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Reseña – Witch Mountain: Cauldron of the Wild (Doom Metal) (2012)

Me presento una vez más con el último disco de estos heavy-doom metaleros estadounidenses WITCH MOUNTAIN originarios de donde yo puedo decir que se ha hecho doom metal de calidad. Esto es una pequeña reseña canción por canción, así que el que quiera puede leer una pequeña opinión de la canción mientras la escucha y opinar sobre ello, haciendo algún comentario argumentando sobre el artista y su música.

La primer canción se titula originalmente como “The Ballad of Lanky Rae”. El disco abre con un tono característico, en donde los riffs lentos y la batería lenta pero machacadora es característico del género, con solos muy rockeros que resaltan el poderío y pesadez de ésta banda cuyo genero tiene fama de ser uno en donde predomina los temas tristes y depresivos, sin embargo, una de las cosas que hace a ésta banda especial dentro del doom metal estadounidense, es la aparición vocal de Uta Plotkin, la encargada de los gritos y melodías vocales en la banda.

Beekeeper, la segunda canción es dominada desde un principio con un tono fuerte y oscuro, en donde los tonos suaves de la vocalista bajan un poco para atenuar de manera oscura a la canción, e incluso llega a cantar con una voz raspada para acentuar el ambiente de la canción, siempre manteniendo la vocalización alta en algunas partes, muy característico (y bello) de parte de la vocalista. Se escucha la baja gravedad de la guitarra; el bajo resuena y sobresale. No hay solos de guitarra.

Contraria a la canción anterior, la tercera canción (Shelter) comienza con un solo de guitarra, de ese tipo de solos hard-rockeros que me encantan cuando escucho un disco de heavy metal clásico, triunfantes y no tan extremadamente rápidos como lo son en el power o mucho heavy-speed metal. Luego del solo la canción nos da aires de balada, junto con la indispensable, hermosa y limpia voz de la cantante. Algo agradable con respecto al sonido de la banda es la implementación de estos solos de guitarra, los cuales contrastan con los riffs oscuros, lentos aunque escandalosos del Doom. La canción se torna poderosa y épica, en donde la cantante hace alarde de sus tonos vocales, en lo cual puede variar con tonos suaves (su manera original de canto) y growls agresivamente femeninos (tipo de canto que se escucha alternamente en canciones). Una canción excelente e indispensablemente recomendada dentro de mi opinión sobre el álbum, me encanta!

Algo que cabe decir (y no está de más) es que las vocales femeninas, al menos en éste álbum, caen perfectamente dentro del contexto de banda Doom que tiene Witch Mountain, es prácticamente lo que ha movido a éste disco, la originalidad del sonido y el sentido que las altas vocales femeninas pueden dar a un sonido heavy metal, más la seriedad que se nota en el canto son puntos clave a la banda. La cuarta canción es una canción corta, pero oscura, llevándonos a prescenciar el velo de los olvidados, o como su titulo en inglés dicta: veil of the forgotten.

Llegamos a la quinta canción del álbum (Aurelia). La más larga de todo el álbum. Después de la explosiva, a pesar de corta, Veil of the Forgotten, llegamos a un sonido totalmente maduro, suave, triste, pero hermoso y pacífico, en donde desde un principio nos damos la idea de que estamos ante una canción seria y digna de entristecer ante la historia que nos presenta la banda. Poética, desdichada y maldita Aurelia. Los riffs pesados contrastan al avance de la historia, en la cual se cuenta que Aurelia tiene que huir del lugar en donde probablemente ha hecho algo malo, hablamos de una historia de magnitudes brutales, así como si de un asesinato o un desgarramiento físico se tratara, una cuestión poéticamente sangrienta. Algo doloroso contado de una manera hermosa y contundente, de una musicalidad rica y gustosa al oído fuerte y poco común. Así que es aquí mis hermanos, en donde encontramos una de las razones por las que podemos querer más a la música pesada: podemos contar cosas duras, fuertes en la vida; podemos caer en penumbras contando e imaginando lo que una persona loca, tal vez perdida en éste mundo, a causa de sus propios desgraciados acontecimientos vividos en la vida que le azota, ésta vida injusta que a muchos llena de desgracia y tristeza, llega a cometer cosas desdichadas llenas de tristeza, furia y por supuesto: mucho dolor. En el heavy metal se puede expresar esto por medio de los sonidos, dándonos a entender que lo negativo muchas veces puede llegar a ser motivo de aprecio para conocer de la desgracia y tomarle afecto a la vida misma que tenemos, en donde el arte del heavy metal muchas veces representa y es el producto final que apreciamos como oyentes del género. El metal nos sumerge a cosas duras muchas veces, el metal nació como algo oscuro, y de lo oscuro podemos aprender muchísimas cosas en nuestro (muchas veces PESADO) vivir. Sin embargo como género popular éste ha evolucionado, para no solo hablar de cosas duras y llenas de pesadumbres, hay letras para todos los gustos y así como las hay llenas de odio, también las hay de gozo, felicidad, espiritualidad y positivismo. La canción termina con una guitarra acústica, perfecta como outro para la canción, a mi parecer.

Sutilmente aparece un bajo distorsionado, profundo y negro para dar paso a una batería suave, y al minuto aproximadamente suena la voz y guitarra limpia, nos topamos con la ultima y segunda más larga canción del álbum: Never Know. Melodías excelentes como para tomar un buen guaro y quedar hasta la picha con una canción así, NO JODA. Contándonos desde un principio un asunto de muerte en donde nunca se sabe. La voz es blues-rock de la vieja escuela plasmada en un ambiente “baladescamente” DOOM. Y cuando todo parece estar “muerto”, aparece un esplendoroso grito, PERFECTO y maliciosamente poderoso, que la cantante da para pasar de manera versátil de balada (en la que comenzó la canción) al pesado poder que nos venía derrochando la banda desde el principio del material de larga duración; como anillo al dedo. Sencillamente así se debe hacer música. Y el álbum termina.

En conclusión me pareció un excelente disco. Como nota personal puedo decir que es el primer álbum de ésta banda que escucho, y espero escuchar el material anterior a éste ya que éste disco lo disfrute mucho. Lo Doom tiene su cosa dentro del metal, y en la escena nacional de nuestro país (Costa Rica) la prescencia de éste gran y mítico género es casi obsoleta. Me encantaría que hubieran bandas de Stoner Rock/Metal, de Doom, y de mi predilecto sub-género del Doom metal: El Sludge Metal, el cual cuenta con cargas de hardcore-punk para incluso llegar muchas veces a sonidos más Grind conservando entre su sonido su Doom, y también, ¿Por qué no? Bandas de Drone, género al que llamo un primo del Doom, ya que a éste sonido últimamente se ha implementado en el metal comparándolo con el Doom. Yo veria genial la idea de que las bandas más aclamadas del metal Costarricense hicieran un tributo al género de la perdición, ya fuera por medio de una canción, un concierto de éste género o incluso un disco recopilatorio de tributo a grandes bandas del Doom como Candlemass, Saint Vitus, Pentagram, The Obsessed y por supuesto a Black Sabbath, los cuales idearon el sonido lento en el metal, el cual ha influenciado a mas bandas de lo que uno pudiera imaginar, y ha sido un fuerte pilar para el sonido Doom Metal.

Quería pedir publicamente disculpas al editor principal y dueño de la página por durar tanto por una reseña, ya que hacía tiempo que no hacia una. Espero que sea del agrado público y pues, LARGA VIDA AL HEAVY METAL.

Reseña: Tourniquet – Antiseptic Bloodbath (Christian Metal/Tradicional) (2012)

Bueno, me presento de nuevo en participación a ésta página costarricense de calidad. En ésta ocasión les comparto una reseña en la que muestro el nuevo álbum de los estadounidenses Tourniquet, salido hoy-hace once días. Heavy Metal con tintes progresivos, gran composición, agresividad y talento de años.

Portada

La primer canción me muy exhaustiva, y aunque sea así, es un rasgo por así decirlo, característico de la música de esta banda, ya que se ha de notar su progresiva forma de hacer música, desde planos técnicos en donde las guitarras y los solos son cosas que para nada pasan desapercibidas. En la segunda canción “Antiseptic Bloodbath” dan un estallido que nos muestra su lado rápido y pesado y si se puede decir, su lado “thrash”. Bueno, en el lado de la voz no es algo que me guste mucho, a pesar de tener una muy buena ejecución, no son algo que me llamen la atención o me hagan sobresalirlas en la banda en general, o al menos en éste álbum como tal. El disco entero ha sido el resultado de lo que tantos años ha cosechado esta banda, su ideología no cesa, y se demuestra que siguen con el puño en alto en cuanto a ella, adorando a Jesús y su cristiandad. Si bien la música de esta banda es cristiana, e incluso a veces puede llegar a ser un poco tediosa e incluso molesta con esas ciertas características excéntricas de la banda, pero algo que si salvo y se tiene apreciar es el trabajo que le dedican al uso de instrumentos poco convencionales en el estilo musical que ellos manejan. Volviendo a un plano especifico con respecto al material que en esta ocasión les estoy presentado, pues hay que destacar la participación de varios músicos, mas que todo guitarristas en este álbum, lo cual hace de este disco un material bastante especial en la carrera de esta gran banda cristiana, los músicos invitados a los que hago referencia en la realización de este álbum son: Santiago Dobles (Ex-Cynic, Aghora) Bruce Franklin (Trouble), Karl Sanders (Nile), Marty Friedman. Éste antepenúltimo que participa en la cancion “Chamunda Temple Stampede” como guitarrista líder, hace un trabajo técnicamente eficaz y se acopla bastante a la propuesta de Tourniquet. Marty Friedman hace un bonito trabajo también, de hecho a mi parecer mas agradable y desarrollado que el de Karl Sanders, en la canción “The Maiden Who Slept In The Glass Coffin” con una introducción fenomenal, en la que destacan un ambiente suave en el que utilizan estos instrumentos poco convencionales que anteriormente mencioné, junto con la super-melódica guitarra de Mr. Friedman, para hacer un solo glorioso y adaptable. Es la primera vez que conozco a Santiago Dobles y pués puedo decir que su trabajo ha sido muy perspicaz, ya que está basado en su influencia “jazzera”, con gran talento hace su ejecución rápida y concisa, apreciable a oídos finos en el plano musical del metal. Regreso a reseñar canción para terminar, con “Lost Language of the Andamans”, mi favorita del disco, naturalmente como disco de una banda famosa tiene una gran producción, en ésta canción se hace notar la participación del productor de dicho material, Neil Kernon, el cual muestra su lado en la composición orquestada de dicha canción, sin lugar a dudas la canción lleva un lugar especial en este disco, mi favorita desde mi punto de vista, y también remarco de nuevo al guitarrista Santiago Dobles, el cual participa en ésta canción, también, recordando su propuesta musical en el ultimo solo de guitarra de la canción de una manera formidable. Excelentes músicos invitados en el desarrollo del álbum. El último tema es explosivo y especial, en todo el álbum puedo mencionar de manera sencilla que no escuché otra mejor ejecución vocal en alguna otra cancion por parte de Luke Easter que en “Antiseptic Bloodbath” y ésta ultima pieza, una canción en la que nuevamente sobresale el uso de la orquestación en este álbum, y nos lleva a la conclusiones que el álbum fue un trabajo nuevo de experimentación con música orquestada.

Musicos invitados.

Por ultimo digo que éste álbum, además de tener una muy buena portada, formará parte amena de los fans de tan gran banda cristiana. Como oyente de metal pues Tourniquet para mí, es una banda a la cual se le tiene que rendir aprecio y respeto por tan rica carrera musical, aun así en un plano al que muchas irrespetan dentro del metal. El tema de la religión siempre ha sido una fuente de polémica dentro del heavy metal, es poco decir que la religión le ha rendido bastante irrespeto al género que tanto hemos amado con el pasar de los años. Sin embargo hay ciertos aspectos que hay que respetar cuando alguien hace su música con tan osada disciplina: si hablamos de metal cristiano podemos esperar un poco de “farsas” y “mentiras” (viéndolo como buenos anti-cristianos) pero si analizamos la música desde un punto mas abierto, podemos llegar a la conclusión de que lo que hablan tanto los cristianos como los satánicos son puras leyendas y escritos proverbiados de sus caprichosas formas de pensar que quieren sobresalir en un genero que respeto genero, color de piel, filosofías, etcétera. El metal es un genero de música como cualquier otra genero, no importa el tipo de persona que lo escuche, o la filosofía que éste tenga, mientras la gente viva, deje vivir y aprecie los trabajos musicales de los otros, o simplemente lo ignore para seguir en lo suyo, y para disfrutar dentro de su manera de escuchar el genero.

Por mi parte hago este aporte de una de mis bandas cristianas favoritas, que aunque no me “mueven” con respecto a su ideología (cristiana), si me llaman la atención en su música (metal, por supuesto). Concluyo con éste álbum, que aunque se nota su gran esfuerzo, a mi parecer pudieron haber hecho mas, dejando sus excentricidades como cristianos que son y centrándose mas en el sonido contundente del genero que ellos llevan a la mano como banda.

Lista de canciones:

1. “Chart of the Elements (Lincchostbllis)” 6:39
2. “Antiseptic Bloodbath” 6:12
3. “The Maiden Who Slept in the Glass Coffin” 7:29
4. “Chamunda Temple Stampede” 5:20
5. “Flowering Cadaver” 5:20
6. “86 Bullets” 5:13
7. “Duplicitous Endeavor” 5:02
8. “Lost Language of the Andamans” 6:57
9. “Carried Away on Uncertain Wings” 4:52
10. “Fed By Ravens, Eaten By Vultures” 8:09

Y por ultimo, por supuesto, una fuente para que escuchen y apoyen el material de la banda, es el canal oficial de ellos en youtube, en donde publicaron las canciones de este disco en formato de vídeo y demas trabajos y videos que ellos han hecho.
http://www.youtube.com/user/tourniquetdotnet/videos

que lo disfruten!!!

Enlaces Relacionados:

Descarga/Download Tourniquet – Antiseptic Bloodbath (Christian Metal/Tradicional) (2012)

Sitio oficial de Tourniquet

Reseña al nuevo album de Centimani: Aegaeon (2012)

Bueno, vengo con un material que quiero mostrar, el cual me fue facilitado gracias a Lestat, metal extremo de gran producción y de una creatividad característica de las nuevas bandas que llevan estos nuevos estilos. Es mi primer Review así que espero la paciencia y el esmero de algunos para poder analizar la reseña y/o dicho material que vengo a mostrar. En primer lugar agradeciendo a Lestat por la ayuda. Disculpar algún error en cualquier aspecto, si les gusta den ‘like’ o comenten 🙂

Portada

La primer canción comienza en una maraña de sonido muy oscura, como si de una banda sinfónica se tratara, lo cual me decía que este álbum desde un principio iba a ser tal vez algo no tan predecible, un ambiente oscuro con una guitarra melódica que nos dice que este disco va a venir en medio de sonidos muy serios y hasta si se puede decir, experimentales; en las que se puede apreciar la presencia de guitarras con solos bien concretos hasta teclados que dan un ambiente, que además de oscuro, extremo. A pesar de ser una banda estadounidense, personalmente el sonido estilístico del álbum me recuerda a cierta música proveniente de Europa. Con la belleza de los solos, los riffs que convergen hacia pasajes inmensamente negros, haciendo notar diversos elementos del Black metal, hasta un rapidísimo Death metal, también se podría decir que el álbum tiene una que otra cavidad musical hacia lo progresivo. Cabe homenajear por aparte el teclado, el cual llena de sutileza la música de ésta banda, que a pesar de ser un proyecto pesado, con éste aveces libera un estilo en el que pocas bandas hoy en día, en el ámbito extremo se atreven, a mostrar, y la mas clara muestra de esto se encuentra en la quinta canción “Flames Of Gehenna”, un bello instrumental de teclado que hace vinculo con la música clásica. La vocalización no está para menos. Se hace notar la experiencia del cantante, el cual llega a mostrar una voz grave, particularmente característica del death metal, asi como también la voz aguda y raspada. Buen álbum de metal extremo, salido a mediados de éste año, a mi parecer, muy diverso musicalmente. Moderno, característico de las bandas de la nueva escuela extrema de los últimos años, con ciertas canciones en las que muchísima gente se podría identificar con el estilo. Sin ninguna duda un disco para nada mediocre, y muy disfrutable desde muchas partes.

Recomendados para las personas que buscan metal extremo de buena calidad, oscuro, diferente y diverso. Mas precisamente, para aquellos que buscan un Black/Death Metal con algunos pasajes melódicos, pero con su respectiva brutalidad dentro del genero.

Canciones notables: Self Aggrandizement, Non servium , Sacramentum.

Tracklist:
01. Titanomachy
02. Serpents Coil
03. Self Aggrandizement
04. Thyestean Banquet
05. Flames Of Gehenna
06. Fields Of Karelia
07. Non Servium
08. Sacramentum

Muy importante!! Como parte de la distribución de éste material, aquí dejo la página oficial de banda para que observen su material y demás: http://www.centimanimetal.com/

Escucha el álbum aquí:

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