Las mas sorprendentes curiosidades
La empresa GoPro ha ofrecido un impresionante video con el motivo de promocionar sus cámaras especialmente diseñadas para todos los fanáticos de la aventura y deportes extremos. Un video excelente que nos da una buena idea de los grandes alcances de esta nueva serie HEROE3 :
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Hoy comparto un poco sobre la leyenda que envuelve el trabajo para violín creado por Giuseppe Tartini (1692–1770), gran músico que aun hoy sigue influyendo en la música, especialmente en el neoclassical metal.
La Sonata para violín en sol menor, más conocida como “el trino del diablo” o “la sonata del diablo”, es una obra para violín solo (con acompañamiento de bajo continuo) de Giuseppe Tartini (1692-1770), famoso por ser muy exigente técnicamente, aún hoy en día.
“Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien; todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo “La sonata del Diablo”, pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre….”
Escucha “el trino del diablo” aquí:
Luego llegaría otro virtuoso, el gran Niccolò Paganini Bocciardo, (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840), violinista del que también surgió cierta reputación misteriosa. Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía “nota 13″. Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación.
A criterio personal no lo creo. Primero que todo porque la historia de Tartini funcionó como un gran enganche publicitario para sus espectáculos. He de imaginar la gran cantidad de publico presa de la curiosidad por oírle interpretar la mítica sonata, cosa que de una u otra manera consagró la fama del artista.
Paganini gracias a su virtuosismo también logró entre la gente de aquella época dar pie a la leyenda sobre cierto pacto con el diablo, que como en el caso anterior, también estimuló de sobremanera el interés por su puesta en escena.
No se puede dejar pasar por alto que las personas de aquellas épocas eran bastante supersticiosas, y en lugar de repudiar y condenar a un artista, mas bien la curiosidad sobre la música impulsaría su carrera y espectáculos. Sin ir muy lejos podemos recordar los inicios del heavy metal o las bandas de black metal, que atrajeron una buena cantidad de fanáticos y medios, no tanto por la calidad de la música, sino por el morbo que en general cautiva tanto al ser humano.
He decir que aquí lo que hay son grandes músicos con un extraordinario talento, pero que se valieron del mito y misterio para lograr la fama, que de otra manera, probablemente hubieren pasado desapercibidos.
Gracias a esa sospecha de intervención ”diabólica”, muchos músicos que nada tienen de “satánicos” han mantenido la atención hacia su trabajo, y de allí el interés de que inclusive para nuestros días se valgan de éstas etiquetas.
Para cerrar con broche de oro ésta publicación, un tema creado por el gran Niccolò Paganini e interpretado por Leonard Kogan:
Enlaces Relacionados:
http://tarrazu.wordpress.com/2010/10/18/el-verdadero-paganini/
http://davidlebron.wordpress.com/tag/tartini/
http://borgeano.wordpress.com/tag/tartini/
http://dacogasdecisions.blogspot.com/2009/01/musica-demoniaca.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Devil’s_Trill_Sonata
http://www2.zippyshare.com/v/5279882/file.html
Nicolò Paganini’s Grand Sonata “Romance” (musiqdragonfly.wordpress.com)
Existen pirámides en multitud de lugares, aunque de ellas las más conocidas son las de Egipto y México. Hoy comparto contigo la curiosidad sobre dos montañas en Islas Faroe que bien podrían tratarse de antiguas construcciones que, debido al paso del tiempo, también están cubiertas de maleza y erosionadas, tal como sucedió con las pirámides entre México y Guatemala. Y tu que opinas:
¿Será mera coincidencia o realmente existen pirámides aquí?
Enlaces Relacionados:
Sobre el descubrimiento de las pirámides de Bosnia. Ficción o realidad?
http://www.utaot.com/2012/09/21/the-pyramids-in-faroe-islands/
Afshin Effati es un joven músico iraní que recientemente nos ha enviado material de proyecto MelancholicA para este 2013: “Lamentation For A Deprived Desire” del cual dejamos aquí el resumen de la reseña que estará disponible en Metal Reviews Magazine para el 01 de mayo:
MelancholicA y su álbum “Lamentation For A Deprived Desire” creo que es hasta el momento una de las propuestas más extrañas que he escuchado. Si bien es una apuesta muy atrevida con claras influencias en diferentes vertientes, el trabajo es apenas básico y demasiado cerrado. Algunos temas están bien, pero otro tanto pareciera como un reflejo, no encontrando algo extra que dé para presumir de una propuesta más robusta.
MelancholicA gana como apuesta a exploración con instrumentación clásica y exótica, sumadas a sus voces guturales y a veces como susurros. La propuesta pierde brillo por la sutilidad y similitud en la mayoría de temas, que de lograr encontrarse en ellos más trabajo, seguro que estaríamos ante una propuesta de gran factura.
En definitiva, un trabajo recomendable para quienes les gusta todo el fenómeno musical new age y andan buscando algo más underground a lo acostumbrado con aires de doom/ambient/gothic/dark metal.
Calificación:
65/100
Aquí comparto contigo los tracks de esta exótica propuesta:
Enlaces Relacionados:
https://www.facebook.com/0MelancholicA0/info
http://soundcloud.com/melancholica
http://www.myspace.com/0melancholica0
http://www.last.fm/music/Melancholica
http://www.youtube.com/afifashion
http://www.newtalentplace.com/melancholica/
Hoy ha circulado en Facebook la supuesta portada publicada de Sirenia en el perfil de una -fan- de Ailyn, de la cual obviamente sospechábamos, pero gracias a Sirenia Argentina confirmamos la falta de autenticidad de esta misma.
La foto es editada del artwork de otra artista, con la cara de Ailyn colocada mediante un montaje fotográfico.
Les recuerdo que pronto Sirenia informará sobre su nuevo álbum, del cual suponemos ya esta en su mayor parte terminado para su etapa de grabación.
Enlace Relacionado: http://www.facebook.com/sirenia?ref=ts&fref=ts
Hace tiempo que vengo siguiendo de cerca el tema sobre las pirámides de Bosnia, descubiertas por el Dr. Semir Osmanagich en 1997. Siempre estuvieron allí pero nadie las había notado debido a la espesa capa de tierra y vegetación. Él, junto con un grupo de científicos, subió a la cumbre de una montaña en el pueblo de Kisovo y percibió con sus ojos expertos una montaña mas pequeña que había en frente y enseguida se dio cuenta de que era “una pirámide de la Luna” y eso significaba que él en ese momento estaba encima de la pirámide del sol.
Según el célebre arqueólogo, las muchas pirámides dispersas por el mundo, además de otras construcciones tienen mas de 12.000 años de antigüedad, una época sumamente remota de la cual no existe registro alguno.
Conferencia
Lo que ahora compartimos es una presentación realizada en España donde el Dr. Semir Osmanagich nos da, a grandes rasgos, un breve vistazo a los diferentes sitios donde se han descubierto pirámides.
En el segundo video se explora todo el asunto de las pirámides de Bosnia con respecto a su descubrimiento, investigación y diferentes dificultades que ha tenido Semir para continuar con su investigación.
En el 3er video el Dr. Semir Osmanagich nos lleva a descubrir otras edificaciones con características sumamente interesantes, donde él hace hincapié en la relación con tecnologías avanzadas.
El 4to y último video es donde Semir comenta un poco sobre las excavaciones y túneles que circundan el valle donde se encuentran las pirámides. Además menciona de los planes para convertir el pequeño pueblo en un lugar turístico.
Son varias horas, además de que, dadas las traducciones, es muy pausada la conferencia. Por otro lado Semir se apoya en análisis científico pero mucho también es mera especulación.
Y tu que opinas del tema: ¿son reales éstas pirámides?, ¿apoyarías el proyecto como voluntario?…. Espero vuestros comentarios al respecto 
Enlaces Relacionados:
Pirámides de Bosnia. Página para España y América Latina:
http://piramidesdebosnia.com/
Entre el 14 y 15 de febrero abundan muchas cosas interesante del amor y la amistad en la web. Hoy rapidamnete les quiero compartir este curioso cortometraje Nuit Blanche (noche blanca), que explora un momento en el que dos personas cruzan las miradas y crean una conexión. El cortometraje evidentemente es un homenaje al cine noir, ha sido dirigido por Arev Manoukian en 2009, quien también fue editor y director de fotografía, contó como productor con Stephanie Swedlove, efectos visuales: Marc-André Gray y música: Samuel Bisson.
Enlaces Relacionados:
http://www.soydg.com/blog/2012/03/26/cortometrajes-nuit-blanche/
Hoy aprovechamos para compartir nuestra última entrevista con un personaje muy conocido en la escena metal costarricense. Hace ya más de una década tenía su programa metal en la tv costarricense y actualmente está trabajando con su nueva banda Steel Wolves. Aquí podrás conocer un poco de la vida de “el pana“, Oscar “Elimination” Mendoza:
La entrevista:
-Puedes describirnos como fue tu primer contacto con el rock y el metal.
Mi primer contacto con el rock fue muy chico casi a los 14. Mi hermana mayor grababa cassettes de Journey y otras bandas, y yo con mi hermano se los tomábamos prestados y escuchábamos, luego ella nos regaló unos y mi madre nos mandó a grabar unos cassettes en un lugar que se dedicaba a eso. El cassette tenía Twisted Sister y otras bandas que marcaron mucho mi vida.
-¿Dónde entras de lleno con todo lo relacionado a la escena (producciones o cubriendo eventos)?
Oscar junto a Saúl Hernández (Caifanes)
A mi corta edad de 16 y 17 llamaba a la radio y ofrecía la música que yo escuchaba y tenía grabada en discos a los djs para que pusieran cosas distintas. Muchas veces fui invitado a entrevistas relacionadas a la música rock siendo un chico. También hice un fanzine de música underground llamado Angels And Devils; yo escribía por correo a bandas y hacíamos trade o intercambio de material, de allí muchas veces enviaba música de prácticas de Le Mysteres, ahora Steel Wolves, mi banda.
Me gustó mucho hacerle entrevistas a bandas que después me enteré que eran muy famosas en sus países, bandas como Cenotaph y otras de México, Chile y Finlandia.
Luego terminé mis estudios en el cole, la universidad y me gustaba mucho la radio. Estudie producción de radio y tv, periodismo, mercadeo y publicidad y llegue a hacer 3 o 4 programas de radio y luego paso a la tv en Panamá. En radio pude hacer muchas coberturas de eventos como La Ley, Mana, Animal, Caifanes, pero yo buscaba algo más, algo que llenara más el vacío del metal y cuando Blackline trae a Dismember a Costa Rica fui a cubrirlo, y fue yo creo que uno de los eventos que más recordaré ya que estaba en la tv de Costa Rica y eso marco mucho mi vida y mi experiencia.
-Cuéntanos sobre el show de Nightwish en Panamá. ¿Cómo te involucraste en el evento?, y algunas anécdotas del mismo.
Trabajé con una productora de un amigo en Panamá y necesitaban de alguien que hablara inglés y que pudiera lidiar con músicos y explicarles cosas técnicas de instrumentos y equipos, así entre en el staff de Nightwish en el 2000. Una anécdota muy interesante fue conocer a estos artistas cuando estaban en inicios de sus carreras y eran muy inocentes. Recuerdo que cuando visitaron Panamá querían ir a la playa, ya que en Finlandia las playas son unos hielos y es imposible bañarse allá. En Brasil habían intentado ir a la playa y los corretearon unos fans. Tarja se bañó en ropa interior, claro muy discreta, no se vio nada (por si algún morboso pregunta jajajaja). Emppu recogía conchas y jugaba con la arena, Sammy estaba todo quemado del sol. Tuomas se ponía contra las olas y hasta una foto que tiene en un cd es de ese día.
En esa gira Tarja conoció a su actual esposo Marcelo. Algo muy chistoso que paso fue que a Tarja en mitad del show se le rompió el pantalón de cuero, y mucha más atención la gente presto al show jajajaja.
Oscar junto a Tarja- Panamá, año 2000
Nightwish en Panamá. Foto tomada por Oscar.
-Sobre Radio en tv. ¿Puedes hablarnos de esta aventura de la que te recordamos con el programa en canal 2 de Costa Rica, entre el 2003-2004?
Bueno, Radio En Tv se volvió un programa turístico/rockero y mucha gente en Costa Rica se reía de mis ocurrencias. Presenté varios reportajes de sitios turístico de Panamá y uno de los programas más vistos fue el del canal de Panamá, en donde la autoridad del canal de Panamá nos aportó unos videos muy interesantes del funcionamiento del mismo y como no soy nada convencional, en vez de poner ese día música comercial puse a Cannibal Corpse y después del reportaje a Kreator. Todos se acordaron de “el pana”, nombre que todo me decían en Costa Rica a raíz de ser panameño y del programa loco de turismo con música metal y rock.
-¿De dónde surge “ Elimination” y la idea de la banda Steel Wolves?
Steel Wolves nace en el 2000 luego de cambiarle el nombre a mi banda que antes se llamaba Le Mystere…. ya habíamos sacado una producción en el 97 llamada el año 7
pero Steel Wolves definió mas el estilo hard rock heavy thrash muy combinado de nosotros. Elimination es otro sobre nombre o apodo que me pusieron en Costa Rica, ya que estábamos en la fila de Maiden una madrugada y como yo estaba escuchando mi reproductor de música un mae a las 3 am me levanta y en ese momento sonaba Overkill en mis oídos, grite como la canción de ellos “eliminationnnnnnnnnnnnnnnnnnn” y todos allí se levantaron y me dijeron cayese –elimination- y en la mañana siguiente todos preguntaban quién era el loco que grito a las 3 am –elimination- jajajajaja, y allí conocí e hice muchos amigos que a pesar de los años que han pasado ellos se recuerdan y siempre me dicen:
-mae haga el “eliminationnnnnnnnnn”
-y tengo que gritarlo: “eliminatiooooooooooooooooooooooonnnnnnnnnnnnnnnn”
Jajjaja…Bonito recuerdo, escribí un tema hablando de la fila y de esto para Steel Wolves y rápidamente se convirtió en un éxito. Siempre me la piden en los conciertos donde quiera que vaya.
-Para el 15 de febrero tendremos a tu banda en Costa Rica, concretamente en Grecia, Alajuela. ¿Qué puede esperar el público de Steel Wolves?
Grecia se prepara para una de las primeras bandas internacionales que visita esa región de Costa Rica. Preparamos un show cargado de rock y metal. Tenemos muchas ganas de dejarlo todo en el escenario y hasta preparamos un video que filmaremos esa noche allá.
Otra de mis facetas es productor de espectáculos, ya he realizado eventos con bandas de Argentina, México, Costa Rica y bandas nacionales.
Para este 23 de marzo estamos produciendo para Panamá un evento muy nuevo para el público panameño, se trata de la clínica del ex-Angra: Aquiles Priester. El prepara un show / clínica dirigido a baterista y amantes de la buena música, así que no solo bateristas podrán ir sino público en general. Ya existen varios ticos que nos han escrito para reservarnos boletos y estoy seguro que muchos de otros países se sumaran a este magno evento en ciudad de Panamá, y claro muchos panameños estamos esperando un show como este.
Muchas gracias por la entrevista.
Gracias a Oscar por esta interesante entrevista y esperemos grandes éxitos de sus actuales proyectos. Espero que disfrutaran de la entrevista. Saludos y que viva el metal \m/
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QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY, es un espectáculo donde se necesitan los cinco sentidos para entender que, después de QUEEN no ha existido nada igual. Es un encuentro entre el clásico y el rock de muchas generaciones, un espectáculo y una producción sin precedentes.
La combinación de las melodías del mejor rock de Queen con la música clásica supone la entrada en un espacio donde el público lo valora como distinto, atrayente, espectacular e increíblemente especial…
La ONE WORLD SYMPHONIC ORCHESTRA, junto con la ROCK BAND, fusionan las obras y los éxitos más importantes de la célebre banda inglesa. La exuberancia se mezcla con momentos tenues, lo clásico con lo moderno, los ritmos más trepidantes con el romanticismo, durante los cuales todos los músicos, artistas, cantantes y coros demuestran una luz y una sombra sorprendente. Todos son uno.
Todos son Queen.
Todos entran en una dimensión donde no se distingue entre la fantasía y la realidad.
Más de 2 horas de espectáculo en las que descubrir o volver a disfrutar de las mejores creaciones de QUEEN, con una poderosa fusión entre el rock en estado puro y el género clásico.
Todo apunta a que QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY se convertirá en un reconocido referente habitual dentro de la escena musical en vivo. Formado siempre por un elenco de artistas de primer nivel, capacitados para no defraudar a los más fieles seguidores de QUEEN, sino superar sus expectativas con creces, éste espectáculo promete conmover a los fieles de la banda británica, creando un emotivo ambiente de complicidad, en el que la música y la energía que fluye entre los músicos y el público, culminan en una experiencia mágica e inolvidable.
De lo más llamativo de QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY es la participación de grandes artistas del metal que por cierto han trabajado y aun lo hacen (en su mayoría) con la banda sueca de metal sinfónico Therion. Thomas Vikström fue uno de los primeros en unirse a QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY, impactando con su gran voz en las diferentes audiencias internacionales. Luego de él se han unido el guitarrista argentino Christian Vidal, quien desde el 2010 trabaja con Therion. También la grandiosa soprano Lori Lewis recientemente se unió a ellos. No se puede dejar pasar por alto la gran participación de Mats Levén, otro famoso vocalista que ha trabajado en innumerables proyectos y donde destaca sus trabajos con Therion. Adjuntos a esta publicación estamos incluyendo algunos videos donde podemos observar el gran show de QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY. Saludos y que viva el metal \m/
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Ya que pronto estaremos en diciembre y ha más de un@ le quedara buen tiempo libre, aquí compartimos el personaje/mascota de Iron Maiden: Eddie.
Eddie es quizá el ícono más importante con el que se ha hecho, hasta ahora, una banda de heavy metal, acompañando a la banda británica desde sus inicios. Desatado todo un comercio en el mundo, fácilmente se puede encontrar en camisetas, zapatos, muñecos, llaveros, entre muchos otros accesorios que recuerdan la criatura.
Lo que ofrecemos a continuación es un archivo imprimible en una hoja tamaño carta basada en las conocidas figuras de Cubeecraft, que son pequeñas piezas de papel que, recortándolas y uniéndolas entre si, arman un personaje. Éste es el acceso a la descarga: Eddie Cubeecraft
Algo bastante friki y que lleva su tiempo de armar (por si lo deseas intentar). Espero que te agrade muestra propuesta y no olvides dejar tu comentario, o porque no, el resultado (si lograste armarlo)
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