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El nuevo XANDRIA

Por Enriquewt

Hacía mucho que no me pasaba por aquí, algo por lo que me gustaría pediros disculpas, sobre todo a lestat, que es quien lleva todo el cotarro y quien lo está haciendo de maravilla. Para seguir me gustaría dedicar una entrada a una banda que últimamente está significando mucho para mi, pues desde hace un par de meses estoy todo el día escuchando su música, y ellos son la archiconocida agrupación germana XANDRIA. Estos teutones vinieron a la carga este 2012 para presentarnos su nueva obra maestra “Neverworld’s End“, trayendo consigo además nueva voz, la de la estupenda Manuela Kraller, conocida ya por haber formado parte de la agrupación HAGGARD.

Desde que escuché la voz de Manu me abalancé mucho a criticar el nuevo estilo del grupo; sin embargo, pienso que sigo teniendo razón cuando digo que XANDRIA ha perdido su esencia, pues en este último trabajo parece que hayan buscado sonar al antiguo NIGHTWISH, pues este el disco que nunca hicieron con Tarja. Aunque diga que han perdido su esencia, este disco me ha gustado mucho, pues varias canciones me han encantado. De hecho, me gusta que hayan incluido tanta orquestación, riffs de guitarra más cañeros y heavies, y sobre todo, que en parte hayan vuelto a sus raíces, con reminiscencias de folk y medievales, también con ese sonido arabesco que tanto nos enamora a los fans.

La verdad es que “Valentine” viene a representar muy bien en conjunto lo que es el actual estilo de la agrupación, pero muy a mi pesar no es la mejor canción del disco, pues mis favoritas son: “Euphoria”, “Forevermore”, “Blood on my Hands” y “Call of the Wind”. Cada una de estas cuatro me resultó especial a su manera, pues “Euphoria” nos habla acerca de las drogas con uno de los estribillos más pegadizos del disco, teniendo influencias de bandas sonoras y con un matiz bastante oscuro. “Forevermore” nos habla sobre el paso del tiempo de una forma hermosa, con una melodía entre dramática y nostálgica.  Solo con leer el  principio de la primera estrofa sabréis de qué hablo:

Once the was a time of a neverending dream

Una vez hubo un tiempo de un sueño interminable

Of being free, of immortality

 De ser libre, de inmortalidad

When a song was a mistery, and the stars so easy to reach

Cuando una canción era un misterio y las estrellas tan fáciles de alcanzar

But something changed, now the sand is trickling slow

Pero algo cambió, ahora las arenas caen lentamente

The time of innocence it’s over now

El tiempo de la inocencia terminó

“Blood on my Hands” es otro de los estribillos que más me gustó, de hecho, fue uno de los temas que más me recordó al viejo NW, sin embargo, con una letra muy metafórica, de las que me encantan. “Call of the Wind” es la canción folk por excelencia del disco, con otro increíble estribillo, que me recuerda a “Mother Earth” the WITHIN TEMPTATION. De ella me encanta el violín que sobresale. Sin duda, XANDRIA vino pisando fuerte y lo hizo para quedarse sin duda alguna, con bellas melodías, letras más hermosas y la potente voz de Manuela Kraller.  Se están convirtiendo en uno de mis grupos favoritos, aunque también a veces me ocurre que es porque puedo sacar algunos acordes de las canciones a oído y me gustan más (eso ya son cosas mías).

Reseña de “Neverworld’s End” en este blog

Entrevista a Tears of Magdalena

Por Enriquewt

Hace unos días publiqué en Symphonic & Gothic Metal una entrevista que realicé a la estupenda banda finesa Tears of Magdalena. En ella Magdalena nos habla de los orígenes de la agrupación, de la forma de componer, sus influencias, etc. Espero que os guste y que la disfrutéis:

S&GM: ¿Cómo surgió la banda?¿Cuál es la historia que hay detrás de su nombre?

TOM: Nos conocimos a principios de 2005. Estábamos tan contentos que nos fuimos conociendo para poder reforzarnos y crear juntos una bonita música. Vasstago fue un verdadero descubrimiento debido a que su baja voz de bajo es inusual y es capaz de hacer gruñidos también muy bajo. Escogimos el nombre “Tears of Magdalena” (Lágrimas de Magdalena) porque el significado de la banda entera es que esa mujer es quien compone y produce. La palabra “Lágrimas” tiene que ver con el dramatismo que posee el trabajo de composición de Magdalena, y la última palabra indica que la producción de sonido será por una mujer, no sólo por “María Magdalena” de la Santa Biblia. Magdalena fue mi seudónimo durante muchos años y viene de mi nombre bielorruso original, “Alena”. Lo decidimos juntos Vasstago y yo y sonaba bien y dramático.

S&GM: ¿Cómo enfocaréis musicalmente el estilo del grupo, seguiréis con el mismo estilo que en el disco debut?

TOM: El estilo musical depende de los temas que lleven las letras. Nos gustaría hacer música más versátil en el futuro. Mejoraremos los arreglos en el proceso de combinación de distintos géneros musicales e intentaremos encontrar algo nuevo y exótico, que lleve al que escucha un poco más lejos de lo común.

 

S&GM: ¿Cuándo tenéis planeado sacar un nuevo álbum de estudio?

TOM: Hemos compuesto ya canciones para el siguiente disco, pero cuando lo lanzaremos depende de nuestro presupuesto. Estimamos que puede ser el año que viene, cuando podamos sacar más o menos de 4 a 6 singles,  pero todo depende de cuanta gente compre nuestra música y del éxito que tengamos promocionando la banda. Necesitamos apoyo de nuestros fans para distribuir nuestra música.

 

S&GM: ¿Hay planes de grabar un videoclip del tema “The Ghost of the Lighthouse” (ya que es vuestro último single?

TOM: En otoño, invierno o próximo verano teníamos planeado hacer varios vídeos, pero de nuevo depende de nuestro presupuesto. No hemos decidido todavía de qué canciones haremos vídeos.

 

S&GM: ¿Tenéis planes de ir de gira por Latinoamérica o por España?¿Qué opináis de vuestros fans hispanohablantes?

TOM: Por supuesto que sí vamos a hacer una gira en Latinoamérica y en España especialmente. Nos gusta mucho España y como nuestro segundo país natal. Vasstago ha vivido allí y habla español bastante bien. Estoy estudiando español mientras Vasstago estudia ruso.

 

S&GM: ¿Con que bandas os gustaría colaborar (por ejemplo haciendo un dueto)?

TOM: Within Temptation, Nightwish, Apocalyptica, Sirenia, Mägo de Oz y otros artistas como Karl Jenkins, Basil Poledouris y otros muchos…

 

S&GM: ¿Cómo es la forma de componer los temas?

TOM: Para nosotros las letras son muy importantes y por ellos las elaboramos primero. Pienso en ellas como si fueran cuadros en los que no puedo intervenir pero que puedo describir a través de la música porque tengo la educación para ello y una experiencia duradera. Hermosas melodías, ritmos y armonías son importantes para mí. Intentamos eliminar ese tipo de elementos que son muy usados en la música y con los que la gente se aburre. Tratamos de encontrar algo nuevo, exótico y bello. Cuando cada parte de la canción es interesante, versátil y me gusta escucharla, entonces la canción está lista. Me encanta cada tema que escribo con Vasstabo y pienso: si me gusta mi canción, a otro también le gustará. 

Después de eso es muy importante hacer buenos arreglos y encontrar buenos instrumentos, efectos y figuras para la canción, así todo está en armonía y con buen gusto y sentimiento. Si la canción es buena, es posible hacer diferentes arreglos y remezclas usando estilos distintos. Los arreglos en nuestras canciones normalmente consisten en unos 40 e incluso hasta 200 cortes, instrumentos o efectos. Si algún músico hiciera arreglos con algún instrumento en mi canción, tendrían que gustarme esos arreglos también. La masterización y la mezcla son cosas también muy importantes. Por ejemplo yo prefiero trabajar con Tero Kinnunen (Nightwish), tiene un buen gusto.  

 

S&GM: ¿Qué tipo de influencias posee vuestra música?

TOM: Escuchamos y estudiamos toda la música del mundo a través de la historia. Hay así muchas influencias. Si intentamos decirlas, habrá una lista muy larga. He interpretado, cantado y escuchado estilos de música diferente durante toda mi vida. De verdad creo que no hay música que no haya escuchado. Por esa razón componer para mí no es difícil. Si mi música está basada en técnicas de canto clásico, combinadas con técnicas de canto de pop y rock, se abrirán puertas de par en par para crear nuevos estilos que nunca han sido descubiertos antes. Pero para mí era un camino muy largo alcanzar ese objetivo. Ahora puedo decir que el éxito de componer música, cantar y negocios musicales es un misterio porque es fácil perderse entre la realidad y la fantasía.

 

S&GM: ¿Qué queréis contar a la gente con vuestra música?

TOM: En nuestra música queremos traer a la gente información del universo. Es como un tipo de energía, que se transfiere de unos a otros. Es muy difícil explicarlo, pero puedes sentirlo. La energía más fuerte que he sentido está en la música del siglo XVII, cuando abro partituras de canciones de John Downland o varios trabajos de Antonio Vivaldi. Pienso que la gente de épocas medievales era más sensible y la música era más simple, pero más emocional que ahora. A lo largo del tiempo la música se ha hecho más compleja y técnica. Por esa razón en esta época la gente necesita música más emocional. Además, la mayoría de las figuaras y harmonías han sido agotadas y por eso necesitamos algo nuevo, por ejemplo, me encanta la canción clasica Adiemus de Karl Jenkins.  

 

S&GM: ¿Queréis decir algo a los lectores del blog y seguidores de la banda?

TOM: Los fans son para nosotros muy importantes, sin ellos no hay nada. Gracias a todos por el apoyo y espero veros a todos en nuestros conciertos por todo el mundo. Gracias, ¡os queremos! 

Sobre lo nuevo de Arkona

Por Enriquewt

Hace días que tenía en mente hacer otra entrada sobre la banda rusa de Folk Metal Eslavo Arkona, pues a finales de Agosto de 2011 van a sacar nuevo trabajo. La próxima producción recibirá el nombre “Slovo” y saldrá a la venta el día 26 del mes que viene vía Napalm Records. De este disco ya tuvimos un adelanto con el EP “Stenka Na Stenku”, pues el tema que le da nombre aparecerá en dicho álbum de estudio.

El grupo en un principio reveló la portada en Junio junto con cierta información, como que era la primera vez que trabajaban con orquesta y coro profesionales y que todas las ilustraciones del booklet habían sido diseñadas por Kris Wervimp, quien también diseño todas las imágenes conceptuales del libreto de “Goi, Rode, Goi!”, anterior álbum de estudio de Arkona. A principios del mes de Julio el grupo desveló el tracklist y la temática del disco, con la descripción de las canciones y fragmentos de sus letras. También se han ido revelando estos días nuevas fotos promocionales de la banda y el pasado viernes presentaron el teaser oficial de “Slovo”, donde se pueden apreciar las nuevas ilustraciones conceptuales y escuchar las nuevas bellas melodías. Además anunciaron que músicos del calibre de Meri Tadic, violinista de la banda de Celtic Melodic Death MetalEluveitie, habían participado en esta nueva obra de arte.

Arkona – Slovo (2011)
01. Az’
02. Arkaim
03. Bol’no mne
04. Leshiy
05. Zakliatie
06. Predok
07. Nikogda
08. Tam za tumanami
09. Potomok
10. Slovo
11. Odna
12. Vo moiom sadochke…
13. Stenka na Stenku
14. Zimushka

Enlace a la página oficial de Arkona

Enlace a la reseña de “Stenka Na Stenku”

Enlace a la discografía de Arkona 

Una recomendación de este mes

Por Enriquewt

El pasado día 30 de Mayo salió a la venta en Europa “Stenka Na Stenku”, el último y más nuevo EP de la banda rusa de Folk Metal Eslavo Arkona. En esta maravillosa joya nos encontramos con seis tracks, alguno de ellos ya familiar, y otros, con sorpresa. Yo particularmente estaba desesperado por escuchar y para mi no resultó ninguna decepción.

El trabajo se abre con la canción que le da nombre; ésta es muy pero que muy movida y en ella predominan tanto los instrumentos de viento como el acordeón; además tiene buenos riffs de guitarra y es un tanto pegadiza. Sin embargo, la mayor pega que le veo es su duración, pues para mi gusto se queda corta.

Continuamos con “Valenki”, un tema que pasa de los 3 minutos por los pelos y que tiene mucha melodía de acordeón, aunque sin descuidar otros instrumentos como la guitarra eléctrica o la batería. También diré que tiene buenos coros y me encanta particularmente la voz de Mascha.

Pasamos ahora con una versión acústica, la de “Goi, Rode, Goi!”, tema que daba nombre al anterior LP de la banda. En esta ocasión contamos con voces más graves y lentas que en la versión metalera, y con un toque de misterio y de misticismo en la pieza. Además, el coro se mantiene y queda genial; sin embargo, carece de instrumentos folk y eso se nota mucho.

Seguimos con “Skal”, una canción que recupera los instrumentos tradicionales y con un gran coro; sin embargo, vuelve a ocurrir que es demasiado breve. Por otra parte, me gustan mucho los riffs guitarreros y la fuerza vuelve a otorgar al EP.

El siguiente tema es “Duren'”, un cover de Svarga y es el más largo junto a la versión acústica con diferencia. También vuelvo a destacar la instrumentación tradicional, la orquestación y la voz de Mascha, quien nos muestra toda su potencia. Sin embargo, los elementos metaleros no pasan desapercibidos y se hacen notar, como la guitarra eléctrica que tiene gran protagonismo.

Para concluir con este maravilloso trabajo está “Noviy Mir”, un cover de Shaman. Otro tema en el que los instrumentos folk como la gaita se hacen notar, junto con Mascha, quien también canta con voces limpias, como en el resto del EP.

Akona – Stenka na Stenku (2011)

1. Stenka Na Stenku
2. Valenki
3. Goi, Rode, Goi! (Acoustic Version)
4. Skal (feat. VARG)
5. Duren’  [Svarga cover]
6. Noviy Mir (“Ođđa máilbmi”) [Shaman cover]

 Nota: 8/10

Enlace de descarga directa al EP

Lo que nos depara este 2011

Por Enriquewt

La verdad es que hago este post porque este año 2011 está siendo y será uno de los mejores años en cuanto a producción musical para mi, pues este año muchas de mis bandas favoritas sacan o han sacado álbum como: Sirenia, Visions of Atlantis, Within Temptation, Leaves’ Eyes, Echoterra, Serenity, Turisas, Battlelore, Midnattsol….

De hecho estoy superemocionado por todo lo que me queda por escuchar y descubrir, y estoy encantadísimo con lo que ya he escuchado; pues por ejemplo The Enigma of Life, el último álbum de Sirenia me pareció sublime y además mi diosa Ailyn cantó temas en nuestro querido castellano; y qué decir del grandioso Delta de VoA, del que me maravillaron sus fragmentos orquestales y su potencia sinfónica, sin olvidarme de los fineses Battlelore y Turisas;  de los primeros diré que aún me sigo emocionando con su instrumental Kielo – es precioso – y de Turisas diré que sacó su lado más épico y sinfónico y sin dejar de hacer canciones alegres y divertidas.

Para seguir diré que me intriga el nuevo disco de Within Temptation, una de las bandas que más ha significado para mi porque fue por la que me introduje en este maravilloso mundo del metal. Sin embargo escuché algunos temas y no sé si me va a gustar demasiado, creo que les va demasiado eso de mezclar y experimentar con la música y eso me deja un tanto pillado. Otro trabajo que espero ansiosamente es Meredead, pues tras haber escuchado su temazo Velvet Heart creo que con este álbum explotarán su lado más folk y nórdico, y su lado más irlandés con sus violines. También estoy interesado por la nueva producción de Midnattsol, que será una auténtica pasada. Pero lo que más misterio me provoca es Imaginarium, lo nuevo de Nightwish, que saldrá a la venta a finales de año y traerá consigo una película para 2012.

Un poco de Folk

Por Enriquewt

Aunque mi subgénero favorito es el Metal Gótico/Sinfónico, también me gusta escuchar un poco de Folk y Viking Metal, y en este post es de eso de lo que quiero hablar; además lo creé por el que hizo cocoshadow sobre Ensiferum.

Entré en el Folk el día que escuché la canción de Eluveitie “Inis Mona”, que es en realidad una versión de la canción tradicional Tri Martolod. Eluveitie son una banda suiza que combina Death Metal con Celtic/Folk Metal; sus miembros tocan el violín, zanfoña, gaita, flauta, mandolina y sus letras suelen estar en inglés o en galo, un antiguo idioma celta. Comenzaron su andadura musical en 2006 con su debut Spirit, pero no fue hasta 2008 cuando consiguieron un cierto prestigio con su discazo Slania. Al año siguiente sacaron su primer disco acústico y el pasado 2010 sacaron su tercer disco, que es uno mis preferidos.

Otra banda que me sorprendió muy gratamente fue Turisas, ellos son un grupo finés de Folk/Viking Metal Sinfónico. Su disco debut fue Battle Metal y en 2007 sacaron su segundo trabajo; también sé que sacarán trabajo en este 2011 y será uno de mis favoritos. Destacan por el violín y el acordeón, aunque también por el uso de sintetizadores, que hacen su música muy épica y te hace parecer que estás en una travesía vikinga. Sus canciones son en inglés y tratan de batallas y leyendas nórdicas. Mis temas preferidos son Battle Metal, Sahti Waari, Holmgard And Beyond y Fields of Gold.

Siguiendo en Finlandia me gustaría hablar de la banda Kivimetsän Druidi. Durante la pasada década publicaron varias demos y sus dos primeros álbumes de estudio en 2008 y 2010. De su música destaca que utilizan el estilo The Beauty And the Beast, tienen unos potentes riffs de guitarra y buenas melodías de sintetizador. De sus canciones destacaría Jaassa Varttunut Seawitch and the Sorcerer.

Otra banda sería Equilibrium, ellos son unos alemanes que combinan el Viking y Folk Metal con Black Metal. Tienen tres discos y de su música destacan la orquesta y sintetizadores y los riffs de guitarra eléctrica y que hablan sobre mitología y leyendas alemanas; cantan en su lengua materna. Algunas bandas más serían Ensiferum, como bien mencioné al comienzo del post, Arkona o Korpiklaani.

Vídeos:

Equilibrium – Blut Im Auge

Eluveitie – Inis Mona

Kivimetsän Druidi – Jaassa Varttunut

Turisas – Battle Metal

Arkona – Goi, Rode, Goi!

Entrevista a Tears of Martyr

Por Enriquewt

El pasado domingo día 23 hice una entrevista a la banda canaria de Gothic Metal Tears of Martyr y hoy quisiera compartirla con  todos los lectores de Tarrazú. Para quienes no sepan sobre esta banda os diré que tiene un disco llamado “Entrance” y que Berenice Musa, su soprano, participó en el álbum “Ancestral Romance” de Dark Moor.

Hola Enrique, lo primero de todo; estamos encantados de poder charlar un poco contigo.
-A la hora de componer, ¿qué influencias tenéis?

Miguel Ángel: Para nosotros componer es el resultado de un proceso ‘no consciente’ en la mayoría de las veces, surge de forma espontánea. Si analizamos a posteriori nuestras canciones podrás encontrar un denominador común, la alternancia de las emociones. Pasando desde la efímera alegría a los momentos mas sombríos. Realmente el background y los gustos de los miembros es muy amplio, tanto dentro del Metal como fuera de él. Desde el heavy rock mas clásico, pasando por el death, el doom o pasajes puramente ‘black’ hasta la música clásica u otros estilos.
-¿Os gustaría participar en el Metal Female Voices Festival?

Sin duda alguna, creo que nuestra formación encajaría muy bien dentro de un festival de ese estilo y nos encantaría regalar a los fans una actuación en la que entregar todo nuestra energía. Estamos trabajando duro para poder tener la oportunidad de participar y dar a conocer el nombre y la música de Tears of Martyr fuera de España.
-¿Cómo veis el panorama del Metal Gótico/Sinfónico en nuestro país?

Partiendo del hecho que el Metal en sí es ya un sector minoritario, el Gótico o Sinfónico es aún si cabe un estilo con menos seguidores y no existen tantas bandas como en otras variantes del Metal, pero creemos que es un estilo con la suficiente fuerza y cargado de emociones para no verse tan afectado por la modas que nos arrastran hoy en día.
-¿Para cuándo tenéis pensado sacar un nuevo trabajo?

Estamos actualmente trabajando en nuevo material, queremos que nuestro segundo disco suponga subir un peldaño más respecto a “Entrance” y para ello es necesario trabajar muy duro, estamos poniendo todo nuestro cariño y esfuerzo. Aún es algo pronto para poner una fecha de salida del nuevo disco, pero iremos desvelando más detalles a lo largo de los meses próximos.
-¿Cómo fue para Berenice participar con la banda Dark Moor en su disco “Ancestral Romance”?

Berenice: Fue una experiencia inolvidable y muy enriquecedora. Trabajar con una banda de la talla y con la experiencia de Dark Moor fue muy fácil. Desde el principio supieron transmitirme con total nitidez y claridad lo que querían. Una vez en el estudio todo el proceso de grabación fue muy agradable y en todo momento reinó una atmósfera relajada. Además a nivel personal hubo muy buena conexión tanto con los miembros de la banda como con el productor Luigi Stefanini. Estoy muy contenta con el resultado y sin dudarlo volvería a repetir.

Para terminar darte las gracias Enrique, mandar un saludos a todos los lectores desymphonicandgothicmetal.blogspot.com y de hijosdelmetalk.com.

Mi Top 10 de discos de Metal Sinfónico del 2010, Parte 3

Por Enriquewt
Para seguir con mi lista de mis diez álbumes favoritos de Metal Sinfónico de este añito continuaré con Edenbridge y UnSun.
Los austriacos Edenbridge volvieron a subirse a los escenarios a comienzos del verano con su séptimo trabajo, que titularon Solitaire. Aunque en este álbum no contaron con la colaboración de una orquesta, es un disco con mayor complejidad compositiva que el anterior. Además la banda por fin grabó su primer videoclip tras doce años de carrera musical y seis discos a sus espaldas y por ello le llegó el turno a Higher. Del disco destacaría el anteriormente mencionado Higher, Come Undone, A Virtual Dream y los temas instrumentales que abren y concluyen el disco.

Edenbridge – Solitaire (2010)

1.- Entree Unique
2.- Solitaire
3.- Higher
4.- Skylines End
5.- Bon Voyage Vagabond
6.- Come Undone
7.- Out Of This World
8.- Further Afield
9.- A Virtual Dream
10.- Brothers Diamir
11.- Exit Unique

Nota: 8/10


Los polacos UnSun volvieron en Octubre con su segundo trabajo, Clinic For Dolls; en el cual la banda nos sorprende con canciones más góticas y oscuras. Además la voz de Aya es estupenda y me sigue recordando a Avril Lavigne; sin embargo, hay buenos riffs de guitarra, melodías de piano y sintetizador y las canciones son muy pegadizas. También he de decir que me ha gustado más que su anterior álbum, pues me parecía más comercial que éste. De mis canciones favoritas destacaría The Lost Way, Clinic For Dolls, Time y Home; aunque todas me gustaron bastante.

UnSun – Clinic For Dolls (2010)

1.- The Lost Way
2.- Clinic For Dolls
3.- Time
4.- Mockers
5.- Not Enough
6.- The Last Tears
7.- Home
8.- Ceased
9.- A Single Touch
10.- Why

Nota: 7’75/10


Mi Top 10 de discos de Metal Sinfónico del 2010, Parte 2

Por Enriquewt

Para continuar con mi lista de mis diez álbumes favoritos de este añazo que está por acabarse  seguiré con Tarja Turunen y Mortemia.

Pues a finales de este veranito y tras meses de espera salió la más reciente producción de la diva finesa Tarja Turunen, What Lies Beneath. He de decir que este disco muestra mayor madurez compositiva que su predecesor, My Winter Storm; además es más metalero, dinámico y cambiante, pues hay temas muy lentos y clásicos y otros más rápidos, con grandiosos riffs de guitarra eléctrica. También algo a destacar es que en esta ocasión Tarja contó con varias colaboraciones, que hacen del disco una obra única. Del álbum destacaría Until My Last Breath, I Feel Immortal y Falling Awake como mis temas favoritos; sin embargo, también digo que el disco no tiene desperdicio, pues todos los temas son bastante buenos.

Tarja Turunen – What Lies Beneath (2010)

1.- Anteroom of Death (feat. Van Canto)
2.- Until My Last Breath
3.- I Feel Immortal
4.- In For a Kill
5.- Underneath
6.- Lies in your Eyes
7.- Little Lies
8.- Dark Star (feat. Phil Labonte)
9.- Falling Awake (feat. Joe Satriani)
10.- The Archive of Lost Dreams
11.- Crimson Deep (feat. Will Calhoun)

Nota:  8’5/10

Uno de los lanzamientos que más me gustó de este 2010 fue el trabajo debut de la banda noruega Mortemia, Misere Mortem. Bueno pues la banda está compuesta únicamente por el gran compositor y guitarrista de Sirenia Morten Veland, que con su proyecto en solitario quería volver al estilo que tenía la banda en At Sixes And Sevens, pero suprimiendo las voces femeninas. La verdad es que creo que este disco combina muy bien las partes corales, con las voces guturales y los riffs y solos de guitarra con las maravillosas melodías de los sintetizadores. De mis temas favoritos sin duda destacaría The One I Once Was y The Pain Infernal And The Fall Eternal.

Mortemia – Misere Mortem (2010)

1.- The One I Once Was
2.- The Pain Infernal And the Fall Eternal
3.- The Eye of the Storm
4.- The Malice of Life’s Cruel Ways
5.- The Wheel of Fire
6.- The Chains that Weild My Mind
7.- The New Desire
8.- The Vile Bringer of Self-Destruction
9.- The Candle at the Tunnel’s End

Nota: 8,25/10


Mi Top 10 de discos de Metal Sinfónico del 2010, Parte 1

Por Enriquewt

En mi primera entrada de Diciembre quisiera hablaros de mis 10 álbumes favoritos de este gran año 2010.  Como en una entrada me acabaría ocupando muchísimo lo voy a ir haciendo por partes que así no me muero en el intento.

Pues para comenzar os hablaré del álbum debut de los españoles Diabulus in Musica, Secrets. DiM son una banda que combina la voz operística de la grandiosa Zuberoa Aznárez, voces guturales y coros en latín e inglés. Aunque se les ha comparado con los holandeses Epica creo que tienen su estilo propio, pues en un solo disco han sabido mezclar partes sinfónicas con partes más metaleras. También destaca el uso del violín en los dos temas instrumentales del disco, que son preludios. Mis temas favoritos y los que hoy por hoy os recomendaría son: “Nocturnal Flowers”, “New Era” y “St. Michael’s Nightmare”; aunque todos los temas del álbum me agradan mucho.

Diabulus in Musica – Secrets (2010)

1.- Renaissance
2.- Come to Paradise
3.- Nocturnal Flowers
4.- Evolution’s Whim
5.- New Era
6.- Lies in your Eyes
7.- Lonely Soul
8.- The Seventh Gate
9.- Ishtar
10.- Under the Shadow (Of A Buttefly)
11.- Beyond Infinity
12.- The Forest of Ashes
13.- St. Michael’s Nightmare

Nota: 9/10

Para continuar con mi lista me gustaría hablaros del tercer álbum de los finlandeses Amberian Dawn, que en Octubre de este año sacaron a la venta y titularon End of Eden. Aunque a los fans de la banda es un disco que no les entusiasmó demasiado, pues es demasiado parecido a sus anteriores trabajos y no tiene más  complejidad compositiva, a mí me gusto bastante pues tiene canciones pegadizas, buenas melodías de sintetizador y la voz de Heidi es estupenda. Una de las cosas que no me ha gustado demasiado es el single de la banda, pues la canción “Arctica” no es una de mis canciones favoritas del disco ni mucho menos. Los temas más recomendables sin duda son: “Come Now Follow”, “Ghostly Echoes” y “Virvatulen Laulu”, ésta última es la que más ha agradado al público, pues es un hermoso dueto entre Heidi y un cantante de ópera finés que es bastante clásico.

Amberian Dawn – End of Eden (2010)

1.- Talisman
2.- Come Now Follow
3.- Arctica
4.- Ghostly Echoes
5.- Sampo
6.- Blackbird
7.- Field of Serpents
8.- City of Destruction
9.- Virvatulen Laulu
10.- War In Heaven

Nota: 8’75/10

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