Archivo del sitio

Escucha el avance de Tuomas Holopainen para “La vida y tiempos de Rico McPato”

Ya hay gente que argumenta que Johanna Kurkela, la novia de Tuomas Holopainen (teclista y compositor principal de Nightwish) será el relevo de Floor Jansen (actual vocalista de Nightwish).

Lee el resto de esta entrada

Nuevo avance de Tuomas Holopainen y “La vida y tiempos de Rico McPato”

Tuomas Holopainen – el teclista y compositor principal de Nightwish – ha pasado la mayor parte del 2013 en la producción de su nuevo álbum en solitario . Todo el álbum se basa en una novela gráfica llamada “La vida y tiempos de Rico McPato “ , escrito e ilustrado por Don Rosa.

(más…)

Timo Tolkki y la realidad detrás de Stratovarius

Timo Tolkki y la realidad detrás de Stratovarius

Timo ha tenido una impresionante carrera musical pero aún hoy en día surgen críticas mal fundadas que recientemente dieron lugar a que el finlandes develara parte de la historia que pocos conocen detrás de algunos viejos y nuevos conflictos con Stratovarius. Descubre la reciente publicación emitida por el gran artista desde el siguiente link: http://www.themetal-spirit.com/2013/07/timo-tolkki-y-la-pregunta-que-hizo-en.html

Entrevista a Oscar “Elimination” Mendoza (Sangre Rockera – Steel Wolves)

entrevista a oscar -elimination- mendoza

Hoy aprovechamos para compartir nuestra última entrevista con un personaje muy conocido en la escena metal costarricense. Hace ya más de una década tenía su programa metal en la tv costarricense y actualmente está trabajando con su nueva banda Steel Wolves. Aquí podrás conocer un poco de la vida de el pana, Oscar “Elimination” Mendoza:

La entrevista:

-Puedes describirnos como fue tu primer contacto con el rock y el metal.

Mi primer contacto con el rock fue muy chico casi a los 14. Mi hermana mayor grababa cassettes de Journey y otras bandas, y yo con mi hermano se los tomábamos prestados y escuchábamos, luego ella nos regaló unos y mi madre nos mandó a grabar unos cassettes en un lugar que se dedicaba a eso. El cassette tenía Twisted Sister y otras bandas que marcaron mucho mi vida.

-¿Dónde entras de lleno con todo lo relacionado a la escena (producciones o cubriendo eventos)?

Oscar junto a Saúl Hernández (Caifanes)

A mi corta edad de 16 y 17 llamaba a la radio y ofrecía la música que yo escuchaba y tenía grabada  en discos a los djs para que pusieran cosas distintas. Muchas veces fui invitado a entrevistas relacionadas a la música rock siendo un chico. También hice un fanzine de música underground llamado Angels And Devils; yo escribía por correo a bandas y hacíamos trade o intercambio de material, de allí muchas veces enviaba música de prácticas de Le Mysteres, ahora Steel Wolves, mi banda.

Me gustó mucho hacerle entrevistas a bandas que después me enteré que eran muy famosas en sus países, bandas como Cenotaph y otras de México, Chile y Finlandia.

Luego terminé mis estudios en el cole, la universidad y me gustaba mucho la radio. Estudie producción de radio y tv, periodismo, mercadeo y publicidad y llegue a hacer 3 o 4 programas de radio y luego paso a la tv en Panamá. En radio pude hacer muchas coberturas de eventos como La Ley, Mana, Animal, Caifanes, pero yo buscaba algo más, algo que llenara más el vacío del metal y cuando Blackline trae a Dismember a Costa Rica fui a cubrirlo, y fue yo creo que uno de los eventos que más recordaré ya que estaba en la tv de Costa Rica y eso marco mucho mi vida y mi experiencia.

 -Cuéntanos sobre el show de Nightwish en Panamá. ¿Cómo te involucraste en el evento?, y algunas anécdotas del mismo.

Trabajé con una productora de un amigo en Panamá y necesitaban de alguien que hablara inglés y que pudiera lidiar con músicos y explicarles cosas técnicas de instrumentos y equipos, así entre en el staff de Nightwish en el 2000. Una anécdota muy interesante fue conocer a estos artistas cuando estaban en inicios de sus carreras y eran muy inocentes. Recuerdo que cuando visitaron Panamá querían ir a la playa, ya que en Finlandia las playas son unos hielos y es imposible bañarse allá. En Brasil habían intentado ir a la playa y los corretearon unos fans. Tarja se bañó en ropa interior, claro muy discreta, no se vio nada (por si algún morboso pregunta jajajaja). Emppu recogía conchas y jugaba con la arena, Sammy estaba todo quemado del sol. Tuomas se ponía contra las olas y hasta una foto que tiene en un cd es de ese día.

En esa gira Tarja conoció a su actual esposo Marcelo. Algo muy chistoso que paso fue que a Tarja en mitad del show se le rompió el pantalón de cuero, y mucha más atención la gente presto al show jajajaja.

Oscar junto a Tarja- panamá 2000

Oscar junto a Tarja- Panamá, año 2000

Nightwish en Panamá

Nightwish en Panamá. Foto tomada por Oscar.

-Sobre Radio en tv. ¿Puedes hablarnos de esta aventura de la que te recordamos con el programa en canal 2 de Costa Rica, entre el 2003-2004?

Bueno, Radio En Tv se volvió un programa turístico/rockero y mucha gente en Costa Rica se reía de mis ocurrencias. Presenté varios reportajes de sitios turístico de Panamá y uno de los programas más vistos fue el del canal de Panamá, en donde la autoridad del canal de Panamá nos aportó unos videos muy interesantes del funcionamiento del mismo y como no soy nada convencional, en vez de poner ese día música comercial puse a Cannibal Corpse y después del reportaje a Kreator. Todos se acordaron de “el pana”, nombre que todo me decían en Costa Rica a raíz de ser panameño y del programa loco de turismo con música metal y rock.

 -¿De dónde surge “ Elimination” y la idea de la banda Steel  Wolves?

Steel Wolves nace en el 2000 luego de cambiarle el nombre a mi banda que antes se llamaba Le Mystere…. ya habíamos sacado una producción en el 97 llamada el año 7

pero Steel Wolves definió mas el estilo hard rock heavy thrash muy combinado de nosotros. Elimination es otro sobre nombre o apodo que me pusieron en Costa Rica, ya que estábamos en la fila de Maiden una madrugada y como yo estaba escuchando mi reproductor de música un mae a las 3 am me levanta y en ese momento sonaba Overkill en mis oídos, grite como la canción de ellos “eliminationnnnnnnnnnnnnnnnnnn” y todos allí se levantaron y me dijeron cayese –elimination- y en la mañana siguiente todos preguntaban quién era el loco que grito a las 3 am –elimination- jajajajaja, y allí conocí e hice muchos amigos que a pesar de los años que han pasado ellos se recuerdan y siempre me dicen:

-mae haga el “eliminationnnnnnnnnn”

-y tengo que gritarlo: “eliminatiooooooooooooooooooooooonnnnnnnnnnnnnnnn”

Jajjaja…Bonito recuerdo, escribí un tema hablando de la fila y de esto para Steel Wolves y rápidamente se convirtió en un éxito. Siempre me la piden en los conciertos donde quiera que vaya.

 -Para el 15 de febrero tendremos a tu banda en Costa Rica, concretamente en Grecia, Alajuela. ¿Qué puede esperar el público de Steel Wolves?

Grecia se prepara para una de las primeras bandas internacionales que visita esa región de Costa Rica. Preparamos un show cargado de rock y metal. Tenemos muchas ganas de dejarlo todo en el escenario y hasta preparamos un video que filmaremos esa noche allá.

Otra de mis facetas es productor de espectáculos, ya he realizado eventos con bandas de Argentina, México, Costa Rica y bandas nacionales.

Para este 23 de marzo estamos produciendo para Panamá un evento muy nuevo para el público panameño, se trata de la clínica del ex-Angra: Aquiles Priester. El prepara un show / clínica dirigido a baterista y amantes de la buena música, así que no solo bateristas podrán ir sino público en general. Ya existen varios ticos que nos han escrito para reservarnos boletos y estoy seguro que muchos de otros países se sumaran a este magno evento en ciudad de Panamá, y claro muchos panameños estamos esperando un show como este.

 

Muchas gracias por la entrevista.aquiles priester

Gracias a Oscar por esta interesante entrevista y esperemos grandes éxitos de sus actuales proyectos. Espero que disfrutaran de la entrevista. Saludos y que viva el metal  \m/

Enlaces Relacionados:

Blog de Oscar “Elimination” Mendoza

Perfil en Facebook para Oscar

Enlace al evento de Aquiles Priester en Panamá

¿EL ROCK/METAL SINFÓNICO/GÓTICO ESTA MURIENDO?


Hace algunos meses, una buena amiga de México publico un interesante video que hacia referencia a los muchos cambios que han experimentado algunas bandas del metal sinfónico, muy en especial la referencia va con respecto a bandas del fenómeno female fronted metal. Como Sele lo recalca en el detalle de este video (que resultó más como un documental), las opiniones expuestas en el vídeo son sacadas de los comentarios que ella había leído en las redes sociales. En el clip figuran algunas bandas de especial aprecio, aunque también se trató de elaborar un material muy objetivo, al mencionar todo lo que se dice de estas bandas. Al final del vídeo se muestra en detalle la posición particular de Sele respecto de todo lo expuesto.

Si bien hacen faltan muchas agrupaciones (esto también lo destaca Sele), creo que es un material bastante completo que muestra a grandes rasgos la escena del female fronted metal en algunas de sus bandas más representativas, con un sentido biográfico sobre lo que es, en definitiva, esta música.

Respecto de la pregunta: ¿EL ROCK/METAL SINFÓNICO/GÓTICO ESTA MURIENDO? (mi posición personal)

Ciertamente el giro de algunas bandas (particularmente Nightwish con la expulsión de Tarja Turunen) deja claro el cambio, el intento por captar más seguidores, sin importar la particularidad del propio estilo que han gestado. Muchas bandas luego de hacerse un nombre en la escena ya dejan de lado algunos aspectos y creo que el más terrible error es olvidar cuales fueron los aspectos que colocaron a las bandas en posiciones de privilegio, es decir, en la cima. Evolucionar (esto lo he repetido en múltiples ocasiones) es una tarea bastante peligrosa que solo ciertas bandas pueden darse el lujo de realizar.

Como género, el metal sinfónico (fuera o dentro del female fronted metal) no creo que este muriendo en vista de que continuamente surgen muchas agrupaciones particularmente interesantes con la inclusión de sopranos, tenores, orquestas, etc. Por ejemplo Luca Turilli recalca siempre la cualidad de su nuevo proyecto, o el elemento más importante, en la voz de Alessandro Conti, quien fue formado en la escuela de Pavarotti, y que esas cualidades vocales permiten a la música del italiano lograr el equilibrio que pretende su obra.

También no podemos pasar por alto las tantas nuevas agrupaciones con intervención de sopranos para este 2012, a destacar el trabajo de Victorians- Aristocrats, una banda que ha dejado muy buenas impresiones y que reivindica muchas de las grandes posibilidades tanto para consolidad un estilo y evocar una época, en este caso el periodo victoriano.

Los elementos sinfónicos no se pierden de vista, y es ahora, en la actualidad, donde cada vez más y más bandas procuran incluir este tipo de alegorías en sus obras, aunque sea de una manera ciertamente sutil. Bandas de heavy, power, folk, progressive, gothic, en fin; todos de una u otra manera incluyen o hacen fusiones con rasgos muy sinfónicos, y esa es la tendencia actual.

Sin más, te invito a tomarte el tiempo de observar el excelente video/documental (más de 30 minutos) que nos deja nuestra amiga, a compartir tus opiniones sobre este tema de continua discusión aquí, o bien en el muro del propio video en YouTube. Saludos y que viva el metal \m/

Enlaces Relacionados:

Canal en YouTube para Sele Gonzalez

Accept en Costa Rica 2012


La legendaria banda alemana de heavy metal ACCEPT, vistará Costa Rica el 17 de noviembre, unico concierto para América latina.
ACCEPT es una banda fundada en la ciudad alemana de Solingen en 1976 , por el vocalista Udo Dirkschneider, los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, el bajista Peter Baltes y el batería Frank Friedrich.

Tras su separación en 1997 y una breve gira de resurrección en 2005, la banda rompe para siempre con el vocalista original, Udo Dirkschneider, y enrola en el 2009 a MARK TORNILLO, ex vocalista de T.T. Quick.

De inmediato ACCEPT logra reivindicarse de nuevo como el gran fenómeno musical que fueron en los 80′s. Una banda considerada por todos los expertos como ‘referencia en el Heavy Metal clásico’ junto a leyendas como Judas Priest, Saxon, Black Sabbath o Scorpions.

Desde la incorporación de Mark Tornillo en la voz ,la banda ha editado dos discos “Blood of the Nations” en 2010 y su mas reciente “Stalingrad” 2012. Ambos excelentes.

Recientemente, el 6 de abril de 2012, fue editado su último trabajo ‘Stalingrad’ , cuya gira mundial incluye por primera vez desde su nacimiento a Costa Rica.

Accept y Mark Tornillo volvieron para quedarse y dar un golpe en la mesa reclamando la jerarquía que les corresponde como una de las bandas mas influyentes de Heavy metal de todos los tiempos.

En un mundo donde el metal se ha convertido en refugio para muchos ‘posers’ , Accept propone una honesta visión de futuro, una buena dosis de Heavy Metal y un ‘Terror Teutón’ nunca antes visto.

La bestia está de vuelta!!

Véalos el 17 de Noviembre en el Club Moon (antiguo 212), en San Joaquín de Flores, en su ‘Stalingrad Tour 2012′ ,

Único concierto en América Latina para este año!!! …

Entradas PRONTO a la venta !

Si no conoce la ubicación del

Club Moon (anitguo 212),

pulse aquí.

Los años de inicio ( 1976 -1982)

La vida de la banda comienza en 1976, cuando la formación inicial de la banda conformada entonces por :Udo Dirkschneider ,voz, Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl,guitarras, el bajista Peter Baltes y Frank Friedrich en la batería, son invitados a tocar en uno de los primeros festivales grandes rock en la República Federal Alemana, el “Rock am Rhein” .

Tras su éxito en el festival, Accept recibe su primer contrato de grabación. Antes de iniciar esta grabación, los músicos Frank Friedrich y Gerhard Wahl abandonaron la banda dado que no estaban interesados en iniciar una carrera profesional. Así, son rápidamente reemplazados por el bateria Stefan Kaufmann y el guitarrista Jörg Fischer y con ellos fue que la banda logró su primer trabajo auto titulado ‘Accept’ (1979) .Un disco un tanto experimental.

Con esta misma formación la banda grabó su segundo álbum ,“I’m a Rebel”, en 1980, aprovechando un tema que dio nombre al disco y fue su hit principal compuesto por uno del los hermanos Young de AC/DC, tema que AC/DC desechó porque cuando lo grabaron, comentan, Bon Scott estaba muy ebrio y lo cantó muy mal.

En 1981, tres importantes eventos tuvieron lugar en la banda: Primero, el álbum “Breaker” fue presentado. Segundo, se firmó un contrato con la manager Gaby Hauke, que al dia de hoy perdura en la banda. Tercero, Accept se unió a la gira mundial de Judas Priest obteniendo un gran éxito, haciendo que la banda fuese conocida fuera de Europa.

El siguiente álbum — “Restless and Wild” — fue grabado en 1982, pero sin la presencia de Jörg Fischer, quien dejó la banda un tiempo antes que la grabación se llevase a cabo. Todas las guitarras de este álbum fueron interpretadas por Wolf Hoffmann. El guitarrista Jan Koemmet se unió temporalmente a la banda, pero no grabó. Eventualmente fue reemplazado por Hermann Frank, quien se unió de forma estable en la segunda guitarra.

“Restless and Wild” representó una evolución en el sonido Accept , que incorporaba muy experimentalmente algunas características del género que más tarde sería conocido como ‘speed metal’. El disco fue respaldado por un gran gira internacional.

Los años dorados (1983-1987)

Su próximo trabajo,el legendario “Balls to the Wall” de 1983 -para muchos la obra maestra de la banda y el disco que los consagró en el mercado americano-, probaría ser algo diferente de lo que habían venido grabando hasta el momento. La banda al final logró ser un éxito a nivel mundial.

El álbum tenía una naturaleza conceptual, e incluyó canciones que hablaban de temas tales como política, sexualidad e Iglesia. Por ejemplo el tema ‘Balls to the Wall’ habla de la opresión de los esclavos y su revolución en contra de sus amos.

Las letras de las canciones se acreditaron un tal “Deaffy”, quien más tarde se supo era la manager Gaby Hauke bajo un seudónimo. Ella compuso las letras de todas las canciones de ese álbum y de muchos otros , sin jamás reclamar la autoría de las mismas. Esto se supo mucho mas tarde.

Durante un show en su ciudad natal, en 1983, la banda encontró de casualidad a Jörg Fischer. A insistencia de Hauke, Fischer pasó a formar parte de la banda una vez más. Siguió una gira mundial que terminaría en 1984 — en el histórico festival Monsters of Rock.

“Metal Heart” siguió a continuación, en 1985, rompiendo records de ventas en todo el mundo y confirmando a Accept como una super banda dentro de los Estados Unidos. El disco fue producido por el mismo productor de ‘Scorpions’, Dieter Dierks.

Este trabajo tiene temas inmortales como ‘Metal Heart’, o ‘Midnight Mover’ , este disco fue continuado por una edición en vivo denominada ‘Kaizoku Ban’(1985) que inmortalizó una gira mundial llena de éxito y clamor popular.

En pleno éxito y popularidad ,Accept edita “Russian Roulette”(1986) con temas como ‘TV War’ o ‘Monsterman’ , consumando la trilogía de discos aclamados mundialmente por la crítica.

No obstante a medida que pasaba el tiempo,y envueltos en el éxito , las diferencias comenzaron a aparecer. Peter Baltes, Wolf Hoffmann y Gaby Hauke expresaron un creciente interés en vivir en los Estados Unidos, y pasaban más tiempo allí que en Alemania, lo que significaba que estaban constantemente alejados de la banda. La distancia entre ellos creció, y se decidió que la banda entrase en un receso, dando pie a que que Udo Dirkschneider, mientras tanto, pudiese formar un proyecto paralelo como solista llamado U.D.O., banda con la cual gira hasta el dia de hoy.

No obstante de la separación ,todo el mecanismo de Accept colaboró en la composición y parte técnica del álbum de U.D.O. “Animal House” de 1987.

Periodo de David Reece y primer receso (1988-1991)

Mientras que Accept ayudaba a UDO a producir su disco solista, habían iniciado las audiciones para conseguir cantante y el elegido fue el vocalista David Reece.

Tras un periodo de inactividad, Peter Baltes , Wolf Hoffmann y Stefan Kaufmann comenzaron a trabajar en nuevo material. Además, l Jörg Fischer dejó Accept para seguir en la gira de UDO.

Tras algunos Demos (music), la banda se sintió más segura con la nueva formación y grabó “Eat the Heat,” (1987), el primer álbum de Accept sin Udo.

Se inició lo que se suponía era una gira mundial, pero durante el tour US de inmediato el batería Stefan Kaufmann tuvo que abandonar por una lesión en su espalda, contrataron a un sustituto llamado Ken Mary para finalizar el Tour USA.

Sin embargo, paralelamente, Hoffman, Baltes y Hauke (la manager) decidieron que David Reece tenía una personalidad inestable y Kaufman iba a necesitar un largo tiempo de recuperación. Decidieron terminar, y en 1989 la banda había cesado con todas sus actividades.

Reunión con Udo Dirkscheneider ( 1992-1996)

Una compilación en vivo titulada “Staying a Life” fue presentada en 1990, y los fans de todo el mundo reclamaron una reunión.

Durante una visita a Alemania, Udo se encontró con los músicos de Accept y, espontáneamente, tras algunas discusiones, decidieron relanzar la formación clásica de la banda.

El disco “Objection Overruled” fue grabado en 1993, y la reunión de la banda fue calificada como exitosa en Europa y los Estados Unidos, donde la banda trabajaba con el sello Pavement Records. Le siguió una gira mundial.

Otro álbum, titulado “Death Row”, fue grabado en 1994, pero el batería , Stefan Kaufmann una vez más se encontraba imposibilitado de tocar en razón de sus recurrentes dolores de espalda. La banda invitó a Stefan Schwarzmann como reemplazo temporal y comenzaron a planificar la próxima gira.

Sin embargo los músicos comenzaron a sentir la presión de una vida de constantes giras. Un sentimiento de acabar con todo se sentía en el aire cuando la banda entró a los estudios para grabar “Predator” en 1995, esta vez con Michael Cartellone (de Damn Yankees) en la batería. El disco se grabó en Nashville, USA con el productor y amigo personal de Udo Michael Wagener. Fue una grabación muy tensa y el carácter de Udo comenzó a chocar de nuevo con el resto de la banda.

La gira final de Accept iniciada en 1995 se hizo en Estados Unidos, Europa y Asia, con su último concierto en Tokio, Japón, una de las capitales mundiales del heavy metal.

Segundo receso y última gira con Udo (1997-2005)

A partir de 1996 la banda estuvo inactiva por casi una década, y tuvo unos años de incertidumbre toda vez que todos sus músicos iniciaron proyectos paralelos.

Sin embargo , una buena oferta económica por parte de unos productores hizo que a principios de 2005, anunciaran una pequeña gira conmemorativa en festivales de verano europeos con la formación clásica de Accept. (Hoffmann, Baltes, Dirkschneider, Frank y Schwarzmann) . Todos los miembros estuvieron de acuerdo en hacerla y la gira fue sumamente exitosa.

El último concierto se llevó a cabo el 27 de agosto de 2005, en Kavarna, Bulgaria – en el festival Monsters of Rock. A pesar de que la gira pudo haber continuado, Udo estaba comprometido con su banda y también tenía que salir de gira, No se pudo seguir mas.

Retorno triunfante con Mark Tornillo ( 2009- Presente)

A finales de mayo de 2009, el bajista Peter Baltes reveló que pasó un fin de semana en su casa en Pennsylvania con el guitarrista de la banda Wolf Hoffmann . “Estamos trabajando en algo sorprendente. Tan pronto como sea posible, vamos a hacer latir el ‘Metal Heart’ de nuevo.” . Esto ya vislumbraba que la banda estaba comenzando a despertar de su letargo.

Un encuentro fortuito entre Accept y el ex cantante de una banda llamada ‘TT Quick’, Mark Tornillo, originó una ‘jam session’ informal…que resultó ser un evento que cambió la vida de la banda. Poco después, Mark Tornillo se convertiría en la nueva voz de Accept.

Noticias de retorno Accept con la nueva voz de Mark Tornillo se extendieron en todo el ambiente metal.Un nuevo álbum tenía que ser escrito y grabado. El productor Andy Sneap (de Megadeth, Éxodus, Testament, Arch Enemy ) escuchó la noticia y de inmediato voló a Estados Unidos para reunirse con la banda.

Accept, Mark Tornillo y Andy Sneap se dieron cuenta que existía una gran química y de inmediato se pusieron a trabajar. El resultado es ‘Blood of the Nations” (2010) ,el primer álbum de la banda original en catorce años (desde 1996 Predator) y un disco aclamado por toda la crítica mundial.

La nueva formación hizo su debut en vivo el 8 de mayo de 2010 en el Teatro Gramercy de New York, con entradas agotadas y lleno de productores de la industria de la música. Fue su primer concierto estadounidense en quince años.

El 21 de mayo 2010, su video del hit “Teutonic Terror” alcanzó el # 5 en las listas mundiales de vídeo en todo el mundo ,en todos los géneros en MySpace, superando a artistas comerciales como Miley Cyrus, Justin Bieber y Christina Aguilera. El video también encabezó las listas globales de MySpace de Metal en el # 1.

El 13 de Junio del 2010 , además, abrieron el concierto en Stuttgart, Alemania , en la gira europea de AC/DC , y el 25 de junio de 2010 fueron cabeza de cartel en el festival Sonisphere en Rumanía y Turquía.

El disco ‘Blood of the Nations’ fue lanzado en Europa el 20 de agosto de 2010, con críticas muy favorables debutando como numero 4 en las listas alemanas oficiales de control de los medios de comunicación. Esto marca el debut más alto de la banda en toda su carrera.

‘Blood of the Nations’ fue editado el 4 de septiembre en Japón, y 18 de septiembre de 2010 en los Estados Unidos. Durante todo el verano del 2010, Accept pasó 80 días viajando más de 65.000 km y tocando ante más de 450.000 fans.

A finales de octubre, la banda apareció en el prestigioso Festival Loudpark japonés, junto a artistas como Ozzy Osbourne, Motörhead y Stone Sour.

Recientemente, el 6 de abril de 2012, fue editado su último trabajo ‘Stalingrad’ , cuya gira mundial nos visitará en Costa Rica el 21 de noviembre de este año.

ACCEPT:

Formación tradicional original:

Udo Dirkschneider – Voz
Wolf Hoffmann – Guitarra.
Peter Baltes – Bajo.
Stefan Kaufmann – Batería.
Jörg Fischer – Guitarra.

Formación actual – “Stalingrad Tour 2012”

Mark Tornillo – voz.
Wolf Hoffmann – guitarra.
Peter Baltes – bajo.
Stefan Schwarzmann – batería.
Herman Frank – guitarra.

Álbumes de estudio

Accept (1979)
I’m a Rebel (1980)
Breaker (1981)
Restless & Wild (1982)
Balls to the Wall (1983)
Metal Heart (1985)
Russian Roulette (1986)
Eat the Heat (1989)
Objection Overruled (1993)
Death Row (1994)
Predator (1996)
Blood of the Nations (2010)
Stalingrad (2012)

EP

Rich & Famous (2002) (EP)

Álbumes en vivo

Kaizoku-Ban (1985)
Staying a Life (1990)
Accept Live In Japan (1992)
All Areas – Worldwide Live (1997)
The Final Chapter (1998)

Pronto mas detalles. Para el contacto / información de entradas del evento:

Producciones Musixtage

http://www.musixtage.com/

Observa completo y con buena calidad el documental Home desde aquí!

Ya esta disponible y aquí compartimos!!!.
Home (“Hogar” en español) es un documental dirigido por Yann Arthus-Bertrand y estrenado en 2009. La película está enteramente compuesta por vistas aéreas de diversos lugares alrededor del mundo junto a la voz de un narrador. Muestra la diversidad de la vida en La Tierra y cómo las actividades humanas se han convertido en una amenaza para el equilibrio ecológico del planeta.

Opera Diabolicus – 1614 (2012) Descarga disponible


«la Condesa Sangrienta» Erzsébet tiene el récord Guinness de la mujer que más ha asesinado en la historia de la humanidad con 630 muertes. Según la leyenda, Erzsébet Báthory fue una cruel asesina en serie obsesionada por la belleza, que utilizaba la sangre de sus jóvenes sirvientas y pupilas para mantenerse joven en una época en que una mujer de 44 años se acercaba peligrosamente a la ancianidad. Información extraída de wikipedia

Snowy Shaw (King Diamond, Mercyful Fate, Notre Dame, Therion, Dimmu Borgir), Mats Levén (Therion, Yngwie Malmsteen, Kryx), Niklas Isfeldt (Dream Evil), Jake E (Amaranthe, Dreamland) y Camilla Alisander-Ason (vocales), nos sumergen de lleno en esta increíble historia de sangre, dolor y misticismo. Una propuesta Dark/Gothic/opera Metal que no te puedes perder!

Tracklist:

1. Overture
2. The Gates
3. Blood Countess Bathory
4. The 13th Guest
5. In Memoriam
6. Mythos Lamia
7. Forbidden
8. Stone By Stone

Para comprar el álbum:

Buy the album:

http://www.amazon.com (International)
http://www.amazon.ca (Canada)
http://www.amazon.fr (France)
http://www.amazon.de (Germany)
http://www.amazon.it (Italy)
http://www.amazon.co.jp (Japan)
http://www.amazon.es (Spain)
http://www.amazon.co.uk (UK)
http://www.emp-online.com (International)
http://www.emp.de (Germany)
http://www.emp-online.fr (France, Belgium)
http://www.emp.at (Austria)
http://www.emp-online.ch (Switzerland)
http://www.emp.fi (Finland)
http://www.emp-online.it (Italy)
http://www.emp-online.co.uk (UK)
http://www.emp-online.es (Spain)
http://www.emp.com.pt (Portugal)
http://www.emp-shop.dk (Denmark)
http://www.swedenrock-online.se (Sweden)
http://www.large.nl, Netherlands
http://www.large.be (Belgium)

http://www.nuclearblast.de/en/shop/​index.html
http://www.cdon.com
http://www.itunes.com

Descarga: http://opethart.blogspot.com/2012/07/opera-diabolicus-1614.html
Sitio oficial de Opera Diabolicus

ShadowIcon: “Empire In Ruins” 2011

La banda eslovaca de power/gothic metal presentaron en 2011 su álbum titulado “Empire In Ruins”. He de decir que su estilo me recuerda bastante a la banda LUNATICA, tal vez esto gracias a la vocalista Ana Prijatelj, que en este álbum deja mostrar sus capacidades para darle un agradable matiz a la propuesta musical que nos traen. El álbum aporta muchas cosas interesantes entre las que podemos encontrar excelentes solos y melodías de teclado. También destacamos la portada que nos parece un bello trabajo y que es por si solo un plus extra.

Líricamente el álbum nos cuenta, a grandes rasgos, sobre la caída del imperio romano recorriendo uno a uno algunos de los mas destacados eventos y personajes del evento histórico.

Ahora les invito para que escuchen el siguiente tema. También podrán encontrar la descarga de este álbum en los enlaces relacionados:

Tracklist:

1. Before The Storm
2. On The Ides Of March
3. A New Chapter
4. Lex Titia
5. Endless Shades Of Pain
6. Eastbound
7. King Of Kings
8. The Alliance
9. Battle Of Actium
10. Deceptive Dreams
11. The Haunting
12. End Of Days
13. Immortal
14. Battle Of Actium (Radio Edit)

Integrantes de ShadowIcon:

Ana Prijatelj – Vocales
Tomaž Lovšin – Guitarra
Bojan Kostanjšek – Guitarra
Matej Ravšelj – Bajo
Peter Smrdel – Teclados (Divine Illusion)
Vid Zgonc – Batería

Enlaces Relacionados:

Descarga/baja/download ShadowIcon: “Empire In Ruins” 2011

Sitio oficial de ShadowIcon

MySpace de ShadowIcon

Mayan: Entrevista al tecladista Jack Driessen

Recientemente los amigos de musiccredo, sitio hermano holandés de noticias, entrevista e informaciones relacionadas con le escena metal europea, publicó una interesante entrevista a Jack Driessen quien es el tecladista de Mayan, banda holandesa que visitará la región latinoamericana para noviembre del presente año. Ésta entrevista fue realizada previo al show en Tivoli, Italia.A continuación parte de la entrevista:

Usted participaba de After Forever para el año 2000 y hasta ahora regresa con Mayan. ¿Qué ha hecho mientras tanto?

Jack Driessen: Esa es una buena pregunta. No me he tomado muy en serio lo de la música hasta ahora.  Termine algunos estudios de computación únicamente.  

En un momento del año 2007 conocí a Mark, una vez más en un festival pequeño cerca de Reuver. A medida que fui a conversar con él hablamos un poco sobre un nuevo proyecto.  Luego de ponernos al día empezamos a hacer música. Me acerqué a él y le propuse de componer algunas las piezas. Para “Design Your Universe” de Epica, había terminado una introducción pero no tenía tema de aperturaÉl me pidió una melodía, y al plazo de dos noches se elaboró toda la estructura de la canción. Que en realidad era la base para la intro del material de Mayan .

Así que fue realmente en 2007?

Jack: En el año 2007 nuestro primer contacto donde también nos habíamos comunicado con Sander Gommans (ex-After Forever). Por desgracia, tenía una agenda muy llena, pero la composición era también muy buena con él. 

Esto es porque cuando pensamos en que pasó a sustituir a Mark Sander inmediatamente se pensó en Frank Schiphorst. Mark tenía muy buenos recuerdos de Christmas Metal Symphony , donde había tocado un par de veces.

Le invitamos una vez y fue fantástico. Todo vino de riffs caóticos, una locura.  A partir de ahí todo pasó muy rápidamente. En pocos meses hemos tenido la mayoría de las canciones terminadas.  Mientras tanto, hemos firmado con Nuclear Blast. Sin embargo era bastante claro que también quería hacer una banda para tocar en vivo. Las opciones eran diversas y muy buenas.

Teníamos una banda completa, pero tenía poco sentido el modo en que sería la temática de las canciones.

MarK en cualquier caso con sus guturales, pero no sabíamos nada más . Luego se unieron al proyecto la vocalista italiana  Laura Macrì. Con Floor Jansen y Simone Simons era difícil debido a combinación tan particular pero al final se consiguió.

También al finalmente fue encontrado al gran cantante Henning Basse (voz por Sons of Seasons). Tuvimos nuestra banda completa en vivo para mayo y se comenzó a recorrer los Países Bajos. Eso fue genial! ….Volver a los escenarios fue una sensación extraña después de todos estos años, pero muy bonito.

Un montón de gente en un pequeño escenario? 
Jack: Sí, es cierto! Ocho creo yo.

 ¿Como ha sido tu participación en la banda, tu contribución?

Jack: Yo comencé a componer piezas en After Forever. Este estilo, de hecho me ayudo un poco. Yo no he hecho mucho más que cuando se oyen algunos riffs de After Forever, tal vez a algunos fans les pueden sonar familiares. Lo que he hecho de otra manera es trabajar un poco más con las orquestaciones.

Cuando fue lanzado “Prison of Desire” , el primer álbum de AF, realmente se sintió muy fuerte en directo. Ahora también trabajo en las orquestaciones, por lo que todos los sonidos son más completos. La mayor diferencia ahora es que yo soy mucho más consciente de prestar atención a los detalles de dónde añadir algo más y donde no. Estoy satisfecho con la forma en que se llevó a cabo.

Con este proyecto se crece musicalmente?

Jack: Sí, quizá. A la vez considero que intentamos mostrar algo diferente. Esto viene a recordar el fenómeno de muchas bandas góticas y cómo “spookier” sonaban mejor. Que ya no es así. Yo creo que toda la escena puede que este saturada, pero hay una necesidad de renovación. 

La cultura maya

Permítanme ahora que preguntarles sobre la inspiración detrás del nombre de la banda. Lleva el nombre de la cultura maya, es lo que les inspira a ustedes más?

Jack: Sí, un par de cosas. Si nos fijamos en la historia, el calendario, a mucha gente hacer le agrada hacer comparaciones entre la economía,el desarrollo tecnológico. En este sentido, es en la cultura maya como existe una información para comprender mejor, sobre todo los valores que ellos tenían. Fijarse en las cosas esenciales de la vida y no tanto por el dinero y el poder.

Todo va más rápido y lo curioso es que hay una línea paralela con el calendario maya, que ahora esta en la parte superior. Siempre esta en constante movimiento, hasta el momento en que usted necesita comenzar de nuevo.

Se nota que ahora la gente vea el pánico: la economía está mal, el petróleo se acaba, y así sucesivamente. Usted puede hablar interminablemente sobre ello, pero lo bueno es que la cultura maya se muestra la esencia de la vida, y eso es lo que nos fascina.

¿Qué es lo que usted tenía en mente cuando se fundó la banda? En términos de mensaje y la música?

Jack Driessen: En cuanto a la música que es divertido (risas), porque cuando Mark y yo empezamos, pensé, “vamos a ver lo que suena bien” y si se ve como AFTER FOREVER  sería genial, pero eso ha cambiado.  

Cuando Sander Gommans llegó allí, a él no le agradó mucho lo que se elaboraba para banda. Sander tenía por desgracia poco tiempo para trabajar y respetamos eso.Cuando Frank Schiphorst sabíamos que la musica iba a ser más extrema y violenta.

El resultado es bastante más pesado. Pero no todo, y creo que esa es nuestra fuerza. 

Hay aspectos muy importantes también como los fans de Epica, pero sólo queremos que la música sea innovadora, ese es el objetivo principal.

Tenías en cuenta las críticas que han logrado!

Jack: ! Sí, y estamos muy contentos con ello. Cuando empezamos no teníamos un objetivo claro. Pero cuando estábamos escribiendo las canciones, nos dimos cuenta que no era directamente comparable con cualquier otra cosa y sin embargo sigue siendo accesible para los fans del metal.

El proceso creativo

Que tan difícil es que tres mentes creativas y diferentes se unan para amoldarse en una misma línea?

Jack : Es una buena pregunta. Hace once años eramos un grupo de adolescentes engreídos. No respetamos la opinión del otro. Ahora sólo nos queda aceptar la crítica de los demás, y nos damos cuenta de que siempre hay que estar unidos. Todos tenemos una cierta perspectiva. Mark Jansen también puede crear la estructura. Frank Schiphorst y yo somos más de los riffs y la creatividad. En una u otra manera hemos tenido la suerte de tener cierta “química” entre los tres. Eso es muy bueno para ver.

¿Quién tiene la última palabra?

Jack: No es alguien realmente. Todos debemos estar detrás de alguna parte. En última instancia, somos bastante flexibles, y estoy muy contento. Yo no creo que nadie con la música realmente agarrara “la sartén por el mango”.Los textos le corresponden a Mark, él ha escrito todo.

¿Qué tan difícil fue la grabación a la hora de mezclar todos los diferentes elementos?

Jack: Empezamos con la batería y desde allí empezar a construir. Luego la composición y grabado de todas las orquestaciones, por lo que sólo tenía que grabar los solos. El estudio tuvo poco trabajo para mí. Las voces vienen al final.

En vivo

Las canciones son bastante oscuras, ¿cómo sucedió eso?

Jack: Me alegro! Buena pregunta, estábamos detrás de lo que se componen y lo que queda no es nuestro primer objetivo , pero creo que es muy agradable de oír!

Normalmente no cabría esperar que su música fuera tan compleja, que opinas de eso?

Jack: No, tal vez algunos temas son difíciles de digerir como con una pista pesada, tal vez como la “‘Symphony of Agression’, en especial para los fans de Epica .

He oído a menudo que a muchos les cuesta comprender la estructura un poco más de lo usual. Así que básicamente lo que a menudo se escucha es que la gente tiene que acostumbrarse, y que crece a medida que escuchan con más frecuencia música mas compleja. 

 

¿Qué espera usted de la gira en América del Sur?

Jack: Esta será mi primera vez, al menos sé que Mark conoce un poco mas la región. En comparación con los Países Bajos es una casa de locos, por supuesto, nada en contra de los Países Bajos :-) . Las personas que escuchan metal se equivocan porque como decimos aquí , allá escuchan a Christina Aguilera. De una forma u otra, también allá son sensibles al el rock y el metal. Pero imagino que es una gran diferencia, así que me pregunto que nos espera. Es una experiencia que está dentro de tres semanas visitando a una docena de países donde nunca he estado!

¿Qué tan difícil es para algunos miembros de la banda la combinación-fusión Epica/maya rumbo a lo que viene?

Jack Driessen: Sí, es difícil en el sentido de que no son sólo tres horas en el escenario de pie, porque eso solo una cosa: demasiado agotador. Por otra parte esta la  grabación del un nuevo álbum de Epica. De momento tengo algunos días de vacaciones :-)Este año ha ido bien y vamos a ver cómo va el año que viene.

Por último, ya hay planes para un nuevo álbum?

Jack: Planes, sí que ya hemos desarrollado varias piezas. De alguna manera suena más fuerte que lo que tenemos ahora, pero también hay partes donde el sonido es mas abierto, como el viejo estilo que bien conocen los fans de Epica y After Forever, así es probable que sean algunos temas.

Me resulta difícil de decir porque no tenemos mucho, pero que sin duda serán los elementos mas importantes o base de lo que viene. No creo que un cambio completo a otra cosa. Tratamos de continuar con este género!

Nota: Se han descartado algunas partes de la entrevista y la traducción tampoco es fidedigna (no conozco muy bien el idioma holandés  :-)  ) Si desean acceder al reporte completo, éste sería el enlace: http://musiccredo.wordpress.com/2011/10/17/mayan-interview/

Entrevista por: Gerianne Meijer
Fotos: Evelyne Steenberghe

 Enlaces Relacionados:
Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 2.293 seguidores

%d personas les gusta esto: