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El viejo paganismo sigue aún vivo gracias a la música metal

Vikingos, runas, mitología y leyendas nórdicas, es lo que muchas bandas metal se encargan de transmitir, es un folclore que no se olvida y que en buena medida, las bandas nórdicas se han encargado de rescatar.

Géneros como el death metal en su forma conceptual lírica “viking”, además de otros como el folk, heavy y pagan, power metal, han tomado como bases las antiguas mitologías para desarrollar toda una imaginería presente en líricas, portadas, videos e incluso, en los propios atuendos de los músicos.

Turisas (Dios finés de la guerra), Týr (dios de la guerra en la mitología nórdica), entre muchas otras agrupaciones, rinden tributo a las viejas historias, a su cultura de la forma que mejor lo saben hacer, con el metal. Turisas incluso es quizás la banda que ha desarrollado mejor todo un concepto visual en el escenario y son fácilmente reconocibles sus atuendos y caras pintadas “blood facial”.

Amon Amarth es de todas éstas agrupaciones nórdicas (que hacen referencia a las antiguas mitologías), la más importante a nivel en el mundial y quienes llevan a espaldas toda la “nueva cultura” en honor al pasado nórdico. De alguna manera ellos se identifican y ensalzan el paganismo que fuera aplastado luego de las invasiones europeas por la religión católica, además del tributo al dios Odín y todo lo que respecta a dichas mitologías.

Imagen promocional de Amon Amarth

Imagen promocional de Amon Amarth

 ¿Bandas satánicas?

Las bandas nórdicas en su mayor parte rinden culto al mismo Dios de ayer, hoy y siempre, sin embargo debido al gran conflicto surgido con otras religiones que llegaron a cambiar el esquema cultural, es de suponer que existan muchas personas identificadas con esa causa o ideal de recuperar la antigua cultura y tradiciones. Más que evidente es que varias agrupaciones nórdicas abiertamente muestran un gran odio a “las religiones invasoras” y no tanto a los argumentos y bases de éstas, que en realidad, poco importan para ellos.

Con el surgimiento de las ya mencionas agrupaciones, que como movimiento logró tener un importante auge entre 2006 y 2011, muchas de estas bandas recibieron un gran apoyo desde los mismo países donde procedían (Noruega, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Rusia, etc), y ello generó también mucho interés en el resto de Europa, aunque desde luego una buena parte quedaron relegadas a una escena underground muy cerrada, en vista de que las líricas de ciertas bandas incluso mantenían la lengua natal.

Marco Hietala (Nightwish) vistiendo el ropaje vikingo

Marco Hietala (Nightwish) vistiendo el ropaje vikingo

El tema cultural nórdico es muy interesante y no en vano creo que es de agradecer el aporte que durante las últimas décadas, las bandas metal han intentado recuperar.

Enlaces Relacionados:

http://fornsed.tumblr.com/archive

Estereotipos humorísticos y poco realistas en torno a la figura del metalero!

El metal es diverso en muchos aspectos: desde su variedad de géneros, estilos y temática de las líricas, existen multitud de vertientes. Ciertamente la sociedad gusta de encasillar y formularse conclusiones inapropiadas y poco realistas de lo que es el fenómeno metal.

Recientemente he dado con algunos videos humorísticos donde salen a relucir algunos de estos conceptos erróneos, aspectos o ideas que aprovechan los creadores de los videos. A continuación les presento unos cuantos aunque es fácil encontrarse con muchos similares en la web:

La cumbia metalera…

El 14 de agosto del 2009 publicamos una entrada haciendo mención sobre la parodia creada por La Media Docena, grupo de comediantes costarricenses que logran hacer reír no solo a Costa Rica sino a toda latinoamérica con su corto de la “Cumbia Metalera”: https://tarrazu.wordpress.com/2009/08/14/cumbia-metalera/

Un piropo muy particular…

Hace algún tiempo surgió la serie Headbang!, la cual a simple vista fue inspirada en el corto de La Media Docena. El primer video pretendía mostrar un documental que se adentraba en la vida de metaleros noveles que soñaban con su primer concierto:

Luego surge una segunda entrega en la que Ahriman (actor principal) aborda a una chica mediante un piropo obsceno con el que la conquista y es presentado a sus padres:

Blackmetalero: sinónimo de asesino en serie e incendiario….

Noruega es un país de contrastes donde la cultura y el pasado juegan aun hoy un papel importante en su relación con la religión. Una nación con un pasado vikingo del que muchos se enorgullecen y del cual se generan conflictos.
Debido a incendios de iglesias que realizó Varg Vikernes (de la banda  Burzum) y otros seguidores en los 90’s, sumados a una serie de asesinatos, aun persiste una imagen grotesca en la región noruega, un retrato que luego se siguió trasladando al resto del mundo, contemplando y encasillando incluso a la gran mayoría de metaleros que distan mucho de cometer esas acciones.

En la actualidad, el black metal ofrece importantes beneficios económicos a Noruega sin embargo muchas personas tienen vivos los siniestros acontecimientos de los 90`s. Los siguientes dos videos que podrán observar a continuación hacen alusión a esa imagen horrenda, que si bien resulta graciosa en el clip, también puede afectar e insultar a muchas personas, juzguen ustedes mismos:

Los dos videos son graciosos sin embargo permiten plantearse cuestiones interesantes. En una próxima publicación tengo el deseo de desarrollar el tema metal y estereotipos que hemos observado en estos videos. Recuerda que tus opiniones son muy importantes ya que enriquecen cada publicación así que por favor deja tus comentarios….  \m/

Enlaces Relacionados:

http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_del_black_metal_noruego

http://painkiller.wordpress.com/2008/03/13/286/

http://es.wikipedia.org/wiki/Metalero

http://metalpatriot.wordpress.com/2008/11/23/el-estereotipo-del-metalero/

Eliminado “Metal Epic”, uno de los mejores blogs de la red…

Pareciera que la suerte o destino han coincido en este mes para destruir algunos buenos sitio en la red. Hace poco fue con el blog de mi amigo Jim Cueva, que por algunos problemas con los encargados del hosting le fue eliminado por algunos días su sitio de noticias del metal mundial.
El día de hoy me llevo la triste sorpresa al encontrar también eliminado el blog de otro buen amigo “Eneas”, quien mantenía uno de los blogs más poderosos y que mejor difundía los nuevos lanzamientos del metal mundial. El blog se llamaba “Metal-Epic” e informaba de nuevos lanzamientos. Era un sitio muy bien cuidado al cual se le habia dedicado bastante trabajo. Esperemos y “Metal- Epic”  regrese a la red muy pronto.
Supongo que pronto se presentaran los reclamos a este sitio en razón de los enlaces cortados. Me temo que tarrazu.wordpress dependía mucho de Metal-Epic por tanto, igual espero que comprendan la situación actual.

Entre las normas legales de wordpress se describe muy claramente sobre el riesgo que podría enfrentar algún sitio al encontrarse descargas sin permisos de copyright de modo que desde el inicio optamos por dejar enlaces que re-direccionan a un sitio que sí provee los enlaces, en este caso Metal-Epic es uno de esos casos por lo que el colapso de los enlaces es definitivo.

Lo que viene

Esperando que Metal-Epic logre regresar a la web;  siempre se continuará ofreciendo información y enlaces hacia otros sitios donde se ofrecen los materiales aquí expuestos, tratando de llevar algunas noticias de los mas reciente en el metal mundial y muchas mas sorpresas.

Para finalizar, espero comprendan este problema, la vidas continua, saludos \m/

Documental Heavy Metal 506


Gracias a la amable colaboración de Ronald Morales, quien es el director del documental costarricense “Heavy Metal 506” y que se comunico con el blog de tarrazu para cooperar con la información en torno a este documental, hoy les presento por medio de sus palabras todos los detalles de ésta esperada producción:

El documental se inició en abril en su etapa de pre-producción, la primera grabación se realizó en los primeros días de mayo. A partir de ahí, Heavy Metal 506 se volvió un proyecto de tiempo completo para los 3 miembros de la producción que hemos desarrollado el documental. Para el momento del estreno, serán más de 10 meses los que hemos invertido en la producción.

Ya el documental está listo. Originalmente su lanzamiento iba a realizar el 20 de diciembre de este año, sin embargo por un motivo de fuerza mayor ajeno a la producción nos vimos obligado a re-programar el pre-estreno y estreno para el mes de enero próximo.

En cuanto a contenido el documental analiza el Metal en Costa Rica como un fenómeno social. Se investiga desde los orígenes del Metal, su llegada a Costa Rica, los eventos de La Fosforera, el estereotipo social que existe hacia el Metal y un análisis de contenido. Las entrevistas incluyen a varias bandas nacionales, personalidades de la escena y una experta en interculturalidad y semiótica. Las bandas nacionales participan de distintas formas, a través de entrevistas, firmas de autógrafos, presentaciones en vivo, con su música y la presentación del disco de The Last Void incluyendo video en el backstage. En total, las bandas nacionales son Sight Of Emptiness, Advent Of Bedlam, Alastor S.E., Deznuke, Mantra, The Last Void y Time’s Forgotten.

La participación de Therion es en vivo en su presentación en Pepper’s Club, incluye preparativos para el concierto y está enfocado en los fans de la banda. En el documental aparecerá una canción en vivo pero entre los planes de la producción está incluir en el DVD y BluRays más canciones en vivo. La banda internacional sorpresa que estará en el documental también tendrá material en vivo del concierto y material de bonus en los DVD’s. Aún no está a la venta, se estarán realizando proyecciones del documental pero las fechas están pendientes de definirse debido a la reprogramación del estreno. El lanzamiento en DVD incluyendo el material bonus aún está en etapas muy tempranas del proceso.

El documental se grabó totalmente en Alta Definición, se lanzará en formato de pantalla ancha (16:9) y con audio estéreo como estándar mínimo. El trailer será publicado en pocos días.

El proyecto fue posible gracias a la colaboración de BlackLine Productions, Craneo Metal, tiendas Insomnio, “El Encuentro de la Cultura Metal”, miembros de la banda Arsenal y lo patrocina MetalCostaRica.com

Desde esta misma entrada deseo agradecerle a Ronald Morales por tan valiosa información y recordarles a l@s buen@s amig@s del blog que seguiremos muy de cerca todo lo concerniente a este documental.

**********Actualización**************
Ya contamos con el trailer oficial del documental…\m/

Enlace relacionado:
Heavy metal 506
Sitio de heavy metal 506 en youtube
Heavy Metal 506 en twitter= @heavymetal506

Queremos a Tarja Turunen en el Teatro Nacional, Costa Rica


Tarja Turunen a marcado tal vez inconscientemente un nuevo rumbo en la música mundial en su paso por la banda Nightwish. Influenció a toda una generación de nuevas bandas y otras ya existentes generando o popularizando el symphonic/gothic metal y a pesar de que en la actualidad no continua con Nightwish sigue teniendo un importante número de fans a nivel mundial por su trabajo en solitario.
Tarja se prepara para una nueva gira denominada “WLB America 2011” donde Costa Rica tiene la posibilidad de ser parte de los destinos pero, debido a mis impresiones personales de los últimos conciertos (EpicaTherionRhapsody of Fire) en este país, no creo conveniente que una vocalista como ella deba presentar su show en un lugar que no sea el Teatro Nacional: nuestra mas valiosa joya cultural en Costa Rica y que sería el escenario idóneo para escuchar a la diva.
Imágenes del teatro nacional de Costa Rica:
interior del teatro
detalle de los balcones

He creado recientemente un espacio en facebook donde los fans podrán dejar su opinión respecto a esta interesante idea y a pesar de que los conciertos de estilo mas clásicos, óperas, etc, realizados por Tarja son producidos únicamente para Europa, no considero difícil que Tarja Turunen pueda rechazar este proyecto a futuro.
Enlaces Relacionados:
Sitio en Facebook: Queremos a Tarja Turunen en el teatro Nacional
Mas información en este blog sobre Tarja Turunen
Wallpapers gratuitos de Tarja Turunen

La Música Clásica en el Metal (Por Shodan)


Cuando leí ésta entrada en el magnifico blog de Jim Cueva pensé inmediatamente en pedirle autorización al buen amigo Sholdan para también ofrecerles a todos ustedes un post de calidad. La imagen fue elaborada exclusivamente para la presente entrada de modo que los invito a que lean el impresionante trabajo de investigación: “La Música Clásica en el Metal” (Por Shodan)

Pertenezco a una banda de Metal Sinfónico, que va, poco a poco, abriéndose camino en ese vasto terreno, lo cual no ha sido nada fácil, sobre todo en mi país en donde el metal es considerado una música agresiva o satánica. Cada vez que me preguntan ¿qué toca tu banda?, respondo “Metal”, a lo que sigue un gesto de disgusto o desprecio, dados los paradigmas ya mencionados. ¿Por qué tachan a la música que amo con calificativos tan negativos?

Basta con preguntarles sobre sus nociones del metal, lo primero que mencionan es a Marilyn Manson, Rammstein, o que conocen a un chico metalero que siempre lleva su camisa de Gorgoroth o Marduk y nunca sonríe.

Claro, ese lado del metal existe, pero lo que todos sabemos, al menos en este blog, es que este género es uno de los más extensos que hay, y por lo tanto, tiene un lado hermoso, majestuoso, igualmente agresivo, pero emocional, tan complejo como lo son los sentimientos y las sensaciones.

Sin irnos tan lejos, sólo en Metallica podemos ver cuán sensible es su música, lo muy agresiva que puede ser pero a la vez, lo emocional, tranquila, triste, a veces burlona, un tanto alegre, etc.

Como dicen, el metal tiene sus raíces en el Blues, música del hombre que quiere expresar algo que le incomoda, o alguna historia, alguna anécdota, algo que le agrada. Se puede notar desde sus inicios en el hard rock en bandas como Deep Purple, Led Zepellin, Black Sabbath y muchísimas más.

¿A qué viene toda esta explicación? Bueno, también existe este lado del metal que además de ser hermoso y de tener esta base fija del metal, tiene además influencia directa de la música clásica, culta, académica o como quieran llamarle. Entonces, si es algo horrendo y satánico ¿cómo puede estar tan estrechamente ligado a lo que es considerado más hermoso en la música?

Compositores como Beethoven, Mozart, Paganini, Dvorak, Wagner, etc. Han inspirado a los compositores actuales de la escena del metal, estos incluso, los han homenajeado versionando algunas de sus piezas más representativas.

Esto es el Metal Neoclásico, al igual que el Metal sinfónico u orquestal, géneros que han aprovechado el virtuosismo, la belleza y las estructuras de esta música de otras épocas (pero también contemporánea).

¿Cómo surge esto?
Igualmente en las raíces del metal podemos encontrar ya un gran interés en emular a la música académica, tan sólo escuchemos el Concierto para Banda de Rock y Orquesta, compuesto por John Lord, tecladista de Deep Purple e interpretado por este y los demás músicos de DP. Igualmente en DP tenemos a Ritchie Blackmore, quien en su forma de tocar puede mostrarnos su interés en las escalas medievales y clásicas.

Llegando un poco más a los 80’s, el gran Yngwie Malmsteen, respetado por los más grandes músicos, ha pasado las escalas utilizadas por el violinista virtuoso Nicolo Paganini a su instrumento, la guitarra eléctrica. Así mismo en él podemos escuchar su majestuoso “Concierto para guitarra eléctrica y orquesta en Mi Bemol”.

Estos son dos de los pilares principales que darían lugar a una gran ola de curiosos en intentar lo mismo. Igualmente en metálica podemos notar curiosas escalas que pueden recordarnos a numerosos compositores contemporáneos, cuya complejidad tonal hace que los académicos se interesen mucho por sus canciones.

Algunas Bandas
Voy a hablarles de algunas bandas que han interpretado temas clásicos con su estilo muy metalero.

Empecemos con los españoles Dark Moor, muy queridos en todo el mundo por su increíble técnica. Nos han sorprendido versionando el réquiem de Mozart en su “Dies Irae (Amadeus)”. Numerosas partes del réquiem pueden ser escuchadas aquí, como el mismo Dies Irae, el Lacrimosa y el Confutatis. Después tenemos su versión del invierno de Vivaldi, completamente instrumental. Luego crearon la magnífica “The Moon”, un tributo a Beethoven en su quinta sinfonía y la sonata claro de luna.

Más tarde tenemos “Swan lake” que como su nombre lo dice, es su tributo al gran Tchaikovsky. He de mencionar, que esta versión es excelente, pues han tomado el lado épico del poema de Tchaikovsky que es precisamente eso, una tragedia épica, y no un romance aburrido como muchos suelen tomarlo. Y pronto podremos escuchar su versión de la danza del Fuego de Manuel de Falla, ¡que me tiene impaciente!

Dragonland también ha versionado de forma muy “progresiva” a Beethoven en su sonata Claro de luna igualmente, la pieza se llama “Beethoven’s Nightmare”, una canción poderosa, épica, progresiva, que captura en cierto modo, la esencia del compositor clásico. También tienen una versión metalera de la marcha turca.

At vance también es conocida por sus interpretaciones Paganianas y Chopinianas al trasladar algún capricho o estudio de estos compositores.

Angra en uno de sus mejores álbumes, Angels Cry, en la canción que le da nombre al disco, hace un guiño a Paganini tocando su capricho número 24 a mitad de la rola, imperdible.

Therion nos muestra su obvia influencia Wagneriana en su disco sinfónico en vivo, con una gran orquesta, tocan muchos temas sinfónicos, dándole prioridad a su versión de una ópera de Wagner, además de otros temas ya muy escuchados como la novena sinfonía de Dvorak. Sorprenden interpretando un fragmento de la tercera sinfonía del compositor francés Saint Saëns, el ya muy interpretado Diesi rae de Mozart (por Dark Moor, Daniel Landa, etc.), y de Verdi “Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore”.

Casi al mismo tiempo Epica lanzó su disco sinfónico también con piezas clásicas en versión metalera, igualmente interpretan un movimiento de la novena de Dvorak, el Dies Irae pero esta vez de Verdi (buen cambio), también una pieza de Haendel, Vivaldi, Prokofiev (una de mis preferidas), una pieza ya muy conocida de Grieg, el hermoso Stabat Mater de Pergolesi y otras melodías de películas.

Rhapsody Of Fire igualmente interpreta el tercer movimiento de la novena de Dvorak, solo que llamaron a la canción (muy larga y genial por cierto) “The Wizard’s Last Rhymes”.

En Nightwish se puede notar que discos como el Oceanborn están muy influenciados por la música clásica, por ahí notaremos similitudes con la Flauta Mágica de Mozart.

Symphony X en su increíble canción The Divine Wings Of Tragedy, que le da nombre a uno de sus mejores álbumes, el intro de esta es “Mars, the Bringer of War”, de Gustav Holst.

Apocalyptica igualmente tiene su versión de “In The Hall of the Mountain King”.

Aunque no es metal es una musa, Sarah Brightman tiene numerosas interpretaciones basadas en melodías clásicas, una de mis favoritas es “Running”, inspirada en “Jupiter, The Bringer of Joy” de Gustav Holst.

Crhistos Antoniou tiene su propia versión del Adagio de Albinoni, para poner los pelos de punta.

Adagio igualmente nos muestra su influencia de Bach en su disco Sactus Ignis, interpretando en una canción la Tocatta & Fuga.

The Great Kat, es la banda de una chica virtuosa que siento que ha ido por mal camino, es multi-instrumentalista, toca tan rápido como Yngwie, pero le falta difusión, y creo es por la imagen un poco negativa que se ha hecho. Tiene sus propias versiones de una infinidad de temas clásicos, en una especie de “Black Speed metal”.

Lacrimosa tiene obvia influencia Mozartiana, tan sólo escuchemos su Kyrie, que además de tener armonías similares a las mozartianas, en sus últimas notas se toca el mismo final del Kyrie de Mozart (de su misa Requiem). Otras melodías como Am Ender Der Stille y “Sactus” muestran esas características. El mismo Tilo lo ha dicho en entrevistas.

Ritchie Blaclmore no sólo en Deep Purple nos mostró sus influencias clásicas, sino también en Blackmore’s Night. En vivo suelen tocar la Danza Húngara de Brahms, además de interpretar algunas melodías medievales con su estilo particular. Tampoco es metal pero… es Ritchie Blackmore!!!! Y Candice Night!!! ¿Quién no podría amarlos?

Y bueno, me faltan muchísimas bandas pero es nada más para darles una idea. Quien quiera puede mencionar las que falten.
Metal y música clásica, dos géneros no tan distantes como muchos creen. Si vamos a una institución de enseñanza musical encontraremos a más de un metalero, incluso entre los maestros, quienes fundamentan su gusto en teoría musical.

Espero que si se da vuelta por aquí alguien que odie el metal, cheque algunas de estas opciones para ir más allá y cambiar la perspectiva… o reafirmarla.

La música puede ser hermosa o caótica, el metal es música, por lo tanto, el metal puede ser hermoso así como es caótico.

Enlaces relacionados:
Blog de Jim Cueva, donde fue oficialmente publicado el artículo
El verdadero Paganini

Paraiso Geek


La saga de Star Wars a creado toda una cultura alrededor de ella, tal es así que han creado un lavacar con los personajes.
Un paraíso para los geeks o un negocio muy creativo, quien pensó en algo como esto es un genio, ustedes que opinan?

Enlace al sitio original de la noticia

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