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Nueva banda de Fabio Lione?

hollow haze tarrazu.wordpress

HOLLOW HAZE es una banda proveniente de Vicenza, Italia. Es de esos proyectos que prometen bastante, ésto principalmente por la participación del incansable Fabio Lione (Rhapsody Of fire, Kamelot, vision Divine, etc), además de que para el 5to álbum el encargado de la mezcla será Sascha Paeth (Avantasia, Edguy, Angra, Rhapsody Of Fire), y la colaboración con Antarktica y  Wintermoon Orchestra.

Como todo pinta bien, se ha unido también Rick Altzi (Masterplan, Thunderstone, At Vance), para una participación especial en uno de los temas. Próximamente la agrupación ofrecerá un nuevo video y anunciará una gira europea.

Tracklist: 
1. Room 212 (Intro)
2. Watching In Silence
3. Still Alive
4. No Rest For The Angels
5. Life Has No Meaning
6. We Must Believe
7. The Answer
8. Il Tempo Del Fuoco
9. A Fading Angel’s Life
10. Countdown To Revenge
11. The Gate To Nowhere…

El nuevo álbum “Countdown To Revenge” estará a disposición para el 27 de agosto del 2013.

Enlaces Relacionados:

http://www.hollowhaze.com/index.php/home

https://www.facebook.com/hollowhaze.music

PelleK: “Bag Of Tricks” (2012). Álbum Recomendado


Recientemente el noruego Per Fredrik Asly (aka PelleK) nos ofreció su álbum debut bajo el nombre de “Bag Of Tricks” (2012). Anteriormente le conocidos en un cover junto al gran Tommy Johansson, un trabajo que puedes conocer y escuchar en ReinXeed – Swedish Hitz Goes Metal (2011) Covers de Ace Of Base,Roxette y Abba interpretados magistralmente en su versión “metal”.

Para muchos, este artista no prestaría mayor atención de no ser por la extraordinaria inclusión de varios artistas que se sumaron a su proyecto más reciente para este 2012, y es por eso que aquí anotamos brevemente parte de las muchas buenas cosas mostradas en “Bag Of Tricks”.

Estilo?

El álbum ciertamente se enfoca, en su mayor parte, en los elementos característicos de un melodic power metal tradicional, valiéndose de sobremanera en los teclados y múltiples solos de guitarra. Su punto fuerte se encuentra en algunas buenas baladas, donde bien sabe destacarse la conocida Amanda Somerville (Trillium, Kiske/Somerville, Avantasia, Kamelot, Epica (live), Aina, HDK), que hace un maravilloso trabajo en este álbum. Especialmente se sugiere el tema “Don’t Belong”, una balada donde la voz de la diva y Pellek logran crear una atmósfera muy fresca.

Puesto que  “Bag Of Tricks” es un álbum sumamente dinámico es de esperar múltiples vertientes y enfoques que a la postre logran marcar diferencia, siendo con ello un álbum para nada aburrido y que atiende las expectativas, tanto de los fanáticos del power metal, como progresivo e incluso rock/pop.

Oliver Hartmann (Hartmann, Avantasia (live), ex-At Vance, ex-Empty Tremor, ex-Iron Mask) es otro de los grandes que este año nos dejo con un buen material de tipo melodic metal/hard rock titulado “Balance”. Este nuevo disco pueden descargarlo desde aquí: http://metal-epic-eneas.blogspot.mx/2012/06/hartmann-balance-2012.html

Hartmann  se sumó también a la propuesta de PelleK y efectivamente le encontramos con magnificas interpretaciones, como es usual en él.

Otro no tan conocido pero que podemos escuchar es Tommy Karevik (Seventh Wonder, Firecracker, ex-Vindictiv, Kamelot (live) ) que logra acoplarse al coro de PelleK. Por cierto que recientemente se a anunciado como el nuevo vocalista definitivo de Kamelot, información que puedes encontrar aquí: http://jimcueva.com/kamelot-anuncia-a-su-nuevo-vocalista-tommy-karevik/

No podía faltar el mencionar a Tommy Johansson, artista revelación de los últimos años que ofrece más de su magia musical tanto en coros como en los múltiples solos de guitarra y melodías.

Tommy también nos dejo una obra maestra para este año y puedes encontrar mi reseña desde aquí: ReinXeed: reseña track por track para “Welcome to the theater” 2012

No me queda más que invitarles en hacer el intento de comprar este magnifico material 2012, una obra que integra algunos de los mejores artistas contemporáneos del metal y que puede presumir de no estancarse en un determinado género. Les dejo el enlace de descarga para que por si mismos valoren el material, aunque seguramente luego de escucharlo lo adquirirían. Saludos y que viva el metal  \m/

Enlaces Relacionado:

Descarga de Pellek- Bag Of Tricks 2012

Compra/Buy PelleK- Bag of Tricks 2012 desde el sitio oficial del artista

Observa “Facing Your Enemy”, el nuevo video de la excelente banda AT VANCE


Por cortesía del buen amigo @Ariel Sosa, aquí les dejo con el video de la banda Alemana de Neoclassical/Power Metal AT VANCE  para 2012. Para el día de mañana la banda nos presentará su noveno álbum titulado “Facing Your Enemy”, bajo el sello AFM Records.

TrackList
1.Heaven Is Calling
2.Facing Your Enemy
3.Eyes Of A Stranger
4.Fear No Evil
5.Live & Learn
6.Don’t Dream
7.See Me Crying
8.Saviour
9.Tokyo
10.March Of The Dwarf
11.Fame And Fortune
12.Things I Never Needed

Actualización:

Ya es posible acceder a la descarga de este nuevo álbum. Aquí les dejo uno de los múltiples sitios desde donde esta la posibilidad: http://guitarsfromhell-peliconv4.blogspot.com/2012/04/at-vance-facing-your-enemy-2012.html

Enlaces Relacionados:

http://www.at-vance.com/

La Música Clásica en el Metal (Por Shodan)


Cuando leí ésta entrada en el magnifico blog de Jim Cueva pensé inmediatamente en pedirle autorización al buen amigo Sholdan para también ofrecerles a todos ustedes un post de calidad. La imagen fue elaborada exclusivamente para la presente entrada de modo que los invito a que lean el impresionante trabajo de investigación: “La Música Clásica en el Metal” (Por Shodan)

Pertenezco a una banda de Metal Sinfónico, que va, poco a poco, abriéndose camino en ese vasto terreno, lo cual no ha sido nada fácil, sobre todo en mi país en donde el metal es considerado una música agresiva o satánica. Cada vez que me preguntan ¿qué toca tu banda?, respondo “Metal”, a lo que sigue un gesto de disgusto o desprecio, dados los paradigmas ya mencionados. ¿Por qué tachan a la música que amo con calificativos tan negativos?

Basta con preguntarles sobre sus nociones del metal, lo primero que mencionan es a Marilyn Manson, Rammstein, o que conocen a un chico metalero que siempre lleva su camisa de Gorgoroth o Marduk y nunca sonríe.

Claro, ese lado del metal existe, pero lo que todos sabemos, al menos en este blog, es que este género es uno de los más extensos que hay, y por lo tanto, tiene un lado hermoso, majestuoso, igualmente agresivo, pero emocional, tan complejo como lo son los sentimientos y las sensaciones.

Sin irnos tan lejos, sólo en Metallica podemos ver cuán sensible es su música, lo muy agresiva que puede ser pero a la vez, lo emocional, tranquila, triste, a veces burlona, un tanto alegre, etc.

Como dicen, el metal tiene sus raíces en el Blues, música del hombre que quiere expresar algo que le incomoda, o alguna historia, alguna anécdota, algo que le agrada. Se puede notar desde sus inicios en el hard rock en bandas como Deep Purple, Led Zepellin, Black Sabbath y muchísimas más.

¿A qué viene toda esta explicación? Bueno, también existe este lado del metal que además de ser hermoso y de tener esta base fija del metal, tiene además influencia directa de la música clásica, culta, académica o como quieran llamarle. Entonces, si es algo horrendo y satánico ¿cómo puede estar tan estrechamente ligado a lo que es considerado más hermoso en la música?

Compositores como Beethoven, Mozart, Paganini, Dvorak, Wagner, etc. Han inspirado a los compositores actuales de la escena del metal, estos incluso, los han homenajeado versionando algunas de sus piezas más representativas.

Esto es el Metal Neoclásico, al igual que el Metal sinfónico u orquestal, géneros que han aprovechado el virtuosismo, la belleza y las estructuras de esta música de otras épocas (pero también contemporánea).

¿Cómo surge esto?
Igualmente en las raíces del metal podemos encontrar ya un gran interés en emular a la música académica, tan sólo escuchemos el Concierto para Banda de Rock y Orquesta, compuesto por John Lord, tecladista de Deep Purple e interpretado por este y los demás músicos de DP. Igualmente en DP tenemos a Ritchie Blackmore, quien en su forma de tocar puede mostrarnos su interés en las escalas medievales y clásicas.

Llegando un poco más a los 80’s, el gran Yngwie Malmsteen, respetado por los más grandes músicos, ha pasado las escalas utilizadas por el violinista virtuoso Nicolo Paganini a su instrumento, la guitarra eléctrica. Así mismo en él podemos escuchar su majestuoso “Concierto para guitarra eléctrica y orquesta en Mi Bemol”.

Estos son dos de los pilares principales que darían lugar a una gran ola de curiosos en intentar lo mismo. Igualmente en metálica podemos notar curiosas escalas que pueden recordarnos a numerosos compositores contemporáneos, cuya complejidad tonal hace que los académicos se interesen mucho por sus canciones.

Algunas Bandas
Voy a hablarles de algunas bandas que han interpretado temas clásicos con su estilo muy metalero.

Empecemos con los españoles Dark Moor, muy queridos en todo el mundo por su increíble técnica. Nos han sorprendido versionando el réquiem de Mozart en su “Dies Irae (Amadeus)”. Numerosas partes del réquiem pueden ser escuchadas aquí, como el mismo Dies Irae, el Lacrimosa y el Confutatis. Después tenemos su versión del invierno de Vivaldi, completamente instrumental. Luego crearon la magnífica “The Moon”, un tributo a Beethoven en su quinta sinfonía y la sonata claro de luna.

Más tarde tenemos “Swan lake” que como su nombre lo dice, es su tributo al gran Tchaikovsky. He de mencionar, que esta versión es excelente, pues han tomado el lado épico del poema de Tchaikovsky que es precisamente eso, una tragedia épica, y no un romance aburrido como muchos suelen tomarlo. Y pronto podremos escuchar su versión de la danza del Fuego de Manuel de Falla, ¡que me tiene impaciente!

Dragonland también ha versionado de forma muy “progresiva” a Beethoven en su sonata Claro de luna igualmente, la pieza se llama “Beethoven’s Nightmare”, una canción poderosa, épica, progresiva, que captura en cierto modo, la esencia del compositor clásico. También tienen una versión metalera de la marcha turca.

At vance también es conocida por sus interpretaciones Paganianas y Chopinianas al trasladar algún capricho o estudio de estos compositores.

Angra en uno de sus mejores álbumes, Angels Cry, en la canción que le da nombre al disco, hace un guiño a Paganini tocando su capricho número 24 a mitad de la rola, imperdible.

Therion nos muestra su obvia influencia Wagneriana en su disco sinfónico en vivo, con una gran orquesta, tocan muchos temas sinfónicos, dándole prioridad a su versión de una ópera de Wagner, además de otros temas ya muy escuchados como la novena sinfonía de Dvorak. Sorprenden interpretando un fragmento de la tercera sinfonía del compositor francés Saint Saëns, el ya muy interpretado Diesi rae de Mozart (por Dark Moor, Daniel Landa, etc.), y de Verdi “Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore”.

Casi al mismo tiempo Epica lanzó su disco sinfónico también con piezas clásicas en versión metalera, igualmente interpretan un movimiento de la novena de Dvorak, el Dies Irae pero esta vez de Verdi (buen cambio), también una pieza de Haendel, Vivaldi, Prokofiev (una de mis preferidas), una pieza ya muy conocida de Grieg, el hermoso Stabat Mater de Pergolesi y otras melodías de películas.

Rhapsody Of Fire igualmente interpreta el tercer movimiento de la novena de Dvorak, solo que llamaron a la canción (muy larga y genial por cierto) “The Wizard’s Last Rhymes”.

En Nightwish se puede notar que discos como el Oceanborn están muy influenciados por la música clásica, por ahí notaremos similitudes con la Flauta Mágica de Mozart.

Symphony X en su increíble canción The Divine Wings Of Tragedy, que le da nombre a uno de sus mejores álbumes, el intro de esta es “Mars, the Bringer of War”, de Gustav Holst.

Apocalyptica igualmente tiene su versión de “In The Hall of the Mountain King”.

Aunque no es metal es una musa, Sarah Brightman tiene numerosas interpretaciones basadas en melodías clásicas, una de mis favoritas es “Running”, inspirada en “Jupiter, The Bringer of Joy” de Gustav Holst.

Crhistos Antoniou tiene su propia versión del Adagio de Albinoni, para poner los pelos de punta.

Adagio igualmente nos muestra su influencia de Bach en su disco Sactus Ignis, interpretando en una canción la Tocatta & Fuga.

The Great Kat, es la banda de una chica virtuosa que siento que ha ido por mal camino, es multi-instrumentalista, toca tan rápido como Yngwie, pero le falta difusión, y creo es por la imagen un poco negativa que se ha hecho. Tiene sus propias versiones de una infinidad de temas clásicos, en una especie de “Black Speed metal”.

Lacrimosa tiene obvia influencia Mozartiana, tan sólo escuchemos su Kyrie, que además de tener armonías similares a las mozartianas, en sus últimas notas se toca el mismo final del Kyrie de Mozart (de su misa Requiem). Otras melodías como Am Ender Der Stille y “Sactus” muestran esas características. El mismo Tilo lo ha dicho en entrevistas.

Ritchie Blaclmore no sólo en Deep Purple nos mostró sus influencias clásicas, sino también en Blackmore’s Night. En vivo suelen tocar la Danza Húngara de Brahms, además de interpretar algunas melodías medievales con su estilo particular. Tampoco es metal pero… es Ritchie Blackmore!!!! Y Candice Night!!! ¿Quién no podría amarlos?

Y bueno, me faltan muchísimas bandas pero es nada más para darles una idea. Quien quiera puede mencionar las que falten.
Metal y música clásica, dos géneros no tan distantes como muchos creen. Si vamos a una institución de enseñanza musical encontraremos a más de un metalero, incluso entre los maestros, quienes fundamentan su gusto en teoría musical.

Espero que si se da vuelta por aquí alguien que odie el metal, cheque algunas de estas opciones para ir más allá y cambiar la perspectiva… o reafirmarla.

La música puede ser hermosa o caótica, el metal es música, por lo tanto, el metal puede ser hermoso así como es caótico.

Enlaces relacionados:
Blog de Jim Cueva, donde fue oficialmente publicado el artículo
El verdadero Paganini

Classical Metal, covers de temas clasicos

Gracias a mi buen amigo @hellspain en twiiter conocí este sorprendente video que al momento de esta publicación ya tenia 2020590 visitas; no es para menos, juzguen por ustedes mismos.

Y es que el metal esta muy ligado a la música clásica. Probablemente es el metal la música que mas covers a ofrecido de Mozart, Vivaldi, Paganini, Bach, entre muchos otros. Recientemente salio del nuevo disco de A Vance que tiene muchos cover magistrales de música de los 80`s y clásica también. Y si recordamos a Ynwie Malsmtein no hay mucho mas que decir pues es toda una autoridad en este tema.

No hay duda que el virtuosismo es muy palpable en el metal, particularmente las bandas de géneros symphonic/gothic/melodic/death incluso black metal.

Enlaces Relacionados:
el nuevo disco de At Vance
discografía de Malmsteen y biografía
sobre Luca Turilli en este blog

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