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Tacere: Reseña track por track para At World’s End (2012)

Casi como una sorpresa fue el lanzamiento del nuevo álbum de los finlandeses de Tacere. La banda tenía un periodo bastante extenso (desde 2007) sin dejarnos ningún material y fue hasta 2012 que nuevamente regresaron con “At World’s End”, una obra de la cual realizamos su reseña correspondiente luego de estas lineas:

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Luca Turilli prepara sus sorpresas para el CINEMATIC WORLD TOUR….

Al parecer el genio italiano esta afinando todos los detalles rumbo al CINEMATIC WORLD TOUR, una serie de conciertos que, en principio, abrirían las puertas a toda una nueva era, una visión única de Luca Turilli para traducir sus conceptos musicales e ideas cinematográficas en el escenario.

A juzgar por el nuevo video que nos dejó el día de hoy, el gran compositor echará mano de los grandes temas de Rhapsody Of Fire y de su proyecto en solitario “Luca Turilli“. Será ésto solo la punta del iceberg?

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ORCHID VISIONS: entrevista e información de la banda de symphonic/heavy metal!


Una vez más les dejamos con la propuesta de una exótica banda costarricense que ha logrado crear una interesante mezcla de elementos sinfónicos sobre cierta base heavy metal. Mediante esta publicación podrán conocer un poco más de la banda Orchid Visions:

Orchid Visions es una agrupación costarricense que se inicia a finales del 2006, en la provincia de Heredia. Con la iniciativa de Michael Hernández (guitarra) de formar una agrupación de heavy metal en la que pudiera exponer sus composiciones e influencias musicales en ingles.
Durante el 2008, la banda da sus primeros pasos en la escena musical y dándose a conocer con un material discográfico, producido por la misma banda llamado: “Orchid Visions” un EP de seis canciones el cual abarca temas originales de Michael y del bajista de la agrupación. La alineación oficial en ese entonces era: Giovanna Chacón (voces); Rodney Calvo (bajo y coros); Carlos Quesada (batería, también baterista de la agrupación “Peregrino Gris”); y Michael Hernández (guitarra eléctrica).
Para finales del 2008, la banda empieza a separarse de sus miembros originales, dejando únicamente a Michael Hernández a la cabeza de los Orchid para iniciar sus nuevas grabaciones en estudio, demostrando una propuesta más melódica, pero sin dejar de lado las visiones que lo impulsaron originalmente.
Después de gran cantidad de colaboradores en la banda, la agrupación regresó desde las cenizas en febrero del 2010, con una imagen más fresca y un sonido más atrayente, para el gusto de todos los headbangers en la escena nacional e internacional. Con la participación de dos vocalistas; además de una guitarra rítmica y por supuesto, Michael Hernández en la guitarra principal.

Con la nueva alineación, fueron logrando gran aceptación del público en general además de los medios de prensa y de televisión, demostrando un estilo propio de Orchid Visions con una imagen renovada. Y dándole a su género musical ciertas influencias neoclásicas, sinfónicas, góticas y de otros estilos culturales, introduciéndolas con riffs enérgicos y pesados, pero con una armonía lirica y representaciones dramáticas en las voces, además de tocar temas fantasiosos, épicos y subjetivos en las liricas de sus canciones, promoviendo los valores de la literatura.

Con esta alineación han hecho presentaciones de gran audiencia: Concierto Cultura Metal 2010, Guerra de Bandas 2010, un concierto televisado en el programa “Música por Inclusión” del canal 15 de la UCR y su primer concierto fuera del país: Red September – Headbangers Panamá, en la Ciudad de Panamá. A partir de ese momento la agrupacion decide integrar a un nuevo baterista, con la intencion de unificar ciertos objetivos como grupo, con la inclusion del baterista Guillermo “Nazgul” Montiel (también baterista de la banda “Mortigor”) el cual se convirtió en parte importante en el rumbo en que la banda quería seguir en adelante.

Actualmente la banda ha reanudado su material con nuevos integrantes, entre ellos: Jessica Benitez en los teclados; Marcial “Lobo” Barrientos en la guitarra rítmica (también ex-integrante de la agrupación “Mortigor”); Coseth Cruz en las voces y Hector Martinez en el bajo. Además de los que permanecen de la alineación 2010, como lo son: Michael y Nazgul.

Durante el mes de marzo la banda empezó a ampliar su repertorio con el objetivo de formar su primer material discográfico, al igual de idealizar la innovación de sus temas y con un logotipo mejorado, de la mano del diseñador: Carlos Rosell (crosellf@gmail.com) con contenidos más artísticos, para así albergar un mercado más amplio y lograr una evolución escénica.
Recientemente, la banda ha grabado un EP promocional de su primer album, grabado en AG Studio en Sta. Ana por Andre Gutierrez, en el que incluyen temas como “Dante’s Inferno”, “Ophrys Fusca (Black Orchid)” y la bien reconocida “Red Moon” para el gusto de sus seguidores…
Para el presente año la banda continua ampliando su repertorio y sus presentaciones en el exterior, al igual de seguir grabando para una mayor aceptación en el ámbito nacional.

A continuación les dejo con la entrevista que, por parte de este blog, hemos realizado a dos de los integrantes de la banda: Michael Hernández y Nazgul. Quedan invitados a escucharla:

Formación Actual de Orchid Visions:

Marcia – Vocales
Coseth – Vocales
Jessica – Teclados
Michael – Guitarra
Daniel – Guitarra
Erick – Bajo y Guitarra
Nazgul – Batería

Definitivamente una banda muy interesante que les recomiendo escuchar y porque no también adquirir sus materiales discográficos. Más adelante esperamos tenerles de primera mano cualquier novedad correspondiente con el nuevo álbum de la banda. Saludos y que viva el metal \m/

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial de Orchid Visions en Facebook

MySpace de Orchid Visions

Blog de Orchid Visions

Aina de actriz en video de la banda black metal rusa SINFUL!


Echamos una mirada nuevamente a los proyectos en los que esta involucrada la bella Aina, vocalista de la banda de symphonic/black metal BLACKTHORN. Como lo comentamos en otras ocasiones, ésta hermosa chica no solo es cantante sino que gusta de modelar y en el siguiente video la podréis observar encarnando un ente nefasto. Pero SINFUL no se queda allí, ya que también observamos a Elvira, integrante de BLACKTHORN y quien también aquí hace su parte en los coros, teclados y guitarra:

Otros videos relacionados:

Éste video “Forbidden Fruit” pertenece al último álbum de la banda titulado “The XIII-th Apostle”. Fue filmado por Grupa 13, conocidos por trabajar en la realización de videos de Behemoth.

Enlaces Relacionados:

https://tarrazu.wordpress.com/2012/06/09/blackthorn-era-obscura-y-mi-nuevo-wallpaper-con-la-hermosa-aina/

Sitios oficiales de SINFUL:
http://www.facebook.com/sinfulblack
http://www.myspace.com/sinfulblack
http://vk.com/sinfulblack

“The XIII-th Apostle” album is now available on web stores!

MP3:

iTunes.com – http://itunes.apple.com/us/album/the-xiii-th-apostle/id515387969?i=515387980&…

Amazon.com – http://www.amazon.com/gp/product/B007Q9TGWG/ref=dm_sp_alb?ie=UTF8&qid=133…

Cdbaby.com – http://www.cdbaby.com/cd/sinful2

Last.fm – http://www.lastfm.ru/music/Sinful/%22the+Xiii-Th+Apostle%22+%28English+Versio…

CD:

EBay.com – http://myworld.ebay.com/msr_prod

PATHFINDER: Reseña track por track para “Fifth Element” 2012

Los polacos de Pathfinder se vinieron con un material melódico, veloz, atrapante, con multitud de exquisitos solos no te podrás sacar de la mente por un buen rato. Luego de escuchar “Fifth Element”, el nuevo material de estos genios del symphonic/power metal, he de decir que sigue fielmente el concepto musical planteado en 2010 con “Beyond The Space, Beyond The Time”. Con mucho gusto les dejo mi review de lo nuevo de Pathfinder:

“Ventus Ignis Terra Aqua” es el tema apertura de la épica obra de Pathfinder. Como a modo de película fantástica y con invocaciones en latín, la banda nos sumerge de lleno en su nueva aventura “Fifth Element” 2012. La intro rápidamente da paso a “Fifth Element”, segundo tema sumamente veloz como les es característico a estos polacos. Entre melodías demenciales y veloces cambios, la banda nos da una pincelada del bombardeo de symphonic/power metal que nos espera. A partir de los 6:00 minutos de reproducción nos encontramos con un deleite: un colosal solo entre teclados y guitarra que enloquecerá a la primera escucha.

Pasamos con “Ready To Die Between Stars”, otro tema alucinante que de seguro disfrutarás. Tras una introducción brevemente sinfónica el tema sigue entregándonos más de este sobrecargado power metal. Vale destacar los coros, la participación de la soprano y nuevamente  el glorioso solo a mitad del track.

Continuamos con “The Day When I Turn Back Time” (tema previamente conocido) que parte de la característica estructura que utiliza la banda para la mayoría de sus canciones: una introducción fastuosa encarnada en un carácter épico, para luego dar paso a rápidos riffs y solos impresionantes en mitad del tema. En esta canción llama la atención el matiz emotivo que logra imprimir Simon Kostro con su voz. De nuevo no podemos olvidar la participación de la soprano (impresionante pero lástima que es muy breve lo que le podemos escuchar) que le da un aporte extraordinario a esta producción.

“Chronokinesis” sigue la misma línea aunque no me cautivo como los anteriores temas. A pesar de ser veloz hay algo que le falta y que no podría definir.

En “March To The Darkest Horizon” se aprecia un trabajo más concentrado en algunos coros, algo que refleja el gran trabajo que supuso  “Fifth Element” en estudio. El tema no es tan veloz como los anteriores pero aun así se sigue mostrando gran técnica y una composición muy bien lograda. A grandes rasgos podríamos decir que esta canción contiene en sí misma una serie de elementos bien colocados, algunas fantásticas melodías y otras un tanto redundantes.

“Yin Yang” es un precioso tema a modo de balada, que permite darle un respiro a los headbangers que pueden ya en este punto sentir que pierden la respiración y su cuello 🙂 . Gracias al dueto entre  Simon Kostro y la soprano Agata-Lejba Migdalska (aunque no estoy seguro si será realmente ella), encontramos un tema mágico, una magnífica obra que funciona de puente para la velocidad de “Elemental Power”.

“Elemental Power” es a mi juicio uno de los mejores tracks del álbum y que también previamente conocíamos, donde se manifiesta perfectamente  la idea musical de Pathfinder para 2012.

Llegamos a “Ad Futuram Rei Memoriam”, que arranca con una sutil melodía que rápidamente toma forma y se nutre del  poder de Karol Mania y su guitarra. A destacar el fondo melódico de los teclados de Slavomir Belak y coros.

Con una introducción en voz de la soprano, nuevamente nos topamos con esta inyección de rápidos solos  y riffs psicodélicos. La pomposidad de los coros no tiene desperdicio y se conjugan dinámicamente con elementos fugaces y ultra veloces. El solo es soberbio al igual que el bien rematado coro.

“Vita” cierra el “Fifth Element” de Pathfinder. Una forma un poco “floja” para finalizar tan magnifico álbum. Considero que podría haber dado para un poco más 😦 .

Conclusiones:

Pathfinder sigue demostrando que es una banda con una depurada técnica y composición. Lleva algunos de los conceptos musicales de bandas como Rhapsody Of Fire, Blind Guardian y Dragonforce a otro nivel. Aunque por momentos parece perdieren la genialidad, sus temas son sumamente dinámicos y denotan mucho trabajo en estudio.

Para los más puritanos, la obra artística de Pathfinder podría tacharse de empalagosa, como se ha criticado a DragonForce (por ejemplo), para otros sin embargo podría suponer muy admisible dado el elevado grado técnico musical que se aprecia de esta banda polaca.

Recomiendo ahora este álbum a toda persona que guste del symphonic power metal, pero que a su vez desee hacer el intento de escuchar algo más extreme combinado a lo anterior.

Investigando un poco me encontré, tiempo atrás, con un periodista que calificaba el trabajo de Pathfinder como speed-power-symphonic-aggressive-poetic-double bass-power-metal. Yo en realidad no sé que también podría definir esta etiqueta a Pathfinder pero el apelativo resulta interesante de evaluar.

El “Fifth Element” de Pathfinder  aparte de que musicalmente es impresionante merece ser adquirido gracias también al arte gráfico implícito de Felipe Machado, por lo que encarecidamente lo recomiendo comprarlo.

Tracklist:

1. Ventus Ignis Terra Aqua 03:00
2. Fifth Element 08:50
3. Ready To Die Between Stars 05:30
4. The Day When I Turn Back Time 06:15
5. Chronokinesis 05:35
6. March To The Darkest Horizon 08:35
7. Yin Yang 04:30
8. Elemental Power 04:50
9. Ad Futuram Rei Memoriam 05:00
10. When The Sunrise Breaks The Darkness 06:20
11. Vita 02:00

Pathfinder son:

Arkadiusz E. Ruth (bajo)
Karol Mania (guitarra)
Simon Kostro (vocalista)
Kamil Ruth (batería)
Kacper Stachowiak (batería en vivo)
Gunsen (guitarra)
Agata-Lejba Migdalska(voz soprano)
Slavomir Belak (teclado)

Esperamos que le encontraran alguna utilidad al review aquí expuesto…  \m/,saludos amig@s y que viva el metal \m/

Enlaces Relacionados:
Sitio oficial de Pathfinder
Pathfinder y su nuevo video “The lord of wolves” para el 2011
Descarga “Fifth Element” 2012
Pathfinder en Wikipedia

Epica: Requiem For The Indifferent…Reseña del álbum 2012


Se le acabo la pólvora a Epica…. más de lo mismo….ya la voz de Simone no me llama la atención…

Probablemente estos sean algunos de los comentarios que más de un fan se estará realizando al escuchar el nuevo álbum de Epica, y es que pareciera que la creatividad se esfumó, quedando de lado, muy ajena a los holandeses.

“Requiem For The Indifferent” no se puede considerar un mal álbum es parte de la maravillosa música de Epica, y de hecho que encontramos muy buenos temas como es característico de esta importante banda.

“Karma” es el tema que nos introduce en el álbum. Orquestal y con unos agradables coros da paso a “Monopoly on truth”, tema que ya previamente habíamos escuchado y que es básicamente el argumento sobre el que se basa el estilo clásico de Epica, aquí dan lugar más de los riffs y típicos coros.

En “Storm the sorrow” encontramos dinamismo pero tampoco nada destacable…

Con “Delirium” nos topamos con una intro muy elegante. Excelente balada que sigue la pauta de anteriores producciones…

Otro tema que se había filtrado “Internal Warfare” acopia mas del estilo de Epica, con algunos riffs interesantes, buenos coros y la participación de Mark Jansen que se recibe muy bien para este tema.

Pasamos con “Requiem for the Indifferent”, track que le da nombre al disco y que se podría considerar el mejor del mismo.

Con una introducción al estilo medio-oriente/árabe, la canción es una atinada propuesta, no así la participación de Simone Simons que luce muy mal en los coros. La hermosa holandesa simplemente no brilla como todos quisiéramos.

Alguien dijo una vez que la pelirroja cuidaba su voz en los conciertos, pero tal parece que ahora también la cuida para grabar los discos 😦

“Requiem for the Indifferent” reafirma los guturales de Mark y unos magníficos coros que pueden sugerirse como lo mejor de este disco.

“Anima” es un tema instrumental a base de teclados que sirve de puente para “Guilty Demeanor”, un tema que lleva la misma perspectiva y estilo característico. Algo curioso y que me llamo bastante la atención es un estribillo que es muy parecido al de “The Rise Of Sodom And Gomorrah” de Therion. Coincidencias o no ahí les queda la nota…

Pasamos a “Deep Water Horizon”, aburrido y demasiado simple( al principio), pero que gracias a los coros, los fondos orquestales y Mark (quienes figuraron en este disco), el tema no se queda tan corto, ofreciendo una buena dosis de un Epica que a veces luce bien (como en este caso).

Pasamos con un tema poco interesante. “Stay The Course” siento que simplemente es un relleno sin aportar nada especial…

En “Deter the Tyrant” nuevamente es poco lo que se puede destacar, tal vez el solo (aunque es muy corto)…

El tema final “Avalanche”  arranca lento, incluso podría considerarse una balada, pero progresivamente se vuelve más rápido y dinámico.

Conclusiones:

  • Es complicado para las bandas el poder ofrecer álbumes siempre interesantes donde nunca desvanezca la creatividad. Recordando el ultimo álbum de Amberian Dawn, creo que es un ejemplo valido y digno de comparar con éste nuevo álbum de Epica. A pesar de ser bandas que dejan notar una depurada técnica y característico estilo, es probable que les sea muy difícil lograr temas exitosos como en álbumes anteriores.
  • Lo destacable fue sin duda la inclusión de los coros que le dan un aire casi perdido al concepto musical de Epica. En contraparte, creo que la linda Simone no nos logra trasmitir esa hermosa voz operística (ustedes saben a lo que me refiero). Esperemos que en futuras producciones ésta belleza nos vuelva a seducir con mejores trabajos…
  • A veces es mejor ver lo que pueden ofrecer las nuevas bandas como Diabvlus In Musica, que este año nos ofreció el maravilloso disco “The Wanderer”; mas parecidos al Epica que en mi opinión me gustaría escuchar….

  Enlaces Relacionados:

Epica: descarga de “Requiem for the indifferent” 2012

Nightwish – Imaginaerum…Reseña track por track del nuevo álbum 2011!


En esta publicación hablaremos brevemente sobre los temas que componen el nuevo álbum de Nightwish titulado Imaginaerum. Un álbum muy esperado que para algunos cumplió expectativas y para otros deja un sinsabor…tal vez el concepto que se tenía pudo variar en algún sentido. Sin mas, esta es mi reseña para Imaginaerum:

El 1er track Taikatalvi es una excelente introducción donde escuchamos a Marco Hietala cantando en suomi y una hermosa orquestación de fondo.

Pasamos al ya conocido Storytime que ya es un gran éxito disparándose en los charts internacionales. Un tema pegajoso, concebido meramente como un enganche para captar la atención amparado en una melodía digna de Nightwish aunque sin virtuosidades…

A pesar de los riffs y las pomposidades en coros y la parte orquestal, creo que con Ghost River decae la magia de lo, hasta ahora planteado por Tuomas Holopainen en este nuevo álbum. Marco Hietala aquí no luce también debido al repetitivo coro que para nada favorece al talentoso bajista.

Slow, Love, Slow es parte de los experimentos salidos del laboratorio de Tuomas, introduciéndonos a un ambiente totalmente distinto a lo acostumbrado. Una canción con aires de jazz o de cine negro. Tema bastante exótico, atípico, algo que rompe con el estilo de la banda.

Con I Want My Tears Back se evoca aquel viejo Nightwish. Echando mano de algunos sonidos celtas, este tema no luce tan mal.

Scaretale es un tema repleto  de cambios constantes. A diestra y siniestra, Tuomas nos deja un tema cargado de matices haciendo uso de incontables elementos. Pesados riffs, orquestaciones, pomposidad, coros; el tema en si es dramatismo y grandilocuente en el trasfondo sonoro de la película que se avecina.

Arabesque es uno de los temas que mas aplauden los fans de Nightwish. No es para menos pues requirió una asombrosa cantidad de instrumentos. Otro de esos tracks que se dan solo en el psique de Tuomas donde se conjugan elementos árabes poco usuales en Nightwish, menos aun en cualquier otra banda metal.

Turn Loose The Mermaids es una balada magníficamente interpretada por Anette. El tema le queda ajustado para el estilo vocal que ella ofrece.

Rest Calm es de esos temas con multitud de cambios. Por un lado un Hietala mas parecido al de Tarot (al inicio) y un solo de Empu poco ambicioso. El tema se queda solo como un relleno que a pesar de los coros y el fondo orquestal aporta pocas cosas interesantes.

Con The Crow, The Owl And The Dove nos encontramos una excelente balada gracias al fantástico dúo a cargo de Marco y Anette. Un tema acústico ( hasta cierta medida) que sigue manifestando esa abrupta mezcla con la incursión de elementos poco usuales.

En Last Ride Of The Day percibimos el mas puro estilo al que nos tiene acostumbrados Nightwish. La canción contribuye en gran manera con Imaginarium, ofreciéndonos las orquestaciones de sobremanera y unos coros idóneos a éstas. Empu y Tuomas magníficos en el pequeño solo a dúo ( porque razón será que hace tiempo se perdió de vista este detalle que tanto encanta a los fans de la banda?), también Hietala y Annete lo hacen bien, agrada mucho el coro que ejecutan a dúo…

Song Of Myself inicia de manera elegante y ofrece hasta los 7 minutos de reproducción ( dura mas de 13 minutos) un tema fiel al estilo de la banda. El interés se pierde luego, al encontrarnos con diálogos acompañados de un excelente fondo en los teclados de Tuomas y la orquestación.

Llegamos a Imaginaerum último tema que recoge los elementos que aparecen en el disco. La orquesta en su máximo esplendor hace intuir que este track podría ser el mismísimo cierre de la película Imaginaerum. Muy interesante y agradable el poder escuchar este “resumen” de la obra.

Conclusiones

Un álbum caracterizado en sus constantes cambios donde pareciera por momentos que Tuomas quiso experimentar gracias a la ingente cantidad de recursos sonoros. Partes vocales, orquestales, instrumentos exóticos hacen de Imaginaerum un álbum rico en matices pero que jamas eclipsan lo hecho anteriormente por la banda. Éste material esta muy lejano del poderoso Oceanborn o Wishmaster, dejando ver que a pesar de la incontable cantidad de arreglos no se puede lograr a que el disco eleve el nivel de lo ya conocido de Nightwish. Se debe mencionar un punto muy importante y es el enfoque de los temas, en lo que se supone, todo lo escuchado (o al menos una buena parte) esta creado exclusivamente para la nueva película de la banda. Por esta razón hay que reseñar y hacer hincapié del carácter de “sountrack” o “banda sonora” para el film.

Imaginaerum tiene muchas particularidades que, para los fans mas acérrimos de la banda no representan problema alguno, en cambio el publico en general pudiere encontrar discordantes e incluso de mal gusto. Éste álbum evidentemente se debe observar mas como una banda sonora. Tuomas ha creado una magnifica composición y nos ha demostrado que al menos musicalmente, la película tiene garantizado su oscar.

Enlaces Recomendados:

Explosión en la red: Descarga-escucha Imaginaerum de Nightwish!

Mas noticias de Nightwish, Sonata Arctica, Níobeth, Visions of Atlantis, Van Canto, Brainstorm y Suncrown

http://metalitalia.com/articolo/nightwish-imaginaerum-traccia-per-traccia-e-video-presentazione-a-cura-di-tuomas/

http://www.nightwish.com/en/news/

Trillium – Alloy (2011)


Una de las sorpresas en 2011 fue el nuevo proyecto creado por Amanda Somerville y denominado TRILLIUM. Amanda es una conocida diva de la escena metal mundial que ha trabajado en incontables proyectos y bandas. Para esta oportunidad, la diva logra integrar su “familia musical”, grandes personalidades con las que anteriormente a trabajado tales como Sascha Paeth, otro emblemático artista quien también a trabajado bastante con la rubia. A ellos se unen Sander GommansMichael “Miro” Rodenberg, Olaf Reitmeier, Simon Oberender, Robert Hunecke y un invitado que no ocupa presentación: el señor Jørn Lande.

El nuevo álbum-proyecto de Amanda supone también un gran reto debido en parte a la mezcla tan particular que nos desea presentar donde se recurre a elementos del rock, metal y sinfonicos…

Escuchando el Alloy

Pareciera que las grandes personalidades reunidas en TRILLIUM no logran hacer peso sobre el resultado final de este nuevo álbum, dando como resultado que sean pocos los temas interesantes. Aunque sí se cumple la mezcla que promete Amanda, el álbum en si no conforma nada exótico que rompa el molde o marque una diferencia. Una música simple, un disco que considero (RECOMIENDO) mejor evaluar descargandolo primero antes de adquirirlo, porque si nos dirigimos por todas las personalidades que se incluyen en este Trillium creeríamos que es otro King of the Nordic Twilight (Luca Turilli), sin embargo la realidad es otra….al menos desde mi punto de vista….

Tracklist:

1. Machine Gun
2. Coward
3. Purge
4. Utter Descension
5. Bow To The Ego
6. Mistaken
7. Scream It
8. Justifiable Casualty
9. Path Of Least Resistance
10. Into The Dissonance
11. Slow It Down

Enlaces Recomendados:

Descarga/Download Trillium – Alloy (2011)

Sitio oficial de Amanda

Mas de Amanda Somerville en este blog

Nuevas imágenes e información de lo nuevo de Nightwish: Imaginarium!


Para hoy hay muchas sorpresas, entre ellas mucha información del metal actual. Gracias a Nightwish Perú (The Islander Perú) hoy les dejo con mucha información. el Siguiente texto es un copy-paste del sitio http://www.nightwish.tk/ y que corresponde a una traducción realizada por “Tameless Heart: Nightwish México” respecto al Nightwish’s diary donde se habla con mucho detalle sobre la experiencia de la banda en los “Angel Studios” de Londres. Hay algunos detalles donde la traducción no anda bien, pero de todos modos la intención es lo que cuenta 🙂 :

Llegamos a los “Angel Studios” en Islington, Londres en la tarde del día de San Valentín y tuvimos la bienvenida más amigable de parte de los ingenieros del estudio Steve Price y Mat Bartram.

Elllos ya tenían todo acomodado para las grabaiones del día siguiente que incluirían sesiones de 3 horas con una orquesta de 53 piezas, La mayoría de los músicos fueron caras familiares desde las sesiones del álbum “Once” y “Dark Passion Play“. Pip (Williams, el arreglista de orquesta) se nos unió en el hotel y todos estamos emocionados y listos para una semana de largos días y para presenciar una magnífica maestría musical.

Un sentimiento reconfortante de reunión y nostalgia llenó el aire cuando nos encontramos con los músicos de sesión la mañana del martes. comenzamos con “Goat’s Liver” (título provisonal…probablemente), seguido de un par de piezas épicas y todo lo demás que requiere de una gran orquesta. La maestría musical de estas personas nunca termina de asombrarme. ellos nunca han escuchado las canciones antes, no han tenido ningunos ensayos, y aún así ellos han precisado todas as canciones, aún aquellas con la clave más difícil de imaginar, justo después de solo una o dos ejecuciones.Su prima vista- tocando es algo fuera de una historia de ciencia ficción…

El Señor Thomas Bowes hizo un excelente trabajo como nuestro director de orquesta, el Señor James Shearman fue un excelentísimo conductor, y una vez más Pip se superó a sí mismo con los arreglos. Hemos puesto mucho más esfuerzo y también, pensamos mucho más en ellos que en los dos álbumes previos.

El Miércoles continuaremos con las grabaciones orquestales, la última sesión del día con 20 piezas de cuerdas/harpa. Algunos nuevos títulos provisionales también nacieron, tales como “The Birdie Song”, “Teriyaki” y “Haunted Mansion Ride”.

El Jueves fue el día de las percusiones y los tambores étnicos.Esta ves decidimos grabar todos los instrumentos rítmicos separados de la orquesta para que sea más fácil el proceso de mezcla. Debido a que todos los sonidos que se les ocurrieron a los percusionistas literalmente les soplarían los tímpanos.

Lo más destacado del día fue cuando dejamos al Sr. Paul Clarvis y el Sr. Stephen Henderson con su arsenal de percusión étnica. El tambor Taiko de 350 años del Sr. Paul hizo realmente el truco para mi, igual que el martillo de 5 pies y un basurero. Pusimos todo esto en un instrumental de 3 minutos, el resultado es imporesionante ly locamente apasionado.

El Viernes fue reservado para los coros. Una vez más esa sensación de nostalgia cuando las Voces metro entraron al edificio.Tenían 13 títulos para cantar y lo hicieron en menos de 7 horas, a primera vista. Cosas absolutamente hermosas!.

Un coro de niños es lo único que no hemos intentado antes en un álbum de Nightwish, y su turno fue la mañana del Sábado. La unión de Jóvenes Músicos de Londres, dirigidos por la maravillosa Mary Poppins – como Lynda Richardson eran simplemente desgarradores. Estos niños tienen un talento inmenso, ellos son futuros músicos super estrellas y estamos orgullosos de tenerlos en nuestro álbum. Su sonido fue hermoso, inocente y en partes muy, muy aterrador. Y eso es exactamente lo que estábamos buscando.

Durante la tarde tuvimos dos músicos invitados, el Sr. Dermot Crehan (de El Señor de los Anillos – la fama), con su violín Hardanger y el Sr. Dirk Campbell con su zurna. Ambas actuaciones fueron impresionantes y añadieron un poco de buen toque antiguo a dos de las canciones.

Nuestro agradecimiento más humilde a todos los músicos de estudio, al personal de “Angel Studios”, Pip, antiago, Thomas, Lynda, Dick el copista de música y a Jenny la maestra de coro. Fue un gran honor trabajar con todos ustedes y tener tanto talento y espíritu capturado en “Imaginarium”

Ya los echamos muchísimo de menos y trataremos de ser más rápidos con el siguiente álbum.

Las imágenes que e utilizado para ilustrar el post correspondientes a Imaginarium, álbum y película de Nightwish para el año 2012. Por demás decir que es un proyecto muy ambicioso y que no dudo será un auténtico éxito tomando en cuenta que proviene del genio Tuomas Holopainen.

Volviendo con el paso de Nightwish por Londres, les dejo ahora con el video report que nos deja la banda donde se puede observar todo lo concerniente a las grabaciones del nuevo álbum, que lo disfruten!


Hasta el fin con Blind Guardian


Ya llego a mis manos el ultimo trabajo de la banda Alemana Blind Guardian, y lo único que puedo decir es que mantienen ese gran nivel de calidad al que nos tienen acostumbrados. El disco lleva por nombre “At the edge of time”, ademas la banda se ha lucido con un tremendo video para el tema “A voice in the dark”, el cual podréis observar a continuación.

Un video donde se ve que invirtieron bastante en su producción, lleno de animaciones y sorprendentes efectos. Otra curiosidad es la de un Hansi Kürsch que en esta ocasión lo vemos con el cabello corto, pero que siempre agrada con ese estilo vocal- interpretativo que lo caracteriza.

El álbum se nutre con mas elementos orquestales que en anteriores producciones no destacaban tanto y que salen a relucir en varios temas, dándole al propio álbum su tinte aun mas épico y medieval, y como el viejo dicho: “para muestra un botón” , a continuación les dejo un video donde podremos observar parte de la producción con la orquesta.

Solo me queda agregar que es totalmente recomendable “At the edge of time”, buen álbum para adquirir y que por supuesto sigue manteniendo el estilo del gran Blind Guardian. Para despedirme los dejo con un himno del metal mundial propio de esta megabanda que ya todos conocen, saludos y espero sus comentarios..\m/

Enlaces relacionados:

Blind Guardian en la wikipedia
Sitio oficial de Blind Guardian
Descarga de “At the edge of time”
Reseña de “At the edge of time”

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