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Conociendo la banda de de symphonic/power/gothic metal: OPUS DORIA

Seguimos escudriñando un poco más de ese universo musical tan sorprendente que es el metal. La banda que presentamos  para esta ocasión es una agrupación proveniente de Francia. Iniciando su proyecto en 2009, Opus Doria se ocupa de llevar el metal sinfónico a otro nivel mediante un enfoque en el estilo de la música clásica, sumado al metal de caracter power/gothic, que le da cierta similitud con la musica utilizada por bandas sonoras de cine.

Qué es Opus Doria?

El término se refiere al número de obras Opus de la música clásica, mientras que Doria se refiere al modo de Dorian, sugiriendo con ello una música con sonido propio de entre la Edad Media al Barroco.

Opus Doria desde sus inicios ha ido  buscando poco a poco su identidad y el equilibrio entre las formas clásicas de elementos sinfónicos, pesados ​​y power metal. La voz lírica, teclados omnipresentes y violonchelo, alternando entre la luz y la sombra, los textos que van desde la alegoría, los sueños y la espiritualidad, constituyen el universo del Opus Doria.

Las Influencias

La música clásica, basada en el estilo medieval barroco (Vivaldi, Bach …) a través del clásico (Beethoven) y el romántico (Liszt, Puccini, Rachmaninoff, Scriabin) a lo moderno (Debussy, Ravel, Stravinsky). También las bandas sonoras (Hans Zimmer, James Newton Howard, Danny Elfman, etc) Heavy Metal, Power Metal, Progressive Metal y Symphonic (Epica, Nightwish, Symphony X, Stratovarius, Rhapsody of Fire, Amberian Dawn, Sonata Artica, Apocalyptica, Dream Theater, etc). No puede faltar también la música del mundo y celta…

Infraworld (2011)

Para  2011 OPUS DORIA nos sorprendido gratamente gracias a su obra debut Infraworld (2011), caracterizada por un marcado sentido atmosférico y la gran voz de Christel Lindstat.Una vez más dejamos una apropiada referencia de este material en la sección de enlaces recomendados, para que logres valorar personalmente el insigne trabajo de esta agrupación francesa:

Tracklist:
01. The Sundial 04:01
02. The Quest 03:36
03. Brain Machine 03:30
04. The First Crusade 03:36
05. The Cry Of The Knight 05:31
06. The Mission 04:15
07. Reborn 05:48
08. Wind Whispers 03:30
09. Space Of Dilemma 06:02
10. A Lost Planet 10:07

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial de OPUS DORIA

OPUS DORIA en Facebook

Canal en YouTube para OPUS DORIA

Descarga OPUS DORIA Infraworld (2011)

Observa el video de la balada “Edge Of A Dream” de Firewind

FIREWIND – Edge Of A Dream (feat. Apocalyptica) (OFFICIAL VIDEO). Tema del album “Few Against Many“. Century Media Records 2012.

Video dirigido por Bob Katsionis y Progressive Vision Group

FIREWIND estará junto a Leaves’ Eyes en un gran tour europeo, aquí las fechas:

13.09.2012 Cardiff (UK) – Clwb Ifor Bach
14.09.2012 Manchester (UK) – Moho
15.09.2012 Dublin (Ireland) – Button Factory
16.09.2012 Belfast (Northern Ireland) – Spring And Airbrake
18.09.2012 Sheffield (UK) – Corporation
19.09.2012 Nuneaton (UK) – Queens Hall
20.09.2012 Plymouth (UK) – White Rabbit
21.09.2012 Southampton (UK) – Talking Heads
22.09.2012 London (UK) – O2 Islington Academy
23.09.2012 Margate (UK) – West Coast Bar
25.09.2012 Paris (France) – Divan du Monde
26.09.2012 Colmar (France) – Le Grillen
27.09.2012 Bochum (Germany) – Matrix
28.09.2012 Hamburg (Germany) – Knust
29.09.2012 Kolding (Denmark) – Godset
30.09.2012 Berlin (Germany) – SO36
02.10.2012 Aschaffenburg (Germany) – Colos Saal
03.10.2012 Ingolstadt (Germany) – Eventhalle
04.10.2012 Cologne (Germany) – Underground
05.10.2012 Zwolle (The Netherlands) – Hedon
06.10.2012 Vosselaar (Belgium) – Biebob

Enlaces Relacionados:
www.firewind.gr
www.facebook.com/firewindofficial
Entrevista con Bob Katsionis (tecladista de FIREWIND)

Noticias de Diabvlus In Musica, Amberian Dawn, Epica y otras bandas mas…


Bueno, el día de hoy ha sido grandioso por las muchas novedades que en este post les comentaré. Primero empezamos con la banda española de symphonic metal “Diabvlus In Musica” que ya nos tenía desesperados a la espera de su nuevo video, por dicha ya lo podemos observar. El tema se titula ” Sceneries of Hope” y ya muchos aseguran que es uno de los mejores videos metal del 2011, juzguen ustedes!!!!!

Bastante esperado este video e igual el nuevo disco que ya tod@s deseamos escuchar y que estaría para inicios del 2012….
También la banda holandesa Epica, por intermedio de su tecladista Coen Janssen ha informado de que han terminado las grabaciones de los coros, al parecer todo ha salido de lo mejor y el sonido quedo muy bien.

La banda finlandesa Amberian Dawn parece que el día de mañana inicia la mezcla de las grabaciones de su esperado nuevo álbum, algo que nos llena de alegría por esta genial banda que la última vez nos prometió un álbum cargado de técnica, mas elaborado en sus composiciones y creatividad…

Para finalizar, la banda holandesa Delain esta trabajando en su nuevo álbum. Será producido por Jacob Hellner, renombrado productor que ha trabajado con Rammstein, Clawfinger y Apocalyptica, junto con el equipo de Frederick Thomander de Epicentre y Anders Wickstrom (Scorpions, Kim Wilde, No Angels, Backyard Babies, N’Sync). Las grabaciones están teniendo lugar en varios estudios en Estocolmo y en el trascurso de las próximas semanas se irán revelando mas detalles.


Info: http://site.delain.nl/

Entrevista a Tears of Magdalena

Por Enriquewt

Hace unos días publiqué en Symphonic & Gothic Metal una entrevista que realicé a la estupenda banda finesa Tears of Magdalena. En ella Magdalena nos habla de los orígenes de la agrupación, de la forma de componer, sus influencias, etc. Espero que os guste y que la disfrutéis:

S&GM: ¿Cómo surgió la banda?¿Cuál es la historia que hay detrás de su nombre?

TOM: Nos conocimos a principios de 2005. Estábamos tan contentos que nos fuimos conociendo para poder reforzarnos y crear juntos una bonita música. Vasstago fue un verdadero descubrimiento debido a que su baja voz de bajo es inusual y es capaz de hacer gruñidos también muy bajo. Escogimos el nombre “Tears of Magdalena” (Lágrimas de Magdalena) porque el significado de la banda entera es que esa mujer es quien compone y produce. La palabra “Lágrimas” tiene que ver con el dramatismo que posee el trabajo de composición de Magdalena, y la última palabra indica que la producción de sonido será por una mujer, no sólo por “María Magdalena” de la Santa Biblia. Magdalena fue mi seudónimo durante muchos años y viene de mi nombre bielorruso original, “Alena”. Lo decidimos juntos Vasstago y yo y sonaba bien y dramático.

S&GM: ¿Cómo enfocaréis musicalmente el estilo del grupo, seguiréis con el mismo estilo que en el disco debut?

TOM: El estilo musical depende de los temas que lleven las letras. Nos gustaría hacer música más versátil en el futuro. Mejoraremos los arreglos en el proceso de combinación de distintos géneros musicales e intentaremos encontrar algo nuevo y exótico, que lleve al que escucha un poco más lejos de lo común.

 

S&GM: ¿Cuándo tenéis planeado sacar un nuevo álbum de estudio?

TOM: Hemos compuesto ya canciones para el siguiente disco, pero cuando lo lanzaremos depende de nuestro presupuesto. Estimamos que puede ser el año que viene, cuando podamos sacar más o menos de 4 a 6 singles,  pero todo depende de cuanta gente compre nuestra música y del éxito que tengamos promocionando la banda. Necesitamos apoyo de nuestros fans para distribuir nuestra música.

 

S&GM: ¿Hay planes de grabar un videoclip del tema “The Ghost of the Lighthouse” (ya que es vuestro último single?

TOM: En otoño, invierno o próximo verano teníamos planeado hacer varios vídeos, pero de nuevo depende de nuestro presupuesto. No hemos decidido todavía de qué canciones haremos vídeos.

 

S&GM: ¿Tenéis planes de ir de gira por Latinoamérica o por España?¿Qué opináis de vuestros fans hispanohablantes?

TOM: Por supuesto que sí vamos a hacer una gira en Latinoamérica y en España especialmente. Nos gusta mucho España y como nuestro segundo país natal. Vasstago ha vivido allí y habla español bastante bien. Estoy estudiando español mientras Vasstago estudia ruso.

 

S&GM: ¿Con que bandas os gustaría colaborar (por ejemplo haciendo un dueto)?

TOM: Within Temptation, Nightwish, Apocalyptica, Sirenia, Mägo de Oz y otros artistas como Karl Jenkins, Basil Poledouris y otros muchos…

 

S&GM: ¿Cómo es la forma de componer los temas?

TOM: Para nosotros las letras son muy importantes y por ellos las elaboramos primero. Pienso en ellas como si fueran cuadros en los que no puedo intervenir pero que puedo describir a través de la música porque tengo la educación para ello y una experiencia duradera. Hermosas melodías, ritmos y armonías son importantes para mí. Intentamos eliminar ese tipo de elementos que son muy usados en la música y con los que la gente se aburre. Tratamos de encontrar algo nuevo, exótico y bello. Cuando cada parte de la canción es interesante, versátil y me gusta escucharla, entonces la canción está lista. Me encanta cada tema que escribo con Vasstabo y pienso: si me gusta mi canción, a otro también le gustará. 

Después de eso es muy importante hacer buenos arreglos y encontrar buenos instrumentos, efectos y figuras para la canción, así todo está en armonía y con buen gusto y sentimiento. Si la canción es buena, es posible hacer diferentes arreglos y remezclas usando estilos distintos. Los arreglos en nuestras canciones normalmente consisten en unos 40 e incluso hasta 200 cortes, instrumentos o efectos. Si algún músico hiciera arreglos con algún instrumento en mi canción, tendrían que gustarme esos arreglos también. La masterización y la mezcla son cosas también muy importantes. Por ejemplo yo prefiero trabajar con Tero Kinnunen (Nightwish), tiene un buen gusto.  

 

S&GM: ¿Qué tipo de influencias posee vuestra música?

TOM: Escuchamos y estudiamos toda la música del mundo a través de la historia. Hay así muchas influencias. Si intentamos decirlas, habrá una lista muy larga. He interpretado, cantado y escuchado estilos de música diferente durante toda mi vida. De verdad creo que no hay música que no haya escuchado. Por esa razón componer para mí no es difícil. Si mi música está basada en técnicas de canto clásico, combinadas con técnicas de canto de pop y rock, se abrirán puertas de par en par para crear nuevos estilos que nunca han sido descubiertos antes. Pero para mí era un camino muy largo alcanzar ese objetivo. Ahora puedo decir que el éxito de componer música, cantar y negocios musicales es un misterio porque es fácil perderse entre la realidad y la fantasía.

 

S&GM: ¿Qué queréis contar a la gente con vuestra música?

TOM: En nuestra música queremos traer a la gente información del universo. Es como un tipo de energía, que se transfiere de unos a otros. Es muy difícil explicarlo, pero puedes sentirlo. La energía más fuerte que he sentido está en la música del siglo XVII, cuando abro partituras de canciones de John Downland o varios trabajos de Antonio Vivaldi. Pienso que la gente de épocas medievales era más sensible y la música era más simple, pero más emocional que ahora. A lo largo del tiempo la música se ha hecho más compleja y técnica. Por esa razón en esta época la gente necesita música más emocional. Además, la mayoría de las figuaras y harmonías han sido agotadas y por eso necesitamos algo nuevo, por ejemplo, me encanta la canción clasica Adiemus de Karl Jenkins.  

 

S&GM: ¿Queréis decir algo a los lectores del blog y seguidores de la banda?

TOM: Los fans son para nosotros muy importantes, sin ellos no hay nada. Gracias a todos por el apoyo y espero veros a todos en nuestros conciertos por todo el mundo. Gracias, ¡os queremos! 

Wacken Open Air 2011: TODA LA DESCARGA DE CONCIERTOS GRACIAS A JIM CUEVA!

Por intermedio de nuestro amigo Jim Cueva, que siempre nos deja con grandes sorpresas es como el día de hoy les comparto o más bien hago eco de su ultimo megapost, nada mas y nada menos que todas las descargas de shows en Wacken de nuestras bandas favoritas. Sin duda, esta es quizás de las recomendaciones para descargar que mas atención espero se le ofrezca, saludos!

Si te quedaste con ganas de ver el Wacken Open Air 2011 en vivo, pues ahora ya están algunos de los conciertos para descargar gratuitamente, algunos están en formato DVD, con una calidad de audio y video destacable. La lista de conciertos para descargar es la siguiente:

  1. Rhapsody Of Fire
  2. Blind Guardian y Avantasia
  3. Apocalyptica
  4. Helloween
  5. Children of Bodom
  6. Ice Earth

Descargas disponibles aquí:    http://jimcueva.com/wacken-open-air-2011-descargar-conciertos/

La Música Clásica en el Metal (Por Shodan)


Cuando leí ésta entrada en el magnifico blog de Jim Cueva pensé inmediatamente en pedirle autorización al buen amigo Sholdan para también ofrecerles a todos ustedes un post de calidad. La imagen fue elaborada exclusivamente para la presente entrada de modo que los invito a que lean el impresionante trabajo de investigación: “La Música Clásica en el Metal” (Por Shodan)

Pertenezco a una banda de Metal Sinfónico, que va, poco a poco, abriéndose camino en ese vasto terreno, lo cual no ha sido nada fácil, sobre todo en mi país en donde el metal es considerado una música agresiva o satánica. Cada vez que me preguntan ¿qué toca tu banda?, respondo “Metal”, a lo que sigue un gesto de disgusto o desprecio, dados los paradigmas ya mencionados. ¿Por qué tachan a la música que amo con calificativos tan negativos?

Basta con preguntarles sobre sus nociones del metal, lo primero que mencionan es a Marilyn Manson, Rammstein, o que conocen a un chico metalero que siempre lleva su camisa de Gorgoroth o Marduk y nunca sonríe.

Claro, ese lado del metal existe, pero lo que todos sabemos, al menos en este blog, es que este género es uno de los más extensos que hay, y por lo tanto, tiene un lado hermoso, majestuoso, igualmente agresivo, pero emocional, tan complejo como lo son los sentimientos y las sensaciones.

Sin irnos tan lejos, sólo en Metallica podemos ver cuán sensible es su música, lo muy agresiva que puede ser pero a la vez, lo emocional, tranquila, triste, a veces burlona, un tanto alegre, etc.

Como dicen, el metal tiene sus raíces en el Blues, música del hombre que quiere expresar algo que le incomoda, o alguna historia, alguna anécdota, algo que le agrada. Se puede notar desde sus inicios en el hard rock en bandas como Deep Purple, Led Zepellin, Black Sabbath y muchísimas más.

¿A qué viene toda esta explicación? Bueno, también existe este lado del metal que además de ser hermoso y de tener esta base fija del metal, tiene además influencia directa de la música clásica, culta, académica o como quieran llamarle. Entonces, si es algo horrendo y satánico ¿cómo puede estar tan estrechamente ligado a lo que es considerado más hermoso en la música?

Compositores como Beethoven, Mozart, Paganini, Dvorak, Wagner, etc. Han inspirado a los compositores actuales de la escena del metal, estos incluso, los han homenajeado versionando algunas de sus piezas más representativas.

Esto es el Metal Neoclásico, al igual que el Metal sinfónico u orquestal, géneros que han aprovechado el virtuosismo, la belleza y las estructuras de esta música de otras épocas (pero también contemporánea).

¿Cómo surge esto?
Igualmente en las raíces del metal podemos encontrar ya un gran interés en emular a la música académica, tan sólo escuchemos el Concierto para Banda de Rock y Orquesta, compuesto por John Lord, tecladista de Deep Purple e interpretado por este y los demás músicos de DP. Igualmente en DP tenemos a Ritchie Blackmore, quien en su forma de tocar puede mostrarnos su interés en las escalas medievales y clásicas.

Llegando un poco más a los 80’s, el gran Yngwie Malmsteen, respetado por los más grandes músicos, ha pasado las escalas utilizadas por el violinista virtuoso Nicolo Paganini a su instrumento, la guitarra eléctrica. Así mismo en él podemos escuchar su majestuoso “Concierto para guitarra eléctrica y orquesta en Mi Bemol”.

Estos son dos de los pilares principales que darían lugar a una gran ola de curiosos en intentar lo mismo. Igualmente en metálica podemos notar curiosas escalas que pueden recordarnos a numerosos compositores contemporáneos, cuya complejidad tonal hace que los académicos se interesen mucho por sus canciones.

Algunas Bandas
Voy a hablarles de algunas bandas que han interpretado temas clásicos con su estilo muy metalero.

Empecemos con los españoles Dark Moor, muy queridos en todo el mundo por su increíble técnica. Nos han sorprendido versionando el réquiem de Mozart en su “Dies Irae (Amadeus)”. Numerosas partes del réquiem pueden ser escuchadas aquí, como el mismo Dies Irae, el Lacrimosa y el Confutatis. Después tenemos su versión del invierno de Vivaldi, completamente instrumental. Luego crearon la magnífica “The Moon”, un tributo a Beethoven en su quinta sinfonía y la sonata claro de luna.

Más tarde tenemos “Swan lake” que como su nombre lo dice, es su tributo al gran Tchaikovsky. He de mencionar, que esta versión es excelente, pues han tomado el lado épico del poema de Tchaikovsky que es precisamente eso, una tragedia épica, y no un romance aburrido como muchos suelen tomarlo. Y pronto podremos escuchar su versión de la danza del Fuego de Manuel de Falla, ¡que me tiene impaciente!

Dragonland también ha versionado de forma muy “progresiva” a Beethoven en su sonata Claro de luna igualmente, la pieza se llama “Beethoven’s Nightmare”, una canción poderosa, épica, progresiva, que captura en cierto modo, la esencia del compositor clásico. También tienen una versión metalera de la marcha turca.

At vance también es conocida por sus interpretaciones Paganianas y Chopinianas al trasladar algún capricho o estudio de estos compositores.

Angra en uno de sus mejores álbumes, Angels Cry, en la canción que le da nombre al disco, hace un guiño a Paganini tocando su capricho número 24 a mitad de la rola, imperdible.

Therion nos muestra su obvia influencia Wagneriana en su disco sinfónico en vivo, con una gran orquesta, tocan muchos temas sinfónicos, dándole prioridad a su versión de una ópera de Wagner, además de otros temas ya muy escuchados como la novena sinfonía de Dvorak. Sorprenden interpretando un fragmento de la tercera sinfonía del compositor francés Saint Saëns, el ya muy interpretado Diesi rae de Mozart (por Dark Moor, Daniel Landa, etc.), y de Verdi “Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore”.

Casi al mismo tiempo Epica lanzó su disco sinfónico también con piezas clásicas en versión metalera, igualmente interpretan un movimiento de la novena de Dvorak, el Dies Irae pero esta vez de Verdi (buen cambio), también una pieza de Haendel, Vivaldi, Prokofiev (una de mis preferidas), una pieza ya muy conocida de Grieg, el hermoso Stabat Mater de Pergolesi y otras melodías de películas.

Rhapsody Of Fire igualmente interpreta el tercer movimiento de la novena de Dvorak, solo que llamaron a la canción (muy larga y genial por cierto) “The Wizard’s Last Rhymes”.

En Nightwish se puede notar que discos como el Oceanborn están muy influenciados por la música clásica, por ahí notaremos similitudes con la Flauta Mágica de Mozart.

Symphony X en su increíble canción The Divine Wings Of Tragedy, que le da nombre a uno de sus mejores álbumes, el intro de esta es “Mars, the Bringer of War”, de Gustav Holst.

Apocalyptica igualmente tiene su versión de “In The Hall of the Mountain King”.

Aunque no es metal es una musa, Sarah Brightman tiene numerosas interpretaciones basadas en melodías clásicas, una de mis favoritas es “Running”, inspirada en “Jupiter, The Bringer of Joy” de Gustav Holst.

Crhistos Antoniou tiene su propia versión del Adagio de Albinoni, para poner los pelos de punta.

Adagio igualmente nos muestra su influencia de Bach en su disco Sactus Ignis, interpretando en una canción la Tocatta & Fuga.

The Great Kat, es la banda de una chica virtuosa que siento que ha ido por mal camino, es multi-instrumentalista, toca tan rápido como Yngwie, pero le falta difusión, y creo es por la imagen un poco negativa que se ha hecho. Tiene sus propias versiones de una infinidad de temas clásicos, en una especie de “Black Speed metal”.

Lacrimosa tiene obvia influencia Mozartiana, tan sólo escuchemos su Kyrie, que además de tener armonías similares a las mozartianas, en sus últimas notas se toca el mismo final del Kyrie de Mozart (de su misa Requiem). Otras melodías como Am Ender Der Stille y “Sactus” muestran esas características. El mismo Tilo lo ha dicho en entrevistas.

Ritchie Blaclmore no sólo en Deep Purple nos mostró sus influencias clásicas, sino también en Blackmore’s Night. En vivo suelen tocar la Danza Húngara de Brahms, además de interpretar algunas melodías medievales con su estilo particular. Tampoco es metal pero… es Ritchie Blackmore!!!! Y Candice Night!!! ¿Quién no podría amarlos?

Y bueno, me faltan muchísimas bandas pero es nada más para darles una idea. Quien quiera puede mencionar las que falten.
Metal y música clásica, dos géneros no tan distantes como muchos creen. Si vamos a una institución de enseñanza musical encontraremos a más de un metalero, incluso entre los maestros, quienes fundamentan su gusto en teoría musical.

Espero que si se da vuelta por aquí alguien que odie el metal, cheque algunas de estas opciones para ir más allá y cambiar la perspectiva… o reafirmarla.

La música puede ser hermosa o caótica, el metal es música, por lo tanto, el metal puede ser hermoso así como es caótico.

Enlaces relacionados:
Blog de Jim Cueva, donde fue oficialmente publicado el artículo
El verdadero Paganini

Noticias de Kamelot, Apocalyptica y Tarja turunen

Esta semana a estado llena de movimiento gracias a la multitud de álbumes que están a punto de salir a mercado. Primero les comento sobre un trailer para “What Lies Beneath” que a presentado Tarja Turunen y que podéis observar a continuación.

Un video muy interesante donde podemos ver algunas escenas de videos anteriores, making de la portada, etc.
También gracias a Jim2.0 les deseo mostrar el nuevo video de Apocalyptica, como parte del nuevo álbum de esta agrupación finlandesa.

Otra buena noticia es la de los samples para el esperado álbum de Kamelot : “Poetry For The Poisoned,” y que de nuevo gracias al blog de Jim les ofrezco y dejo el enlace aquí

Otros enlaces que tal vez te interesen:

Therion desvela un 1er track de su nuevo album “Sitra Ahra”

Entradas relacionadas con Tarja Turunen en este blog

Otras entradas relacionadas con kamelot

Symfomania, interesante alternativa de Apocalyptica


Gracias de nuevo a una entrada del mejor blog que conozco, me refiero a Jim 2.0, tuve el agrado de conocer a estas chicas ucranianas al mejor estilo de Apocalyptica, salvo que en esta ocasión en lugar de cellos utilizan violines, batería y teclados.

El enlace a su sitio en myspace sería este: http://www.myspace.com/symfomania y desde luego no podría faltar el de la descarga del álbum Empire(2009) acompañado de una acertada reseña desde este enlace: http://www.taringa.net/posts/musica/5927615/Symfomania—Empire-%28Metal-Crossover%29.html.

Si desean checkear el enlace de Jim 2.0 donde encontraran su impresión de esta banda tan particular, este es el enlace: http://jimcueva.com/musica/symfomania-sinfonias-desde-ucrania/#more-20990.

Mas adelante deseo actualizar este post con mi reseña personal e igual espero sus comentarios que desde luego enriquecerán la información e impresiones respecto a Symfomania. Solo me resta dejarles a disposición algunos videos que están disponibles en internet. En los anteriores enlaces desde luego encontraran muchos más.


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