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Reseña track por track para EMPHASIS: “Into Infinity” (2012)

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EMPHASIS es una banda de metal progresivo proveniente de Estonia que se formó en el año 2010. La música de EMPHASIS es una síntesis de riffs de heavy metal, junto a ritmos tradiciones y metal industrial.

Durante estos años la banda a tocado alrededor de unos 20 conciertos en Estonia y Letonia. El EP debut “Into Infinity” se lanzó el 22 de noviembre de 2012  y aquí hacemos una breve reseña de éste material:

El 1er tema “Into infinity” muestra claramente la tendencia de la banda hacia la exploración de sonidos electrónicos dentro de un marco industrial. Es un tema con una serie de mezclas de sintetizador y que tiene solo el propósito de dar paso al resto de temas.

Ya en el 2do tema “Running man” encontramos aún más definido un metal industrial aunque con ciertos rasgos árabes que le dan un aire muy particular a la música de esta novel agrupación. Se esbozan algunos sutiles coros que se perciben a través de todo el tema pero lo que más destaca es la melodía de los teclados.

En el 3er tema “Hate is all you left for me” nos encontramos con una balada muy al estilo contemporáneo de ciertas bandas rock norteamericanas. El track luce bien especialmente en el solo entre guitarras y teclado.

El 4to tema “Blind faith” viene a doble bombo y con gran protagonismo de la batería. Es un tema realmente de caracter progresivo, que si bien mantiene los elementos electrónicos también apuesta por continuos cambios que reafirman el sentido de la banda por ir más allá con su propuesta.

“Death itself” es nuevamente una balada (al menos en su intro) y que, a nuestro juicio, es el mejor tema de este ep. El track nos sumerge en una atmósfera sombría de manos de una elegante melodía en el estribillo y los teclados.

“Getting bitchy” arranca con guitarras que delinean lo que se avecina en mitad del track: rápidos riffs de guitarra y el omnipresente teclado. Otro tema bien logrado que es en cierta medida inconsistente en su intro pero que luego de la mitad muestra algunas cosas interesantes.

El último track “Along with memories” supone escuchar más de 7 minutos enteramente instrumentales. Nuevamente la banda nos introduce en una atmósfera inquietante con algunos elementos propios del metal industrial y sinfónico.

Conclusiones:

Emphasis nos ha dejado con una interesante propuesta llena de un metal industrial con múltiples matices que pretenden mostrar una gran riqueza de recursos, pero que sin embargo no definen un estilo propio, perdiendo de vista un rumbo a seguir. Se destacan ciertos temas que definitivamente son geniales tales como “Death itself” y “Running man” , los que perfectamente podrían ser la base con la que Emphasis se sostenga para futuros proyectos.

No me queda mas que invitaros nuevamente a escuchar este ep “Into Infinity” luego de éstas lineas. Saludos y que viva el metal  \m/

Enlaces Relacionados:

www.myspace.com/emphasisband

Helloween: Review track por track para “Straight out of Hell” 2013

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Tras un periodo de 3 años sin presentar nuevo material en estudio, la banda alemana de power metal HELLOWEEN regresa una vez más con toda su artillería. En nuestra reseña analizamos uno a uno, los temas de este esperado material 2013: “Straight out of Hell”

El 1er track “Nabataea” inmediatamente nos lleva a medio oriente, gracias en parte a la melodía base para todo el tema. Un tema bastante agradable e interesante además y del cual tenemos un video muy bien logrado, el cual puedes observar a continuación:

“World of War” es otro magnifico tema, lleno de velocidad y del característico estilo propio de la banda alemana. Los fuertes riffs y el estribillo no serán fáciles de olvidar, y de seguro agradecerán bastante los fanáticos de la banda y el power metal en general.

“Live Now!” es una apuesta que deja de lado un poco el estilo de Helloween. Más contemporáneo y en la linea propia del Heavy moderno, éste track se deja ver como un intento por romper el mismo molde, mostrando las capacidades por otorgar cierta variedad.

“Far from the Stars” nos devuelve a la velocidad y riffs más reconocibles de Helloween. Una canción muy agradable desde todo punto de vista: la intro, el estribillo, los solos de guitarra, en fin; un track fascinante.

“Burning Sun” en mi percepción la noto con un fuerte estilo al clásico heavy/power alemán. He decir que no encontré éste tema tan agradable como los anteriores, pero en definitiva por sus múltiples detalles esta aceptable.

“Waiting for the Thunder” lleva a recordar inmediatamente el gran “If I Could Fly”. Un teclado con una simple melodía capaz de capturar fácilmente el aprecio de cualquier fanático del heavy/power metal.

Llegamos a la balada “Hold Me in Your Arms” muy al estilo de Helloween, y ya todos sabemos como son las baladas de esta banda, simplemente increíbles!

“Wanna Be God” es un tema que resulta particular, donde la batería de Dani Löble adquiere marcadamente la relevancia. Nuevamente es un cambio que rompe con la linea, otorgando frescura al “Straight out of Hell” 2013.

Ahora nos encontramos con el tema que pone el nombre a éste “Straight Out of Hell”. De lo mucho que encontré fascinante es la intro (aunque algo corta para mi gusto). El solo es ultra veloz y aunque me pareció el estribillo es bastante típico, es un tema de muy buen nivel.

“Asshole” es un tema fuerte, un tanto atípico, cosa que nuevamente se agradece, puesto que Helloween sigue mostrándonos que pueden sacar algo más de todo lo que hasta ahora nos han dejado (15 álbumes en estudio con este).

“Years” es muy veloz, con un compás que se mantiene a lo largo de todo el tema. La canción lleva intrínseco el estilo mas clásico de la banda.

“Make Fire Catch the Fly” nos deja con cierta expectativa al inicio. Los fuertes riffs dan paso a una contundente interpretación de Andi Deris, quien magistralmente muestra sus grandes capacidades en uno de los temas más potentes de este material para 2013.

Pasamos luego a pasajes más solemnes, en una atmósfera inquietante que luego cambia su matiz gracias a las guitarras. “Church Breaks Down” es otro magnifico tema, donde se encuentran elementos típicos y otros exóticos en Helloween. He de decir que quizás de mis favoritos para este “Straight out of Hell” 2013.

“Another Shot Of Life” es uno de los bonus para “Straight out of Hell” 2013. Muy fuerte, muy potente, donde se agradece especialmente la participación de las guitarras en mitad de la canción.

También existe otro bonus track para “Burning Sun” que es una versión del mismo tema pero especialmente con arreglos para teclados Hammond.

Conclusiones:

Los alemanes de Helloween regresan con un álbum que responde a lo que la gran mayoría de sus fans habían esperado: el inolvidable estilo característico de la banda, reconocible en su heavy/power metal. Además se suman nuevos ingredientes entre los que se destaca la potencia abordada en algunos de sus temas. Las temáticas líricas recibieron también su retoque y eso se materializa en la mayor parte de este material 2013.

Se debe reconocer además el gran trabajo para la consecución de este “Straight out of Hell” 2013. Ciertamente se denota un trabajo serio en todos los niveles, además de que no podemos encontrar un tema “relleno”, como hacen muchas bandas en la actualidad por cumplir simplemente. “Straight out of Hell” no tiene desperdicio y aunque si bien este no es el mejor álbum de la banda, si podemos decir que, hasta ahora, es por mucho el mejor álbum 2013.

Esperaremos entonces a ver que otras grandes sorpresas nos depara el presente año. De momento os recomendamos adquirir este gran álbum (en los enlaces relacionados encontrarás varias referencias de donde puedes adquirirlo), además de otras reseñas. Saludos y que viva el metal  \m/

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial de Helloween

Biografía de Helloween

Tienda de Helloween

Adquiere el álbum desde Itunes

Reseña desde powermetal.cl

Crítica desde metal 4 all

Descarga desde darkport

Solsticio: reseña track por track para su álbum “Lost Souls” 2012


Solsticio es una banda argentina que plantea un estilo musical bastante atractivo. El enfoque que muestran va dirigido hacia un symphonic/gothic/power metal que recuerda mucho a lo expuesto años atrás por bandas como Nightwish o Within Temptation, es por ello que aquí analizamos su más reciente producción lanzada al mercado para el 30 de junio titulada “Lost Souls”:

“Triumph” abre esta muy acertada propuesta sudamericana. La intro de guitarra, seguida de la batería y teclados dan un primer vistazo de Solsticio. La voz y teclados de Caro rápidamente se suman y ofrecen la caracterización atinada al sonido y propuesta. Un tema simple pero muy agradable y por demás digerible.
El segundo track es del mismo nombre del álbum “Lost Souls”. El teclado ofrece una hermosa melodía muy original y agradable. Poco a poco el nivel sube dejando ver uno a uno más elementos. El tema es excelente y aun más el solo entre la guitarra y teclado que dejan ver las capacidades de estos músicos.
“Fairytale” efectivamente nos plantea un escenario de ensueño gracias a una preciosa balada de características cinematográficas. Luego el estribillo de Caro permite guiar magistralmente el tema en sí, que además muestra una atmósfera y composición bien palpables.

Con “Greed” continuamos con más melodías de teclados y buenos riffs. Esta canción también es variada, aún más completa que varios de los temas anteriores. Tiene algunos tramos a doble bombo y otro tanto a un ritmo más lento.
“Free Me” nuevamente nos entrega más de este dinamismo de Solsticio. Aquí me llego a la mente la propuesta de Sarah Jezebel Deva, no tanto por el estilo musical como tal sino por la voz de Caro que aquí se sugiere ( en el modo de desarrollar el tema) muy similar.
“Far Away” viene más encaminado al estilo finlandés de Nightwish o Villieläin. Un tema igual de agradable a los anteriores donde se mantiene un mismo equilibrio, y eso se sabe apreciar y agradecer por cualquiera que guste de esta música.
“Celtic” efectivamente marca desde un inicio un cierto aire folk. Lo mejor: su breve solo de guitarra (tal vez muy corto para mi gusto) y el coro.
Finalizamos con “Mummer’s Dance”, tema que cierra con brocha este excelente álbum de la banda argentina Solsticio. Sus riffs y simple melodía dejan una percepción agradable en el trascurrir del mismo.

Conclusiones:

Solsticio es una banda que conoce bastante bien su oficio. Si bien este álbum no muestra nada que no conociéramos y sus sonidos constantemente evocan a otras bandas típicas de la escena female fronted metal internacional, lo cierto es que el disco es muy completo y prácticamente que ninguno de los ocho temas de este “Lost Souls” tienen desperdicio alguno. La música de Solsticio es simple y se podría decir que hasta con un estilo muy propio, contemporáneo, que luce muy digerible para cualquier entusiasta del symphonic metal con aires power/gothic.

Ya en otras ocasiones lo apuntábamos: las bandas latinoamericanas últimamente están luciéndose a lo grande, con producciones muy serias y creo que es solo cuestión de tiempo para que alguna de ellas pueda estar en las “ligas mayores” del metal mundial.

No me queda más que recomendarte escuchar/ comprar este magnifico álbum “Lost Souls” de los argentinos de Solsticio, material que de verdad vas a disfrutar!

Solsticio son:

Caro: Voz y teclados
Pablo: Guitarra
Sergio: Batería
Javier: Bajo

Enlaces Recomendados:

Espacio en Facebook para la banda Solsticio

Sitio oficial de Solsticio

http://www.myspace.com/solsticiometal
http://www.fotolog.com/solsticiometal

ReinXeed: reseña track por track para “Welcome to the theater” 2012


Para los entusiastas del neoclassical/melodic/power metal a regresado una vez más Tommy Johansson con otra aventura musical grandiosa y que aquí analizamos:

La apertura es gracias a “Welcome”, track sinfónico con una musicalización propia de los juegos y filmes fantásticos o de aventuras (como no podía ser de otra manera)

Rápidamente llegamos a “Life will find a way” que confirma nuestros sospechas, al reconocer las pretensiones de Tommy por continuar fielmente con la linea de sus trabajos anteriores. Los teclados y característicos riffs de ReinXeed sumados a la característica voz de Tommy se dejan ver en este excelente tema.

“Follow Me” comparte los atributos que hemos notado en los dos temas previos. Una intro con matiz fantástico (en la melodía del teclado) es el preámbulo de un maravilloso track. A destacar la parte del coro y el solo también muy elegante en cuanto a la buena dupla entre el teclado y la guitarra de Tommy.

En “Save Us” continua este matiz épico, tan persistente (en sus intro). Destacamos la participación de la vocalista (por más que busqué no logré dar con su nombre) que le da un aire muy singular al tema (en el coro). otro tema maravilloso, como bien lo saben hacer estos suecos.

Llegamos a “Stranger Tides” , otra canción generosa en su propuesta, con una consistente composición. A pesar de notarse simple (en algunos puntos), Tommy y compañía vuelven a hacer de las suyas entregando un tema con variedad de cambios donde, aparte de eso, Tommy Johansson nos muestra sus capacidades vocales.

Continuamos con “Somewhere in time” , otra buena dosis de power metal como solo ReinXeed lo sabe hacer. El punto álgido de este track reside en el intermedio donde encontramos un solo bastante bien logrado (aunque no tan original).

Ahora pasamos a “Freedom”, épico, alucinante, tal vez de lo mejor de este álbum. Contiene todos los ingredientes imprescindibles para un buen power metal: buenos riffs, coros, solos y mucha velocidad. El tema dura arriba de los 8 minutos y definitivamente no tiene desperdicio alguno. Probablemente aquí se emplearon incontables horas de composición y trabajo en estudio.

“No Fate” viene con aires más heavy. Por si solo es lo suficientemente épico y recuerda ciertamente a los Sabaton. Otro solo genial hace su aparición a los 4 minutos re reproducción, muy agradable y un tanto exótico. Nuevamente a los 6 minutos otro solo-melodía de teclados que recuerda en gran medida a Nightwish.

Llegamos al caballo de batalla por el que se decantaron Los ReinXeed para promocionar este nuevo álbum. “Temple of the crystal sculls” . Un tema típico y que ejemplifica perfectamente el concepto presente en  “Welcome to the theater”. A continuación el video oficial para este álbum y el tema “Temple of the crystal sculls” :

El tema que da cierre este magnifico cd se titula igual que el propio álbum: “Welcome to the theater”. Una canción que no defrauda donde se encuentran los elementos que tanto hemos rescatado a lo largo de la reseña.

Conclusiones

ReinXeed nos sumerge en un viaje musical en su nuevo “Welcome to the theater” 2012, un álbum que n0 tiene desperdicio alguno, donde por más que quisimos no encontramos temas “relleno”. Sí esta claro que Tommy se abusa de ciertos riffs, tal vez que ya en este punto ha explotado demasiado.

Otro detalle que agradecemos de este gran artista es también el que, a pesar de tener ya varios álbumes aun se mantiene fiel a la misma linea. Eso debemos de entendérselo y aceptárselo si le queremos escuchar su  “Welcome to the theater” 2012.

Neoclassical?… muy escuetamente.

Hacemos ahora la recomendación de este álbum  “Welcome to the theater” 2012 a todo aquel que guste del power metal, más afianzado a una atmósfera fantástica y que aquí se logro materializar sutilmente para contextualizar con este género.

De antemano las gracias por leer estas lineas \m/

ReinXeed es:
Tommy ReinXeed – Voz, Guitarra, teclados y orquestaciones
Alexander Oriz – Guitarra y coros
Simon J – Bajo
Alfred Fridhagen – Batería

Enlaces Relacionados:

Mas del genio Tommy Johansson y ReinXeed en el blog de Tarrazú

Descarga de ReinXeed con su “Welcome to the theater” 2012

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http://shop.doolittle.se
http://www.facebook.com/doolittlegroup
http://www.facebook.com/reinxeed

Luca Turilli nos habla sobre su nueva obra: “Ascending To Infinity” 2012

Gracias a Jim Cueva, hemos conocido sobre este último video donde Luca Turilli (genio compositor italiano) hace mención sobre todo lo que hay implicado en su nueva obra “Ascending To Infinity” para este 2012. El artista habla en italiano (para quienes esperaban su reseña en ingles) y destaca la parte cinematográfica del álbum, toda la conjugación de elementos atmosféricos intrínsecos que dan una connotación muy singular a este nuevo material 2012.

Luca describe además, canción por canción, la parte lírica y base conceptual del simbolismo narrativo que refiere diferentes aspectos: unos ya explotados (en Rhapsody) y otros nuevos.  Aquí el compositor enfatiza la libertad que ahora tiene, al no tener que seguir la pauta de las sagas de Rhapsody Of Fire (anteriormente), especialmente en la parte lírica.

Pronto esperamos tener en definitiva, todo lo referente a este nuevo álbum, con su respectivas reseña y demás. Saludos amig@s y que viva el metal \m/

PATHFINDER: Reseña track por track para “Fifth Element” 2012

Los polacos de Pathfinder se vinieron con un material melódico, veloz, atrapante, con multitud de exquisitos solos no te podrás sacar de la mente por un buen rato. Luego de escuchar “Fifth Element”, el nuevo material de estos genios del symphonic/power metal, he de decir que sigue fielmente el concepto musical planteado en 2010 con “Beyond The Space, Beyond The Time”. Con mucho gusto les dejo mi review de lo nuevo de Pathfinder:

“Ventus Ignis Terra Aqua” es el tema apertura de la épica obra de Pathfinder. Como a modo de película fantástica y con invocaciones en latín, la banda nos sumerge de lleno en su nueva aventura “Fifth Element” 2012. La intro rápidamente da paso a “Fifth Element”, segundo tema sumamente veloz como les es característico a estos polacos. Entre melodías demenciales y veloces cambios, la banda nos da una pincelada del bombardeo de symphonic/power metal que nos espera. A partir de los 6:00 minutos de reproducción nos encontramos con un deleite: un colosal solo entre teclados y guitarra que enloquecerá a la primera escucha.

Pasamos con “Ready To Die Between Stars”, otro tema alucinante que de seguro disfrutarás. Tras una introducción brevemente sinfónica el tema sigue entregándonos más de este sobrecargado power metal. Vale destacar los coros, la participación de la soprano y nuevamente  el glorioso solo a mitad del track.

Continuamos con “The Day When I Turn Back Time” (tema previamente conocido) que parte de la característica estructura que utiliza la banda para la mayoría de sus canciones: una introducción fastuosa encarnada en un carácter épico, para luego dar paso a rápidos riffs y solos impresionantes en mitad del tema. En esta canción llama la atención el matiz emotivo que logra imprimir Simon Kostro con su voz. De nuevo no podemos olvidar la participación de la soprano (impresionante pero lástima que es muy breve lo que le podemos escuchar) que le da un aporte extraordinario a esta producción.

“Chronokinesis” sigue la misma línea aunque no me cautivo como los anteriores temas. A pesar de ser veloz hay algo que le falta y que no podría definir.

En “March To The Darkest Horizon” se aprecia un trabajo más concentrado en algunos coros, algo que refleja el gran trabajo que supuso  “Fifth Element” en estudio. El tema no es tan veloz como los anteriores pero aun así se sigue mostrando gran técnica y una composición muy bien lograda. A grandes rasgos podríamos decir que esta canción contiene en sí misma una serie de elementos bien colocados, algunas fantásticas melodías y otras un tanto redundantes.

“Yin Yang” es un precioso tema a modo de balada, que permite darle un respiro a los headbangers que pueden ya en este punto sentir que pierden la respiración y su cuello 🙂 . Gracias al dueto entre  Simon Kostro y la soprano Agata-Lejba Migdalska (aunque no estoy seguro si será realmente ella), encontramos un tema mágico, una magnífica obra que funciona de puente para la velocidad de “Elemental Power”.

“Elemental Power” es a mi juicio uno de los mejores tracks del álbum y que también previamente conocíamos, donde se manifiesta perfectamente  la idea musical de Pathfinder para 2012.

Llegamos a “Ad Futuram Rei Memoriam”, que arranca con una sutil melodía que rápidamente toma forma y se nutre del  poder de Karol Mania y su guitarra. A destacar el fondo melódico de los teclados de Slavomir Belak y coros.

Con una introducción en voz de la soprano, nuevamente nos topamos con esta inyección de rápidos solos  y riffs psicodélicos. La pomposidad de los coros no tiene desperdicio y se conjugan dinámicamente con elementos fugaces y ultra veloces. El solo es soberbio al igual que el bien rematado coro.

“Vita” cierra el “Fifth Element” de Pathfinder. Una forma un poco “floja” para finalizar tan magnifico álbum. Considero que podría haber dado para un poco más 😦 .

Conclusiones:

Pathfinder sigue demostrando que es una banda con una depurada técnica y composición. Lleva algunos de los conceptos musicales de bandas como Rhapsody Of Fire, Blind Guardian y Dragonforce a otro nivel. Aunque por momentos parece perdieren la genialidad, sus temas son sumamente dinámicos y denotan mucho trabajo en estudio.

Para los más puritanos, la obra artística de Pathfinder podría tacharse de empalagosa, como se ha criticado a DragonForce (por ejemplo), para otros sin embargo podría suponer muy admisible dado el elevado grado técnico musical que se aprecia de esta banda polaca.

Recomiendo ahora este álbum a toda persona que guste del symphonic power metal, pero que a su vez desee hacer el intento de escuchar algo más extreme combinado a lo anterior.

Investigando un poco me encontré, tiempo atrás, con un periodista que calificaba el trabajo de Pathfinder como speed-power-symphonic-aggressive-poetic-double bass-power-metal. Yo en realidad no sé que también podría definir esta etiqueta a Pathfinder pero el apelativo resulta interesante de evaluar.

El “Fifth Element” de Pathfinder  aparte de que musicalmente es impresionante merece ser adquirido gracias también al arte gráfico implícito de Felipe Machado, por lo que encarecidamente lo recomiendo comprarlo.

Tracklist:

1. Ventus Ignis Terra Aqua 03:00
2. Fifth Element 08:50
3. Ready To Die Between Stars 05:30
4. The Day When I Turn Back Time 06:15
5. Chronokinesis 05:35
6. March To The Darkest Horizon 08:35
7. Yin Yang 04:30
8. Elemental Power 04:50
9. Ad Futuram Rei Memoriam 05:00
10. When The Sunrise Breaks The Darkness 06:20
11. Vita 02:00

Pathfinder son:

Arkadiusz E. Ruth (bajo)
Karol Mania (guitarra)
Simon Kostro (vocalista)
Kamil Ruth (batería)
Kacper Stachowiak (batería en vivo)
Gunsen (guitarra)
Agata-Lejba Migdalska(voz soprano)
Slavomir Belak (teclado)

Esperamos que le encontraran alguna utilidad al review aquí expuesto…  \m/,saludos amig@s y que viva el metal \m/

Enlaces Relacionados:
Sitio oficial de Pathfinder
Pathfinder y su nuevo video “The lord of wolves” para el 2011
Descarga “Fifth Element” 2012
Pathfinder en Wikipedia

SABATON: reseña track por track del nuevo album “Carolus Rex”

Tenía buen tiempo de no realizar una reseña tema a tema, y creo que esta fue la ocasión perfecta dado el consistente trabajo de la banda sueca Sabaton. Coros épicos, una batería detonante y fuertes riffs reafirman el buen momento que vive esta banda de power metal, con un estilo que no olvidan y que más bien confirman como el idóneo para con sus fans.

Inicio la reseña con “Dominium Maris Baltici”, una intro muy breve con un sentido orquestal que luego da pie a “The Lion From The North”, track que ya deja ver lo que nos espera a lo largo del álbum. Una canción dinámica donde también se aprecia una participación más activa esos coros tan épicos con los que la banda ha trabajado anteriormente pero que toman más relevancia para este CAROLUS REX 2012.

Pasamos a “Gott Mit Uns” donde la guitarra rítmica nos introduce con una agradable melodía. Ojo con las transiciones en medio de este tema donde se dejan apreciar algunas buenas melodías, no tan pomposas como las ejecutadas por otras bandas pero si muy atractivas.

Entramos luego con “A Lifetime Of War”, un track que previamente habíamos escuchado, siendo este un poco más pausado  pero con un carácter muy épico. He de decir que la melodía de esta canción es sumamente pegajosa, siguiendo con ello el patrón de mucho de lo que le conocemos a los suecos. Es por así decirlo una canción concebida para corear en conciertos.

En “1648” (a Sabaton le encantan los títulos de fechas 🙂 ) luego de una gran intro de batería encontramos otro buen tema con coros grandiosos. A subrayar la excelente participación de la batería que tiene un carácter muy especial en este tema.

Seguimos en “The Carolean’s Prayer”, canción que se apoya en riffs muy explotados por Sabaton (por lo menos a mí me lo parece). Sin tampoco creer que es un típico tema de relleno (la canción también ofrece genialidad), pareciera que recicla mucho de lo que encontramos en otras producciones. Lo mejor: el coro al final del track.

Ahora seguiría “Carolus Rex”, tema principal de este álbum y que fue el que levanto todo el interés hacia la nueva producción del nuevo álbum de Sabaton. Una canción que cumple con todo lo que pedimos de esta excelente banda: grandes coros, un fondo impresionante de manos de la batería, los teclados, el bajo, guitarra, en fin; un tema muy depurado que sin hacer alardes de virtuosismo, sí que reúne elementos bien conjugados, logrando entregarnos en música simple algo genial al mismo tiempo. Otro tema contagioso en sus coros y que ejemplifica muy bien el concepto musical de la banda.

Llegamos a “Killing Ground” que es una canción con muy buenos riffs de estilo power metal. Nuevamente grandioso Joakim Brodén, un vocalista que tiene su parte en la conformación del estilo particular de esta banda. Como tal, el tema es por si solo una buena dosis de power metal.

“Poltava” es una delicia a la primera escucha. Otra buena entrega de power metal igual de simple pero con el intrínseco atractivo musical de Sabaton. A pesar de que existe un evidente parecido de los temas entre sí, no solo en este disco sino en anteriores, está claro que los suecos saben echar mano del estilo que han forjado.

En “Long Live The King” encontramos otro buen coro que bien podría asegurarse estar diseñado para quedarse ceñido en la mente de muchos. Un tema idóneo para los típicos coros en conciertos y que no dudamos sacara provecho la banda.

Seguimos en “Ruina Imperii”, el cual es un tema bastante interesante donde destacan los teclados, batería y la inconfundible voz de Joakim Brodén.

Finaliza el álbum con “In The Army Now”, un bonus track muy bien trabajado. Tal vez peca por su simpleza, aunque sigue esa elocuencia de lograr un coro pegajoso.

Conclusiones

Podemos afirmar que Sabaton sigue asegurando su lugar de peso en la escena metal. Sin llegar a lograr temas complejos o con un alto nivel de virtuosismo (como sucede con muchas bandas metal), la banda cumple con su cometido: buena dosis de power metal, amparada en coros pegadizos y un estilo incomparable con lo que comúnmente encontramos.

Me gustaría señalar que líricamente sigue la misma línea con la típica temática bélica que siempre ha empleado Sabaton. Les recuerdo que de lo que aquí hacemos critica es a la parte musical, por lo que si os interesa, pueden buscar otras reseñas donde le presten especial atención a este otro aspecto.

Otro detalle que casi se me olvida es el de las diferentes ediciones de “Carolus Rex”, puesto que es perfectamente posible que varíen en cuanto a sus temas contenidos, especialmente en sus bonus track. Además de que éste es un álbum doble, donde una es la edición en inglés y otra en  sueco.

Tracklist:

CD1:
01 – Dominium Maris Baltici
02 – The Lion From The North
03 – Gott Mit Uns
04 – A Lifetime Of War
05 – 1 6 4 8
06 – The Carolean’s Prayer
07 – Carolus Rex
08 – Killing Ground
09 – Poltava
10 – Long Live The King
11 – Ruina Imperii
12 – Twilight Of The Thunder God (Bonus Track)*****

CD2:
01 – Dominium Maris Baltici
02 – Lejonet Fran Norden
03 – Gott Mit Uns
04 – En Livstid I Krig
05 – 1 6 4 8
06 – Karolinens Bon
07 – Carolus Rex
08 – Ett Slag Fargat Rott
09 – Poltava
10 – Konungens Likfard
11 – Ruina Imperii

Formación de Sabaton:

Robban Bäck – Batería
Joakim Brodén – Vocales
Pär Sundström – Bajo
Thobbe Englund – Guitarra
Chris Rörland – Guitarra

Enlaces Recomendados:

Descarga de SABATON- CAROLUS REX 2012

Sitio oficial de Sabaton
Canal de Nuclear Blast en SoundCloud

Whispering Tales: mi reseña -track por track- para su álbum “Echoes of perversion” 2011


La banda francesa Whispering Tales en octubre del 2011 sacó al mercado su álbum “Echoes of perversion”, el cual es un disco conceptual que merece la pena conocer y en esta publicación hacemos su reseña canción por canción.

Auto-producido de manera independiente, “Echoes of perversion” es un álbum cuyo argumento esta  basado en la novela de “Les reflets de la perversion” de Stéphane Castelli, la cual esta disponible para ser descargada de su versión en francés disponible aquí.

“Les reflets de la perversion”  es la historia de un misterioso objeto que atraviesa las épocas, desde el antiguo Egipto hasta el presente y que cambia el destino de sucesivos propietarios. Las nueve composiciones se ajustan a la historia (los textos son parte de la historia), e incluyen a un matemático como personaje central, que esta en posesión del objeto, y que se verá inmerso en una aventura mezclada de misterios, conspiraciones y acción.

El álbum “Echoes of perversion” incluye 19 temas: 9 composiciones y 10 que funcionan como enlace o puente para la consecución de los relatos.

Tracklist :

01. In Mens Sana
02. Collapsed
03. Victor’s Run
04. Last Dilemma
05. The Lonely Grave of Anne Parreti
06. The Tools of my Redemption
07. The Samâ’
08. The Fall (featuring Chaos Heidi from Asylum Pyre)
09. Aligning the Cylinder
10. Anesidora
11. The Ritual
12. Scent of Darkness
13. Puppets for Revenge
14. Until the Dusk
15. Close Your Eyes, Anjia
16. Alone With my Fear
17. A Lost Friend
18. The 6th Part (featuring Seb from Galderia)
19. Epilogue

“Collapsed” es el 1er tema que nos muestra una visión oportuna del concepto principal que concibe la banda francesa. Ahí escuchamos a Lucie Vetelé quien lo hace muy bien, ayudada de un estribillo agradable, además de la guitarra y teclados que también logran dar su parte a este magnifico tema.

Aprovecho para recordarles que en el calendario “Divas del Metal 2012” tenemos a Lucie para el mes de abril.

Bueno, continuando con “Last Dilemma” encontramos un tema simple pero con una dosis sutil de power metal.

“The Tools of my Redemption” es otro tema rápido donde Lucie y compañía nuevamente nos entregan mas de este álbum conceptual. El doble bombo y bajo hacen lo suyo aunque no es un tema especialmente llamativo.

“The Fall” nos trasporta a una atmósfera oscura desde su inicio, aunque se reconocen algunos elementos e influencias, como queriendo acentuar la retórica sobre la que versa la propia lírica del álbum.

Con “Anesidora” los franceses nos entregan otro buen tema. A destacar los solos y la participación de Lucie.

En “Scent of Darkness” nos encontramos con un power metal mas típico. El tema posee una buena melodía y nuevamente a participación de Lucie esta muy bien.

Pasando con “Until the Dusk” llama la atención la bella introducción por cuenta de la flauta de Lucie y luego el estribillo. Éste es uno de los mejores temas del álbum también gracias al aporte del resto de instrumentos.

Llegamos a “Alone With my Fear” donde gracias a los teclados de Stephy mas la voz de Lucie (coros), se entrega una buena melodía. Por ahí también es justo recalcar el solo que a pesar de durar poco (merecía más) esta muy bien y consolida este magnifico tema.

El último tema “The 6th Part” es rápido y donde nuevamente destacan los coros, teclados y sintetizador. Prácticamente es una reminiscencia del argumento musical presentado durante todo el álbum.

Whispering Tales son:

Vocales: Lucie
teclados: Stephy
Guitarra: Jérémie
Guitarra: Rémi
Bajo: Steph
Batería: Bruno
Tec. sonido: J-mi

Conclusiones:

De Whispering Tales hay que aplaudir el esfuerzo de lanzar este álbum bajo sus propios medios económicos. Con “Echoes of perversion” tenemos un ejemplo perfecto de álbum conceptual. Se debe remarcar este hecho porque todo lo que nos presentan los franceses viene partiendo de ahí, por esta razón, aquí se dejan de lado otros aspectos en los que la banda no trabajo tanto por ocuparse de enfatizar la parte lírica, que se puede considerar lo mejor de este álbum.

Solo me resta agradecer a Lucie y Whispering Tales por enviarme el álbum que por cierto también incluye un artwork impresionante cargado de iconos y figuras inspiradas en las líricas.

Enlaces Recomendados:

http://www.whisperingtales.com
http://www.youtube.com/whisperingtalesmetal

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Nightwish – Imaginaerum…Reseña track por track del nuevo álbum 2011!


En esta publicación hablaremos brevemente sobre los temas que componen el nuevo álbum de Nightwish titulado Imaginaerum. Un álbum muy esperado que para algunos cumplió expectativas y para otros deja un sinsabor…tal vez el concepto que se tenía pudo variar en algún sentido. Sin mas, esta es mi reseña para Imaginaerum:

El 1er track Taikatalvi es una excelente introducción donde escuchamos a Marco Hietala cantando en suomi y una hermosa orquestación de fondo.

Pasamos al ya conocido Storytime que ya es un gran éxito disparándose en los charts internacionales. Un tema pegajoso, concebido meramente como un enganche para captar la atención amparado en una melodía digna de Nightwish aunque sin virtuosidades…

A pesar de los riffs y las pomposidades en coros y la parte orquestal, creo que con Ghost River decae la magia de lo, hasta ahora planteado por Tuomas Holopainen en este nuevo álbum. Marco Hietala aquí no luce también debido al repetitivo coro que para nada favorece al talentoso bajista.

Slow, Love, Slow es parte de los experimentos salidos del laboratorio de Tuomas, introduciéndonos a un ambiente totalmente distinto a lo acostumbrado. Una canción con aires de jazz o de cine negro. Tema bastante exótico, atípico, algo que rompe con el estilo de la banda.

Con I Want My Tears Back se evoca aquel viejo Nightwish. Echando mano de algunos sonidos celtas, este tema no luce tan mal.

Scaretale es un tema repleto  de cambios constantes. A diestra y siniestra, Tuomas nos deja un tema cargado de matices haciendo uso de incontables elementos. Pesados riffs, orquestaciones, pomposidad, coros; el tema en si es dramatismo y grandilocuente en el trasfondo sonoro de la película que se avecina.

Arabesque es uno de los temas que mas aplauden los fans de Nightwish. No es para menos pues requirió una asombrosa cantidad de instrumentos. Otro de esos tracks que se dan solo en el psique de Tuomas donde se conjugan elementos árabes poco usuales en Nightwish, menos aun en cualquier otra banda metal.

Turn Loose The Mermaids es una balada magníficamente interpretada por Anette. El tema le queda ajustado para el estilo vocal que ella ofrece.

Rest Calm es de esos temas con multitud de cambios. Por un lado un Hietala mas parecido al de Tarot (al inicio) y un solo de Empu poco ambicioso. El tema se queda solo como un relleno que a pesar de los coros y el fondo orquestal aporta pocas cosas interesantes.

Con The Crow, The Owl And The Dove nos encontramos una excelente balada gracias al fantástico dúo a cargo de Marco y Anette. Un tema acústico ( hasta cierta medida) que sigue manifestando esa abrupta mezcla con la incursión de elementos poco usuales.

En Last Ride Of The Day percibimos el mas puro estilo al que nos tiene acostumbrados Nightwish. La canción contribuye en gran manera con Imaginarium, ofreciéndonos las orquestaciones de sobremanera y unos coros idóneos a éstas. Empu y Tuomas magníficos en el pequeño solo a dúo ( porque razón será que hace tiempo se perdió de vista este detalle que tanto encanta a los fans de la banda?), también Hietala y Annete lo hacen bien, agrada mucho el coro que ejecutan a dúo…

Song Of Myself inicia de manera elegante y ofrece hasta los 7 minutos de reproducción ( dura mas de 13 minutos) un tema fiel al estilo de la banda. El interés se pierde luego, al encontrarnos con diálogos acompañados de un excelente fondo en los teclados de Tuomas y la orquestación.

Llegamos a Imaginaerum último tema que recoge los elementos que aparecen en el disco. La orquesta en su máximo esplendor hace intuir que este track podría ser el mismísimo cierre de la película Imaginaerum. Muy interesante y agradable el poder escuchar este “resumen” de la obra.

Conclusiones

Un álbum caracterizado en sus constantes cambios donde pareciera por momentos que Tuomas quiso experimentar gracias a la ingente cantidad de recursos sonoros. Partes vocales, orquestales, instrumentos exóticos hacen de Imaginaerum un álbum rico en matices pero que jamas eclipsan lo hecho anteriormente por la banda. Éste material esta muy lejano del poderoso Oceanborn o Wishmaster, dejando ver que a pesar de la incontable cantidad de arreglos no se puede lograr a que el disco eleve el nivel de lo ya conocido de Nightwish. Se debe mencionar un punto muy importante y es el enfoque de los temas, en lo que se supone, todo lo escuchado (o al menos una buena parte) esta creado exclusivamente para la nueva película de la banda. Por esta razón hay que reseñar y hacer hincapié del carácter de “sountrack” o “banda sonora” para el film.

Imaginaerum tiene muchas particularidades que, para los fans mas acérrimos de la banda no representan problema alguno, en cambio el publico en general pudiere encontrar discordantes e incluso de mal gusto. Éste álbum evidentemente se debe observar mas como una banda sonora. Tuomas ha creado una magnifica composición y nos ha demostrado que al menos musicalmente, la película tiene garantizado su oscar.

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Reseña-REVIEW track por track al nuevo álbum de Dragonland: Under The Grey Banner (2011)


Un álbum muy esperado y que había despertado muchísimas expectativas en base ha lo ya conocido de Dragonland. Con su nuevo album “Under the Grey Banner” (2011) los suecos ofrecen una propuesta sutilmente diferente, eso si, sin perder de vista ciertos elementos que garantizan el sello tan particular de esta grandiosa banda. A continuación mi reseña track por track a “Under The Grey Banner” (2011):

“Ilmarion es la introducción de este material. Pomposa, cinematográfica y épica, podríamos decir que esta encausada en dirigirnos a “Shadow Of The Mithril Mountains“, segundo tema que evoca en gran manera a “Lord of the rings” en su narración y que rápidamente nos sumerge de lleno en la historia planteada por Dragonland. Es agradable escuchar de nuevo a Jonas Hedigert, gran vocalista que de hecho yo confundía mucho con el gran Olaf Hayer y que posee una magnifica voz. La canción esta muy bien, en especial por su coro y el matiz orquestal.

Ya pasando a escuchar “The Tempest” nos encontramos otro tema magistral. Otro excelente coro que gusta bastante sin embargo el intermedio mas monótono-instrumental es simplemente grandioso, ni que decir del solo de guitarra que es un poco corto esta muy bien.

Llegamos a  “A Thousand Towers White”  tiene una magnifica intro, me encanta la guitarra al inicio de este tema. Aunque no tan explicito con los  anteriores tracks respecto a su originalidad sigue cumpliendo con la linea que hasta este momento nos presenta Dragonland.

“Fire And Brimstone” detona rápidamente, gracias a varios cambios el track no decae cumpliendo con entregarnos varias melodías elegantes del acostumbrado Symphonic Power Metal que saben elaborar los chicos de Dragonland. Otro punto que no pasa desapercibido es el escuchar al tenor (desconozco su nombre) que le ha un aire perfecto a la historia tras el álbum. perfecta elección, muy creativa y exótica que bien le viene a cualquier álbum de este carácter…

“The Black Mare” es sencillamente magnifico. Gracias a un estribillo épico y pegadizo el track es sin duda uno de los mejores de esta producción. Las transiciones perfectas, coros de lujo, un solo genial tanto de guitarra como de teclados nos dejan un buen sabor de boca…

Con “Lady Of Goldenwood” surge el violín y un compás mas parecido al de una balada que al del tipico symphonic power, no en vano la canción resulta perfecta por su frescura a este punto del álbum. Jonas Heidgert de nuevo se luce sabiendo hacer de las suyas, llevando al oyente por una atmósfera mas calma. La batería también se escucha genial, aunque estamos hablando de Dragonland, una de las mejores bandas exponentes de este maravilloso genero.

Continuando con “Dûrnir’s Forge”, escuchamos otro tema interesante. Tal vez no tan original y lo describo de esa manera porque nuevamente aparecen mas transiciones geniales. Es pasmoso ver la calidad de este “Under The Grey Banner”, creatividad de temas como éste es lo que te deja pensando en los muchos elementos de donde se puede echar mano. Gracias de nuevo a unos riffs pesados, un fondo sinfónico en una transición, otro con un solo de teclados y guitarra sumado el coro tan particular (pareciera como de un ejército de Orcos 🙂 ), lo cierto es que Dragonland es una banda asombrosa y de mucho respeto por la calidad artística.

“The Trials Of Mount Farnor” es un tema muy veloz donde la banda se emplea a fondo por trasmitir mucha fuerza. Considero que la melodía tras el minuto 3:31 y algunos pasajes orquestales bien podían dar para un poco mas, sin embargo no fue así. El track sigue cumpliendo con los intervalos adecuados que como repito, hacen que no decaiga la calidad de las canciones, le da un valor agregado, ademas de que muestran la buena elaboración (se tomaron el tiempo) para el track y el álbum en general.

Llegamos a la magnifica “Throne Of Bones”, uno sino el tema mas original de este álbum. Incluyendo de nuevo al tenor que anteriormente escuchamos, este track sirve de conexión con Under The Grey Banner”, la canción que da nombre al álbum. La canción es épica, la instrumentación apenas perceptible y que va elevando su nivel al modo en que el cantante la conduce. Es una lastima que sea tan corta pero vamos, falta aun lo mejor….

Ya escuchando “Under The Grey Banner“, nos encontramos con un estilo mas dramático. Los pasajes instrumentales envueltos en una mezcla de calma y momentos épicos son la idea planteada de Dragonland. Por ahí tambien surgen transiciones muy pesadas (min 4:10) y pasajes narrativos con los cantantes invitados. Todo un lujo escuchar este track que si bien es largo (8:04 min), lo cierto es que ese tiempo es bien merecido para tan genial tema, incluso quisiéremos que durara un poco mas….

El último tema se llama “Ivory Shores”. Creado justamente como el cierre del álbum, recuerda un poco a Enya (por así decirlo), orquestal y que da el punto final a un álbum maravilloso.

Conclusiones:

Dragonland es una banda de la que se espera mucho porque ha dado mucho”. Sus anteriores producciones son, a mi juicio, de los mejores álbumes que he escuchado del genero symphonic power metal. Éste “Under The Grey Banner”, no es la excepción pues sigue trasmitiendo mucho del viejo Dragonland que todos conocíamos. Aun así tal vez éste álbum no logra alcanzar el nivel de las anteriores producciones, no porque sea malo, sino porque simplemente el compararlo con los otros álbumes es demasiado, un estándar demasiado exigente y poco justo.

No quería ni tenía planeado escribir tanto pero para un álbum como “Under The Grey Banner”, creo que la noción de lo que estaba haciendo se escapo en buena medida 😉

Les agradezco tomarse el tiempo para leer el texto y de antemano les hago la invitación para que dejen sus comentarios que con gusto serán recibidos y complementarán la información del articulo.

Será Under The Grey Banner el mejor álbum 2011?……….Saludos y que viva el metal \m/

Tracklist:

01. Ilmarion
02. Shadow Of The Mithril Mountains
03. The Tempest
04. A Thousand Towers White
05. Fire And Brimstone
06. The Black Mare
07. Lady Of Goldenwood
08. Dûrnir’s Forge
09. The Trials Of Mount Farnor
10. Throne Of Bones
11. Under The Grey Banner
12. Ivory Shores

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Descarga/Download de Dragonland: Under The Grey Banner (2011)

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