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¿Cómo sería la boda de una metalera?

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Castillos, princesas, príncipes, espadas, escudos, …elementos que nos evocan a los cuentos de hadas, pero también comunes en el metal, y en la boda que podrás conocer esta publicación.

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Películas de fantasía

Soy del criterio de que en algún momento debemos de recordar el pasado, evocar aquellos tiempos que parecieren lejanos, pero que por distintas razones aún se mantienen muy vivos.

Para esta ocasión hablaré de 3 películas que disfruté hace tiempo y que he querido enunciarlas como un post especial sobre “películas de fantasía

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El metal sinfónico instrumental de PETER CROWLEY FANTASY DREAM

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Peter Crowley es un  compositor francés que empezó a tocar la guitarra cuando tenía 14 años, y luego comenzó a componer en 2008!
Peter se considera un loco apasionado del metal de corte fantástico/ épico, que es el tipo de música que compone. Su música bien podría evocar pasajes de “Lord Of The Rings” o bien, la atmósfera musical que es característica en videojuegos o películas fantásticas..

Hoy te queremos sumergir en la fantástica aventura musical que supone el trabajo de Peter, creaciones que están disponibles para ser escuchadas gratuitamente (aunque también puedes adquirirlas), ilustradas maravillosamente, y que sé, disfrutarás:











Espero que encontraras agradable la música de Peter. Por favor no olvides dejar tu comentario. Saludos y que viva el metal  \m/

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial de Peter Crowley Fantasy Dream en BandCamp

PATHFINDER: Reseña track por track para “Fifth Element” 2012

Los polacos de Pathfinder se vinieron con un material melódico, veloz, atrapante, con multitud de exquisitos solos no te podrás sacar de la mente por un buen rato. Luego de escuchar “Fifth Element”, el nuevo material de estos genios del symphonic/power metal, he de decir que sigue fielmente el concepto musical planteado en 2010 con “Beyond The Space, Beyond The Time”. Con mucho gusto les dejo mi review de lo nuevo de Pathfinder:

“Ventus Ignis Terra Aqua” es el tema apertura de la épica obra de Pathfinder. Como a modo de película fantástica y con invocaciones en latín, la banda nos sumerge de lleno en su nueva aventura “Fifth Element” 2012. La intro rápidamente da paso a “Fifth Element”, segundo tema sumamente veloz como les es característico a estos polacos. Entre melodías demenciales y veloces cambios, la banda nos da una pincelada del bombardeo de symphonic/power metal que nos espera. A partir de los 6:00 minutos de reproducción nos encontramos con un deleite: un colosal solo entre teclados y guitarra que enloquecerá a la primera escucha.

Pasamos con “Ready To Die Between Stars”, otro tema alucinante que de seguro disfrutarás. Tras una introducción brevemente sinfónica el tema sigue entregándonos más de este sobrecargado power metal. Vale destacar los coros, la participación de la soprano y nuevamente  el glorioso solo a mitad del track.

Continuamos con “The Day When I Turn Back Time” (tema previamente conocido) que parte de la característica estructura que utiliza la banda para la mayoría de sus canciones: una introducción fastuosa encarnada en un carácter épico, para luego dar paso a rápidos riffs y solos impresionantes en mitad del tema. En esta canción llama la atención el matiz emotivo que logra imprimir Simon Kostro con su voz. De nuevo no podemos olvidar la participación de la soprano (impresionante pero lástima que es muy breve lo que le podemos escuchar) que le da un aporte extraordinario a esta producción.

“Chronokinesis” sigue la misma línea aunque no me cautivo como los anteriores temas. A pesar de ser veloz hay algo que le falta y que no podría definir.

En “March To The Darkest Horizon” se aprecia un trabajo más concentrado en algunos coros, algo que refleja el gran trabajo que supuso  “Fifth Element” en estudio. El tema no es tan veloz como los anteriores pero aun así se sigue mostrando gran técnica y una composición muy bien lograda. A grandes rasgos podríamos decir que esta canción contiene en sí misma una serie de elementos bien colocados, algunas fantásticas melodías y otras un tanto redundantes.

“Yin Yang” es un precioso tema a modo de balada, que permite darle un respiro a los headbangers que pueden ya en este punto sentir que pierden la respiración y su cuello 🙂 . Gracias al dueto entre  Simon Kostro y la soprano Agata-Lejba Migdalska (aunque no estoy seguro si será realmente ella), encontramos un tema mágico, una magnífica obra que funciona de puente para la velocidad de “Elemental Power”.

“Elemental Power” es a mi juicio uno de los mejores tracks del álbum y que también previamente conocíamos, donde se manifiesta perfectamente  la idea musical de Pathfinder para 2012.

Llegamos a “Ad Futuram Rei Memoriam”, que arranca con una sutil melodía que rápidamente toma forma y se nutre del  poder de Karol Mania y su guitarra. A destacar el fondo melódico de los teclados de Slavomir Belak y coros.

Con una introducción en voz de la soprano, nuevamente nos topamos con esta inyección de rápidos solos  y riffs psicodélicos. La pomposidad de los coros no tiene desperdicio y se conjugan dinámicamente con elementos fugaces y ultra veloces. El solo es soberbio al igual que el bien rematado coro.

“Vita” cierra el “Fifth Element” de Pathfinder. Una forma un poco “floja” para finalizar tan magnifico álbum. Considero que podría haber dado para un poco más 😦 .

Conclusiones:

Pathfinder sigue demostrando que es una banda con una depurada técnica y composición. Lleva algunos de los conceptos musicales de bandas como Rhapsody Of Fire, Blind Guardian y Dragonforce a otro nivel. Aunque por momentos parece perdieren la genialidad, sus temas son sumamente dinámicos y denotan mucho trabajo en estudio.

Para los más puritanos, la obra artística de Pathfinder podría tacharse de empalagosa, como se ha criticado a DragonForce (por ejemplo), para otros sin embargo podría suponer muy admisible dado el elevado grado técnico musical que se aprecia de esta banda polaca.

Recomiendo ahora este álbum a toda persona que guste del symphonic power metal, pero que a su vez desee hacer el intento de escuchar algo más extreme combinado a lo anterior.

Investigando un poco me encontré, tiempo atrás, con un periodista que calificaba el trabajo de Pathfinder como speed-power-symphonic-aggressive-poetic-double bass-power-metal. Yo en realidad no sé que también podría definir esta etiqueta a Pathfinder pero el apelativo resulta interesante de evaluar.

El “Fifth Element” de Pathfinder  aparte de que musicalmente es impresionante merece ser adquirido gracias también al arte gráfico implícito de Felipe Machado, por lo que encarecidamente lo recomiendo comprarlo.

Tracklist:

1. Ventus Ignis Terra Aqua 03:00
2. Fifth Element 08:50
3. Ready To Die Between Stars 05:30
4. The Day When I Turn Back Time 06:15
5. Chronokinesis 05:35
6. March To The Darkest Horizon 08:35
7. Yin Yang 04:30
8. Elemental Power 04:50
9. Ad Futuram Rei Memoriam 05:00
10. When The Sunrise Breaks The Darkness 06:20
11. Vita 02:00

Pathfinder son:

Arkadiusz E. Ruth (bajo)
Karol Mania (guitarra)
Simon Kostro (vocalista)
Kamil Ruth (batería)
Kacper Stachowiak (batería en vivo)
Gunsen (guitarra)
Agata-Lejba Migdalska(voz soprano)
Slavomir Belak (teclado)

Esperamos que le encontraran alguna utilidad al review aquí expuesto…  \m/,saludos amig@s y que viva el metal \m/

Enlaces Relacionados:
Sitio oficial de Pathfinder
Pathfinder y su nuevo video “The lord of wolves” para el 2011
Descarga “Fifth Element” 2012
Pathfinder en Wikipedia

Luca Turilli (RHAPSODY) regresa con nuevo material en Junio del 2012!

Un nuevo comienzo, un nuevo desafió, un nuevo proyecto ya se cocina en manos del gran genio musical LUCA TURILLI. La noticia se ha difundido muy rápidamente por las redes sociales, gracias al corto video que les dejo con esta publicación.

Luca Turilli ha creado proyectos en solitario realmente impresionantes; tras la separación con Rhapsody Of Fire, el artista regresa con un nuevo proyecto denominado  Luca Turilli’s Rhapsody, donde nos trasportará a una nueva aventura musical, un viaje que esperamos poder disfrutar en 2012…

Los vocales a cargo de Olaf Hayer y Bridget Fogle o Roy Khan?… 

Creo que no es de extrañar la gran espera que los fans de este gran artista teníamos desde hace tiempo y ésta es la oportunidad para retomar el impresionante trabajo al que nos tenía acostumbrados. Para esta ocasión, creo que es el deseo de todo fan el volver a escuchar al gran vocalista Olaf HayerBridget Fogle de nuevo juntos con las melodías del buen Luca. Si bien Olaf participó inicialmente en uno (quizas el mejor) de los albumes más épicos de la historia, el conocido King of the Nordic Twilightademás de Prophet of the Last EclipseThe Infinite Wonders of Creationes justo que retome su notable participación en este nuevo proyecto. Igual para el caso de le alemana Bridget Fogle, gran vocalista que ofreciera una magnifica interpretación en los temas de The Infinite Wonders of Creation y Luca Turilli’s DreamquestLost Horizons. Nos deja la duda sobre el “nuevo sorprendente vocalista” , ante esto yo supongo que se trata de Roy Khan, ex-vocalista de Kamelot y que podría ser el detonante del mas fabuloso álbum de la nueva década…

Un 2012 más épico de lo esperado….

Son muchas grandes bandas que vendrán con nuevas producciones para el próximo año, sin embargo podemos asegurar que  Luca Turilli’s Rhapsody se cierne como la máxima producción creativa dentro de la escena metal.

Si Luca Turilli logra hacerse con los servicios también de Sascha Paeth y Miro (Michael Rodenberg), creo que estamos ante otra pieza de obligatoria adquisición.  Luca Turilli’s Rhapsody promete ser el retorno épico del GuitarHero: Luca Turilli!

Enlaces Relacionados:

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Sitio Oficial de Luca Turilli’s Rhapsody

Biografía de Luca Turilli

Más de Rhapsody Of Fire en el blog de Tarrazú

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Mas de Kamelot en este Blog de Tarrazú

Skylark: Leyenda del power metal!

De origen italiano y con un importante éxito en los años mas gloriosos del power metal, fue como Skylark brilló en aquella época dorada. En este post descubriremos entre buenos recuerdos y melodías su biografía.

Esta es la historia de Skylark, increíble leyenda de una banda de metal que llegó a resultados inesperados, escribiendo una página destinada a seguir siendo única en la historia de la música.

Comenzando como una banda underground en 1994 y su estilo fue elaborado a base de las composiciones sinfónicas de Eddy Antonini y Roberto “Brodo” Potenti. Iniciando con el ep  para 1995 titulado The Horizon And The Storm” la banda muestra algunos de sus elementos característicos, un material autoproducido por Eddy Antonini y que dio como resultado que la banda obtuviera un contrato con el sello independiente italiano Underground Symphony. Luego conWaiting For The Princess” para 1996 llaman mas la atención internacional aunque para muchos aun pasan desapercibidos igualmente. Ya con el álbum Dragon’s Secrets de 1997 lucen mas de su magia, destacando las hermosas melodías a cargo de Eddy Antonini. De nuevo en 1998 regresan con“After The Storm , un recopilatorio interesante que no recibió mucha atención debido a las megaproducciones que se gestaban dentro de la escena powermetalera en aquel entonces. También para ese año Eddy lanza otra de sus obras personales titulada “When Water Became Ice”, un álbum que guarda mucha similitud con la música y estilo de Skylark , y que hoy por hoy sigue siendo un disco muy admirado.

La máxima gloria de Skylark! 

El detonante que hizo volver los ojos a esta banda, una joya del power metal de todos los tiempos y probablemente sea uno de los mejores álbumes de Skylark fue Divine Gates Part I – Gate Of Hell, pieza maestra para 1999. Un álbum que hoy por hoy es indiscutible como material de colección para quien se precie de valorar géneros como el epic/symphonic/neoclassical/progressive/power metal debido a sus hermosas melodías y el entrañable matiz vocal de Fabio Dozzo. Muchas cosas se podrían hablar de este memorable álbum, sin embargo y, al ser parte de una saga, las sorpresas no terminaban ahí ya que para el mismo año y luego del magnifico ep “Belzebu”, ya en el 2000 lanzan “Divine Gates Part II – Gate Of Heaven”, un álbum igual de hechizante donde Skylark sigue entregando preciosas melodías como “the guardian angel”, tema ya clásico del power metal.

En 2001 sale al mercado “The Princess’ Day”, otro excelente álbum donde no se pierde la linea que llevaba la banda. Aunque si bien es un poco monótono, es igual de rico artísticamente, dotado de talento. Entre solos de guitarra, bajo, teclados y la inconfundible voz de Fabio Dozzo, la banda muestra un impresionante talento aunque para mala fortuna a estas alturas son aun muy desconocidos.  

Una época sin mucho colorido, la decaída de Skylark…

Luego nos ofrecen en 2004 su álbum “Wings”, otro buen material donde todavía existía mucha de la creatividad de la banda pero ya cambió sensiblemente la formación al incorporar como nueva cantante a la hermosa Kiara Laetitia. He intentado conseguir información sobre el porqué de la salida de Fabio Dozzo (vocalista hasta ese momento de la banda) sin embargo lo que sabemos es que fue sustituido por la hermosa rubia. Respeto y disfruto mucho de las bandas que incorporan voces femeninas sin embargo siento que Kiara la verdad, en lugar de aportar mas bien le restó puntos de lo que hasta ese momento había conseguido Skylark.

Skylark nunca ha tenido oportunidad de firmar algún buen contrato para la distribución de su música, y poco apoyo ha recibo de los medios de comunicación y las compañías discográficas. A pesar de esto, por años ha conquistado un número creciente de fans, vendiendo alrededor de 150.000 copias, y logrando ser parte de una serie de conciertos de gran alcance en todo el mundo, compartiendo el escenario con bandas como Royal Hunt, Running Wild, Edguy, Iron Maiden, Nightwish y Dream Theater. Son pocas las bandas que pueden jactarse de mostrar un tipo de logros como estos.

El lugar donde la música de Skylark llegó a la cima es sin duda el lejano oriente, especialmente China, donde en 2008 se realizó la gira más larga para una banda extranjera en la toda la historia de China, y Japón, donde la banda tuvo la oportunidad de actuar en cinco giras en vivo entre el 2003 y 2010.

En 2005, la banda lanza al mercado el álbum “Fairytales“, material bastante rico en melodías pero donde sale a relucir el grave error de incluir a Kiara en la banda, aun así la banda adquiere algún éxito, especialmente en Japón donde son por aquel tiempo bastante apreciados.

Tras la grabación de “Divine Gates part 3: The Last Gate” para 2007 le permitió a la banda conseguir su primer acuerdo en los EE.UU. (la primera banda italiana de power metal) y, sobre todo llegar a la 3 ª posición en los charts japoneses, también logra la venta de más de 25.000 copias en todo el mundo a pesar de la tendencia a la baja dramática de la industria de la música.

En mayo del 2009 la banda publicó su primer DVD “Divine Gates part 4: The Live Gate”, con un show en vivo fielmente grabado y filmado en Phoenix-Arizona en mayo de 2008. Este DVD respondió los sorprendentes resultados en el mercado japonés al permanecer constantemente durante un mes en las primeras 50 posiciones.

La actualidad de Skylark

La banda preparaba en 2010 un álbum homónimo que incluye viejas canciones completamente reorganizado y re-grabado e incluyendo nuevas canciones, también se prepararon dos videos musicales filmados en Arizona que apoyan el lanzamiento del nuevo disco que también cuenta con la voz excepcional de David DeFeis (Virgin Steele) en la canción “Symbol of Freedom”. Lastimosamente la banda ha tenido problemas y afronta la incertidumbre con el sello discográfico Renaissance record (USA), ya que éste cerró sus puerta y no ofrece ninguna información sobre su nueva ubicación. Debido a los problemas legales y demandas que está planteando la banda, el álbum quedó ahí. Incluso los videos oficiales están bloqueados. Es posible acceder a algunos de estos temas desde el MySpace de la banda únicamente.

De algún modo Skylark nos recuerda a Nightwish, banda que tras realizar un profundo cambio en su alineación sigue ofreciendo una gran calidad musical sin embargo debido a la nueva vocalista no posee el mismo encanto de producciones anteriores. Este es un ejemplo perfecto que deben de tener muy en cuenta las bandas y pensar con humildad al momento de realizar cambios tan notables, sabiendo valorar el trabajo de cada integrante.

Por ultimo, sé que esta publicación se convertirá en referente de Skylark, pese a que casi no existe información completa ni actualizada de la banda y mas bien se encuentra dispersa. Les agradecería sus comentarios: Si anteriormente habías escuchado de Skylark, tienes álbumes originales o has estado en algún concierto.

Quise conseguir algunos enlaces para que pudieras descargar alguno de los discos de esta banda italiana, de modo que abajo encontrareis un enlace desde donde se pueden acceder a parte de la discografía de esta fantástica banda 🙂

Muchas gracias por tomarte tu tiempo para leer estas lineas, saludos…

DESCARGA/DOWNLOAD la discografía de la banda italiana Skylark

Biografía de Skylark (incompleta)

MySpace de Skylark

Skylark en Wikipedia

Blind Guardian en Costa Rica: Reseña-crónica, setlist y video del show 2011

Imagen gracias a Andres de Pandemoniun

Imagen gracias a Andres de Pandemoniun

Con un cuello y garganta adoloridos (de cantar y headbangear 🙂  ), hoy les dejo parte de mis impresiones de lo sucedido el día de ayer 20 de setiembre, en lo que fue una noche maravillosa observando el espectáculo de la banda alemana Blind Guardian en su visita a Costa Rica.

Un poco perdidos logramos dar con el sitio que se ubica en calle vieja hacia 3 ríos. La fila no era tan larga como en ocasiones anteriores (much@s se guardaron el dinero para Judas, supongo), pero se disfrutó bastante de las ocurrencias de varios fans. Una leve llovizna nos acompaño por ratos mientras esperamos la hora del show.

Ya dentro del Domo (colegio Saint Gregory) me agrado el buen espacio que tiene, además de la tarima y los espacio donde se separaba al VIP, algo que de verdad se agradece a la productora BlackLine.

Una vez mas y a punto de finalizar su gira “Sacred Worlds and Songs Divine Latin America 2011”,  Blind Guardian sale a escena en suelo costarricense, a las 9:13 p.m interpretando el tema “Sacred Worlds”, para luego continuar con “Welcome to Dying “. “Nightfall” fue el siguiente tema, con una muy buena respuesta del publico, coreado de principio a fin. Con “Fly” se bajo la intensidad, luego vinieron “Time Stands Still (at the Iron Hill)” otro tema que muchos esperaban, “Mordred’s Song” nuevamente bajo los ánimos, A Voice in the Dark conecta  a la fanaticada, se destaca hasta este momento una excelente interpretación, sencillamente épica.

“Lost in the Twilight Hall”, anticipo de un auténtico himno en el metal: “Valhalla”, y como era de esperar el publico participó intensamente en el famoso coro del track. “Lord of the Rings” fue otro de los platillos fuertes de la noche que hizo saltar a los presentes. Con “And Then There Was Silence” la banda se despidió momentáneamente para continuar con la clásica “Imaginations From the Other Side“, temazo que no podía faltar; “The Bard’s Song – In the Forest” provocó locura, otro himno metalero mundial donde casi no se podía escuchar a Hansi debido al fuerte coro que recibió este tema. Y cuando muchos esperaban a “Mirror Mirror”, la banda nos regaló el clásico Bright Eyes, gran canción que fue bien recibida.

Lo mejor para el final….

“Mirror Mirror” es siempre un estandarte de los alemanes, como podía falta?. Al final del show los bardos nos ofrecieron su sello con este temazo, algo que personalmente me quedará como un gran recuerdo, una experiencia increíble al escucharlo en vivo…

La calidad de Blind Guardian y BlackLine cada vez mejor…

En un show que duró casi las 2 horas (terminó a las 11:07 p.m) debemos de resaltar la calidad interpretativa de Blind Guardian, una banda que se ha ganado un lugar importante dentro de la escena metal mundial, casi de culto. Los bardos cumplieron con las expectativas y ahora sí comprendemos el porque es tan apreciada esta agrupación en Europa.

Es de agradecer a BlackLine por todo el esfuerzo que sabemos, a implicado el poder ofrecer este nuevo espectáculo con toda la logística y dificultades inherentes al traer una banda de este calibre. El Domo es un excelente lugar, bastante amplio y sobre todo con buena ventilación que era la queja constante en eventos anteriores. Casi no se sudó a pesar de la intensidad durante todo el evento, la iluminación estuvo muy bien aunque al sonido le falto por momentos. A continuación les dejo con el setlist que esperemos aprovechen los amigos de El Salvador, próximo destino de la gira (22 de setiembre 2011). También les dejo con mi video para la ocasión, que los disfruten!

Blind Guardian Setlist El Domo, Cartago, Costa Rica 2011, Sacred Worlds and Songs Divine

Otros detalles por comentar:
Ayer logré tener la fortuna de pasar al frente del VIP, gracias a BlackLine que me incluyó con el resto de la prensa, algo que se aprecia bastante. Desde este espacio el saludo para Paul Vega de Rock sin fronteras, Andres Carrillo de Pandemonium y a Oscar Mendoza de Sangre Rockera, comunicadores a quienes tuve el agrado de conocer y que compartieron parte de sus experiencias en el medio.
Para quienes se perdieron el concierto:
Debido al golpe en el bolsillo que es y será éste mes de setiembre con tanto megaconcierto es de entender porque much@s amig@s se privaron de la gran oportunidad para observar a Blind Guardian. Desafortunadamente muchos conciertos se ubicaron para setiembre, creo que el de Judas Priest y WhiteSnake tiene incidencias en la dura elección que realizaron much@s amig@s. Es una lástima que se perdieran de este épico show bardo…

Neuschwanstein. El Castillo del rey loco (via Tejiendo el mundo)

Neuschwanstein. El Castillo del Caballero del Cisne. . Neuschwanstein. Un castillo de cuento de hadas construido por un rey loco El castillo de Neuschwanstein, o “Nuevo Cisne de Piedra” está encaramado sobre la garganta del río Pollat, en los Alpes Bávaros, con sus pináculos de marfil recortándose sobre un fondo de abetos verde oscuro, nieve o niebla, según la temporada del año, es una monada. Su construcción se inició en 1869, por orden del romántico y excéntrico rey Luis II de Baviera (1845 – 188 … Read More

via Tejiendo el mundo

Buena literatura de corte épico-fantástico para recomendar

Hay incontables escritores en España que ofrecen magníficos trabajos literarios de corte fantástico y que hoy comparto con ustedes mediante algunas recomendaciones. Obviamente no puedo seguir en estos momentos la lectura de todas estas obras debido a mi trabajo pero espero si Dios quiere en un futuro el poder hacerlo.

Empezamos con Guillem López Arnal y sus obras. Muy interesantes por la narrativa y el contexto en que se sumergen, trabajos llenos de un misticismo épico, a continuación un poco de su biografía:

Escritor de Castellón. Su novela La guerra por el norte será publicada en 2010 por la editorial Grupo AJEC, dentro de su Colección Excálibur Fantástica. Además de escribir diseña los mapas de sus historias y compone la música inspirada en ellas. Co-fundador de Bochinche Teatro y colaborador de Teamotro. Ha compuesto la música para diversas performance y lecturas de poesía además de la banda sonora de su novela, La guerra por el norte, de corte épico-fantástico.

La siguiente recomendación viene gracias al blog de las novelas de fantasía donde se ofrece otras novelas interesantes: Casto y el mal verde es la primera parte de la saga de fantasía En el tiempo de la Oiteill-Mallacht (terrible profecía) de la escritora española Isabelle de Marie. Publicada en el año 2009, es el segundo libro de la autora tras haber ganado con su ópera prima —La leyenda de Cathair-Fleodruinn y el alma robada— el concurso literario online de Bookandyou.com

Sinopsis:
En los orígenes del mundo, la Luz y las Tinieblas establecieron un pacto según el cual, llegado el tiempo acordado por ambas partes, desencadenarían una guerra sin cuartel por el dominio del planeta. Druidas y magos, conocedores de dicho pacto a través de la Oillteil Mallachd (Terrible Profecía) han esperado con temor ese tiempo apocalíptico cuyo reloj se pone en marcha en los albores del siglo veintiuno.

Casto, un humilde pastor gallego cuya dura existencia lo ha preparado para los más nobles y duros sacrificios, acepta su destino de Armunn Deoith Keltoy (‘último héroe celta’), y consiente en someterse a un tremendo ritual que puede costarle la vida. Para ayudarlo en su misión, magos y seres fabulosos crean la Hermandad de los Guerreros de la Luz, compuesta por un hada, un elfo, un duende, un gnomo, la meiga del pueblo y una druidesa ‘reencarnada’ a partir de restos biológicos conservados en una antiquísima arqueta.
María del Carmen de libro sin tinta también me había ofrecido un titulo muy bueno, se trata de “El ladrón mago”, a continuación la reseña:

Conn, ladronzuelo de oficio, roba a Nevery, un poderoso mago, una piedra que resulta ser su amuleto. En condiciones normales, tendría que haber muerto calcinado; sin embargo, la piedra brilla en su mano. Nevery, al verlo, lo invita a cenar para que se convierta en su aprendiz.

Desterrado de Wellmet desde hace más de veinte años por ser crítico con la duquesa, Nevery volverá a la ciudad tras recibir una carta en la que se le avisa que el nivel de magia está bajando de forma alarmante.

Mientras, Conn sigue mostrando sus dotes como mago, pero no podrá demostrarlo hasta que descubra cuál es su amuleto. Sólo tiene 30 días. No sabe por dónde empezar, los días van pasando hasta que el plazo está a punto de cumplir…, y se siente fuertemente a traído por una joya que luce ¡la mismísima duquesa!

Un libro que les recordará mucho a la saga de Harry Potter, una historia muy parecida pero no menos interesante y que podrán descargar desde el blog de Carmen.

Bueno, espero que alguna de todas estas recomendaciones les sea de su interés, hasta pronto.

Enlaces relacionados:

Leyenda de una era

Novelas de fantasía

El ladrón mago

La Música Clásica en el Metal (Por Shodan)


Cuando leí ésta entrada en el magnifico blog de Jim Cueva pensé inmediatamente en pedirle autorización al buen amigo Sholdan para también ofrecerles a todos ustedes un post de calidad. La imagen fue elaborada exclusivamente para la presente entrada de modo que los invito a que lean el impresionante trabajo de investigación: “La Música Clásica en el Metal” (Por Shodan)

Pertenezco a una banda de Metal Sinfónico, que va, poco a poco, abriéndose camino en ese vasto terreno, lo cual no ha sido nada fácil, sobre todo en mi país en donde el metal es considerado una música agresiva o satánica. Cada vez que me preguntan ¿qué toca tu banda?, respondo “Metal”, a lo que sigue un gesto de disgusto o desprecio, dados los paradigmas ya mencionados. ¿Por qué tachan a la música que amo con calificativos tan negativos?

Basta con preguntarles sobre sus nociones del metal, lo primero que mencionan es a Marilyn Manson, Rammstein, o que conocen a un chico metalero que siempre lleva su camisa de Gorgoroth o Marduk y nunca sonríe.

Claro, ese lado del metal existe, pero lo que todos sabemos, al menos en este blog, es que este género es uno de los más extensos que hay, y por lo tanto, tiene un lado hermoso, majestuoso, igualmente agresivo, pero emocional, tan complejo como lo son los sentimientos y las sensaciones.

Sin irnos tan lejos, sólo en Metallica podemos ver cuán sensible es su música, lo muy agresiva que puede ser pero a la vez, lo emocional, tranquila, triste, a veces burlona, un tanto alegre, etc.

Como dicen, el metal tiene sus raíces en el Blues, música del hombre que quiere expresar algo que le incomoda, o alguna historia, alguna anécdota, algo que le agrada. Se puede notar desde sus inicios en el hard rock en bandas como Deep Purple, Led Zepellin, Black Sabbath y muchísimas más.

¿A qué viene toda esta explicación? Bueno, también existe este lado del metal que además de ser hermoso y de tener esta base fija del metal, tiene además influencia directa de la música clásica, culta, académica o como quieran llamarle. Entonces, si es algo horrendo y satánico ¿cómo puede estar tan estrechamente ligado a lo que es considerado más hermoso en la música?

Compositores como Beethoven, Mozart, Paganini, Dvorak, Wagner, etc. Han inspirado a los compositores actuales de la escena del metal, estos incluso, los han homenajeado versionando algunas de sus piezas más representativas.

Esto es el Metal Neoclásico, al igual que el Metal sinfónico u orquestal, géneros que han aprovechado el virtuosismo, la belleza y las estructuras de esta música de otras épocas (pero también contemporánea).

¿Cómo surge esto?
Igualmente en las raíces del metal podemos encontrar ya un gran interés en emular a la música académica, tan sólo escuchemos el Concierto para Banda de Rock y Orquesta, compuesto por John Lord, tecladista de Deep Purple e interpretado por este y los demás músicos de DP. Igualmente en DP tenemos a Ritchie Blackmore, quien en su forma de tocar puede mostrarnos su interés en las escalas medievales y clásicas.

Llegando un poco más a los 80’s, el gran Yngwie Malmsteen, respetado por los más grandes músicos, ha pasado las escalas utilizadas por el violinista virtuoso Nicolo Paganini a su instrumento, la guitarra eléctrica. Así mismo en él podemos escuchar su majestuoso “Concierto para guitarra eléctrica y orquesta en Mi Bemol”.

Estos son dos de los pilares principales que darían lugar a una gran ola de curiosos en intentar lo mismo. Igualmente en metálica podemos notar curiosas escalas que pueden recordarnos a numerosos compositores contemporáneos, cuya complejidad tonal hace que los académicos se interesen mucho por sus canciones.

Algunas Bandas
Voy a hablarles de algunas bandas que han interpretado temas clásicos con su estilo muy metalero.

Empecemos con los españoles Dark Moor, muy queridos en todo el mundo por su increíble técnica. Nos han sorprendido versionando el réquiem de Mozart en su “Dies Irae (Amadeus)”. Numerosas partes del réquiem pueden ser escuchadas aquí, como el mismo Dies Irae, el Lacrimosa y el Confutatis. Después tenemos su versión del invierno de Vivaldi, completamente instrumental. Luego crearon la magnífica “The Moon”, un tributo a Beethoven en su quinta sinfonía y la sonata claro de luna.

Más tarde tenemos “Swan lake” que como su nombre lo dice, es su tributo al gran Tchaikovsky. He de mencionar, que esta versión es excelente, pues han tomado el lado épico del poema de Tchaikovsky que es precisamente eso, una tragedia épica, y no un romance aburrido como muchos suelen tomarlo. Y pronto podremos escuchar su versión de la danza del Fuego de Manuel de Falla, ¡que me tiene impaciente!

Dragonland también ha versionado de forma muy “progresiva” a Beethoven en su sonata Claro de luna igualmente, la pieza se llama “Beethoven’s Nightmare”, una canción poderosa, épica, progresiva, que captura en cierto modo, la esencia del compositor clásico. También tienen una versión metalera de la marcha turca.

At vance también es conocida por sus interpretaciones Paganianas y Chopinianas al trasladar algún capricho o estudio de estos compositores.

Angra en uno de sus mejores álbumes, Angels Cry, en la canción que le da nombre al disco, hace un guiño a Paganini tocando su capricho número 24 a mitad de la rola, imperdible.

Therion nos muestra su obvia influencia Wagneriana en su disco sinfónico en vivo, con una gran orquesta, tocan muchos temas sinfónicos, dándole prioridad a su versión de una ópera de Wagner, además de otros temas ya muy escuchados como la novena sinfonía de Dvorak. Sorprenden interpretando un fragmento de la tercera sinfonía del compositor francés Saint Saëns, el ya muy interpretado Diesi rae de Mozart (por Dark Moor, Daniel Landa, etc.), y de Verdi “Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore”.

Casi al mismo tiempo Epica lanzó su disco sinfónico también con piezas clásicas en versión metalera, igualmente interpretan un movimiento de la novena de Dvorak, el Dies Irae pero esta vez de Verdi (buen cambio), también una pieza de Haendel, Vivaldi, Prokofiev (una de mis preferidas), una pieza ya muy conocida de Grieg, el hermoso Stabat Mater de Pergolesi y otras melodías de películas.

Rhapsody Of Fire igualmente interpreta el tercer movimiento de la novena de Dvorak, solo que llamaron a la canción (muy larga y genial por cierto) “The Wizard’s Last Rhymes”.

En Nightwish se puede notar que discos como el Oceanborn están muy influenciados por la música clásica, por ahí notaremos similitudes con la Flauta Mágica de Mozart.

Symphony X en su increíble canción The Divine Wings Of Tragedy, que le da nombre a uno de sus mejores álbumes, el intro de esta es “Mars, the Bringer of War”, de Gustav Holst.

Apocalyptica igualmente tiene su versión de “In The Hall of the Mountain King”.

Aunque no es metal es una musa, Sarah Brightman tiene numerosas interpretaciones basadas en melodías clásicas, una de mis favoritas es “Running”, inspirada en “Jupiter, The Bringer of Joy” de Gustav Holst.

Crhistos Antoniou tiene su propia versión del Adagio de Albinoni, para poner los pelos de punta.

Adagio igualmente nos muestra su influencia de Bach en su disco Sactus Ignis, interpretando en una canción la Tocatta & Fuga.

The Great Kat, es la banda de una chica virtuosa que siento que ha ido por mal camino, es multi-instrumentalista, toca tan rápido como Yngwie, pero le falta difusión, y creo es por la imagen un poco negativa que se ha hecho. Tiene sus propias versiones de una infinidad de temas clásicos, en una especie de “Black Speed metal”.

Lacrimosa tiene obvia influencia Mozartiana, tan sólo escuchemos su Kyrie, que además de tener armonías similares a las mozartianas, en sus últimas notas se toca el mismo final del Kyrie de Mozart (de su misa Requiem). Otras melodías como Am Ender Der Stille y “Sactus” muestran esas características. El mismo Tilo lo ha dicho en entrevistas.

Ritchie Blaclmore no sólo en Deep Purple nos mostró sus influencias clásicas, sino también en Blackmore’s Night. En vivo suelen tocar la Danza Húngara de Brahms, además de interpretar algunas melodías medievales con su estilo particular. Tampoco es metal pero… es Ritchie Blackmore!!!! Y Candice Night!!! ¿Quién no podría amarlos?

Y bueno, me faltan muchísimas bandas pero es nada más para darles una idea. Quien quiera puede mencionar las que falten.
Metal y música clásica, dos géneros no tan distantes como muchos creen. Si vamos a una institución de enseñanza musical encontraremos a más de un metalero, incluso entre los maestros, quienes fundamentan su gusto en teoría musical.

Espero que si se da vuelta por aquí alguien que odie el metal, cheque algunas de estas opciones para ir más allá y cambiar la perspectiva… o reafirmarla.

La música puede ser hermosa o caótica, el metal es música, por lo tanto, el metal puede ser hermoso así como es caótico.

Enlaces relacionados:
Blog de Jim Cueva, donde fue oficialmente publicado el artículo
El verdadero Paganini

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