La banda rusa #Arkona y los costarricenses de #PeregrinoGris, ofrecieron anoche un magnífico espectáculo, como un preámbulo al gran festival que tendrá lugar en La Lucha a inicios de diciembre. A continuación compartimos contigo un poco de lo acontecido:
Hoy podréis escuchar aquí, la fantástica obra de Brunuh Ville, un compositor independiente de Portugal quien crea un mundo de magia y fantasía, en fusiones de diferentes géneros musicales tales como el gothic, orquestal, celta, folk, new age, y étnico. A través de su música, él nos sumerge en una obra instrumental muy íntima, caracterizada por matices variados, una propuesta musical que escapa un poco de lo que comúnmente publicamos en el blog de Tarrazú, pero que de seguro disfrutarás:
Espero que os haya gustado y de nuevo la invitación para que dejes vuestros comentarios luego de estas líneas.
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Afshin Effati es un joven músico iraní que recientemente nos ha enviado material de proyecto MelancholicA para este 2013: “Lamentation For A Deprived Desire” del cual dejamos aquí el resumen de la reseña que estará disponible en Metal Reviews Magazine para el 01 de mayo:
MelancholicA y su álbum “Lamentation For A Deprived Desire” creo que es hasta el momento una de las propuestas más extrañas que he escuchado. Si bien es una apuesta muy atrevida con claras influencias en diferentes vertientes, el trabajo es apenas básico y demasiado cerrado. Algunos temas están bien, pero otro tanto pareciera como un reflejo, no encontrando algo extra que dé para presumir de una propuesta más robusta.
MelancholicA gana como apuesta a exploración con instrumentación clásica y exótica, sumadas a sus voces guturales y a veces como susurros. La propuesta pierde brillo por la sutilidad y similitud en la mayoría de temas, que de lograr encontrarse en ellos más trabajo, seguro que estaríamos ante una propuesta de gran factura.
En definitiva, un trabajo recomendable para quienes les gusta todo el fenómeno musical new age y andan buscando algo más underground a lo acostumbrado con aires de doom/ambient/gothic/dark metal.
Calificación:
65/100
Aquí comparto contigo los tracks de esta exótica propuesta:
Enlaces Relacionados:
https://www.facebook.com/0MelancholicA0/info
http://soundcloud.com/melancholica
http://www.myspace.com/0melancholica0
http://www.last.fm/music/Melancholica
http://www.youtube.com/afifashion
http://www.newtalentplace.com/melancholica/
Adrian von Ziegler es un compositor independiente de Suiza, que crea todo un entorno musical en su mayoría de corte gótico, celta, sinfónico, y cinematográfico.
Después de su primera experiencia musical de ser el baterista de una banda de rock local, Psychodelic a la edad de 15/16 comenzó a desarrollar su impulso por componer su propia música. Debido a que no era posible para él en la banda actual y en la posición de un baterista, él se separo de la banda y compró su primera guitarra.
Entre los años 2007-2009 grabó innumerables canciones de muestra bajo el nombre de artista “Indigo” en el que conseguiría ir reemplazando la guitarra cada vez más por el teclado y arreglos orquestales. En 2008 consiguió mostrar su música al mundo por primera vez con una cuenta de Myspace, y los clics totales de sus canciones cargadas nunca pasó 10’000, por lo que él se hartó de la cuenta muy pronto.
En el verano de 2009 entró en contacto con Magix Music Maker por primera vez cuando se le preguntó por si podía componer la música para una película amateur. Esto a la larga resultó ser un punto de inflexión en su carrera musical, ya que la razón por la cual su canal oficial de YouTube fue creado el 1 de agosto de 2009 fue sólo porque quería subir las bandas sonoras con el fin de ser capaz de mostrar sus composiciones a sus amigos. También fue el punto donde enterró su seudónimo primero y único “Indigo” y decidió usar su nombre real a partir de entonces.
A través de su trabajo con Magix, los elementos orquestales en sus canciones se hicieron más y más potentes que con el tiempo sería un aspecto importante de cómo su propio estilo de música gótica y neoclásica de la música orquestal Celtic tomó fuerza. A principios de 2010 su nivel de reconocimiento logró tener un auge importante dentro de un corto período de tiempo después de las canciones “A Celtic Tale” y “Your dying Heart” y la idea de lanzar un álbum propio tomó forma por primera vez.
El lanzamiento de su álbum debut “Requiem” en junio de 2010 se convertiría en el inicio de una discografía excepcional en el que se construirá el nuevo álbum de larga duración lanzado en un período corto (unos meses entre uno y otro álbum).
Debido al hecho de que Adrian realizaba las portadas de sus propios discos, éstas no eran muy profesional y por ello decidió buscar un artista visual para estas tareas. Al final resultó que no tenía que buscar muy lejos, porque conoció a la artista Carina Grimm en agosto de 2010, que también se convertiría en su pareja. Carina Grimm desde entonces crea todas las portadas de sus álbumes además de varios otros elementos con él como imágenes de fondo, carteles, videos, etc.
Después de lanzar cinco álbumes entre 2010/2011 Adrian von Ziegler no termina de crear, con muchas ideas para futuros. El trabajo junto a Carina completa su música perfectamente y llega a un nuevo nivel con cada nuevo material en el que trabaja.
Ya en este 2012 nos ha presentado un amplio catalogo de composiciones, álbumes bastante agradables de escuchar, y totalmente recomendables para quienes especialmente se identifican con el folk, classical y cinematográfica. A continuación compartimos el material de este genial artistas para 2012, además de que dejamos a disposición la posibilidad de descargar los tracks (menú contextual por separado de cada tema):
Les recuerdo que como artista independiente, para Adrian von Ziegler y Carina sería muy importante que colaboraras comprando cualquiera de sus trabajos por tan solo $7. Ésto podrás hacerlo a través de los enlaces relacionados que dejamos adjuntos, además de poder escuchar las anteriores producciones del artista.
Enlaces Relacionados:
http://www.cdbaby.com/Artist/AdrianvonZi…
http://www.youtube.com/user/AdrianvonZie…
http://itunes.apple.com/artist/adrian-vo…
http://adrianvonziegler.bandcamp.com/
http://www.redbubble.com/people/vikkigot…
http://twitter.com/AdrianVZiegler
Para quienes recuerdan, hace algún tiempo atrás se generó una gran polémica con respecto a una imagen (montaje fotográfico) con el que una revista llamaba la atención (de una curiosa manera) sobre una nueva serie de conciertos con bandas del fenómeno female fronted metal internacional. De manera despectiva, y poniendo de relieve un marco totalmente ajeno a lo que son en realidad estas cantantes del metal, ésta portada rápidamente fue rechazada ampliamente por toda la comunidad del metal. Al respecto de ello, aquí comparto el punto de vista expuesto por Zuberoa (cantante de Diabvlus In Musica) :
Sobre la portada de HR magazine…
En primer lugar, me gustaría aclarar que no es mi intención en absoluto lanzar una guerra contra nadie, sino sólo exponer mis sentimientos acerca de todo esto. Si puedo abrir algunos ojos, me daré por más que satisfecha.
También me gustaría dar las gracias por el correo de disculpas que he recibido de Hard Rock (aunque no haya sido de manera pública), pero puntualizar que no comparto su punto de vista en absoluto. Entiendo que no hay nada personal en la portada y que sólo pretendía ser graciosa, pero parece que no tenemos el mismo sentido del humor, ni yo, ni mi familia, ni mis amigos, ni la mayoría de mis compañeros músicos y fans.
Si la intención no era otra que ser “divertido”, habría estado bien si me hubieran preguntado antes, porque nunca fui consultada al respecto. Aparte de esto, creo que hay opciones más divertidas que ésta, que es, en mi opinión, vulgar y sexista. Para ser honesta, no veo qué tienen de gracioso tetas, consoladores y drogas, una especie de sex-party en la última cena (algo que, además, no tiene nada que ver con el festival anunciado). No veo más que, de nuevo, el tópico tan manido de “sexo (= mujeres), drogas y Rock & Roll”, que parece ser que va a acompañar al rock y el metal por los siglos de los siglos (no puedo evitar recordar las portadas de determinados álbumes de heavy metal en los años 80 …).
Me dijeron que era una caricatura (en realidad, una copia de una pintura anterior similar, pero esta vez con mi cabeza remplazando a otra) y yo no estoy cuestionando las habilidades del artista, pero de nuevo, mi concepto de una caricatura difiere de éste. Pensé que una caricatura trataba de enfatizar algunas características del caricaturizado: nada más lejos de la realidad, al menos en mi caso.
Por desgracia, vivimos en un mundo en el que todavía se cuestiona nuestro papel como mujer, sobre todo en esta industria, donde parece que seguimos siendo un mero ornamento. He sufrido el sexismo en este negocio varias veces (aunque sea de una manera sutil, sigo captándolo) y también he estado luchando en contra de esta imagen de la mujer en particular en el mundo del metal durante años, así que no creo que este tipo de humor sea apropiado para la portada de una revista de música. No cuando algunas de nosotras tenemos que lidiar con ello día tras día. Tan sólo un poco de tacto habría estado bien. Simplemente estoy harta de esto. Y para ser sincera, hasta me siento avergonzada de ser parte de este “circo”, porque nunca he visto esta falta de respeto (para mí esto sigue siendo falta de respeto, sí) en otros géneros que no sean metal. Esto realmente duele cuando te gusta hacer este tipo de música y cuando estás trabajando duro (más que los hombres, créeme) para hacer lo mejor en tu carrera como músico. Soy músico y soy mujer, sí, pero en el siglo XXI, o eso creía yo.
Por supuesto, todo el mundo es libre de venderse o representarse a sí mismo o a su empresa como quiera, pero en este caso, es mi imagen la que se está utilizando y no he tenido la opción de decidir. También creo que la gente no es realmente consciente del daño, que en realidad no ven que, por desgracia, todavía hay algunas personas que nos ven a las mujeres de forma similar a la representada en la portada. Este tipo de acción no hace más que alimentar esa imagen. No puedo evitar preguntarme qué pensará alguien relacionado o no con el metal de este festival al ver esta portada: ¿de verdad creéis que lo consideraría gracioso? Tal vez sí, y eso es un problema también.
Espero que mis palabras sean bien interpretadas y también espero que en el futuro, cuando alguien quiera hacer algo “divertido”, piense en las consecuencias que ello podría tener.Por último, me gustaría dar las gracias a todos los que me han mostrado su apoyo, especialmente a mis colegas y amigas de Eve’s Apple y Diabulus in Musica, así como mis amigos y fans de todo el mundo.
Zuberoa Aznárez
Extraído de http://diabulusinmusica.com/news/844?lang=es
Por otro lado, ya tenemos información sobre “Izalen Sua”, un importante proyecto en el que esta implicada la banda española Diabvulus In Musica. Éste material se basa en pasajes del focklore vasco. El proximo 30 de Noviembre saldrá a la luz ” El fuego de las sombreas “, con textos de Fernando Morillo e ilustraciones de Xanti Rodríguez, todo esto acompañado de una excelente banda sonora compuesta por Diabvlus in Musica. En ella darán vida a los distintos personajes, Iban Garate,Oihana Maritorena, Xabier Euzkitze, Nerea Garmendia, Sutagar…
Ya existe una muy recomendable oferta para este “Izalen Sua”:
Si quieres, puedes reservarlo con antelación y beneficiarte de un 20 % de descuento sobre el precio final, que será de 21,50 euros. No es broma: libro-álbum repleto de imágenes míticas, más el DVD con la música de DIM, audiolibro, fotos, vídeos del equipo, making off… Que sí, por 21,50 euros.
Así que, si lo reservas con antelación entre el 15 de octubre y el 29 de noviembre, te supondrá un desembolso de 17,20 euros (gastos de envío incluídos para el País Vasco y para todo el Estado Español, porque lo valemos). Sigue sin ser broma 🙂 Es que en “El fuego de las sombras” somos así. Queremos que llegue a todos los rincones de la Tierra y del Subsuelo, donde mora Mari, la Dama y Señora de los dioses vascos… por ahora.”
Información de http://www.facebook.com/groups/secretclvbcr/
Desde el blog de Tarrazú estaremos muy pendientes de este interesante material, saludos \m/
Enlaces Relacionados:
http://www.metalfemalevoicesfest.be/home.html
La banda francesa Mysthologia viene trabajando desde el 2009 y a pesar de que aun no tienen disco, tienen algunos buenos temas que ya podemos escuchar y que nos comparten. Su propuesta es de corte power/folk/epic metal con la incorporación también de voces guturales que le dan ciertos aires melodic death.
Para escuchar y conocer más de esta banda puedes visitar el siguiente enlace: http://www.facebook.com/pages/Mysthologia/184261958305456
Algo que va más con el folclore europeo, “las danzas del fuego”, son un arte muy acentuado en los países nórdicos (especialmente). La cantante Katra Solopuro es integrante de un grupo artístico dedicado a este tipo de danzas y recientemente nos dejo el video incluido en esta publicación. La canción se titula “Envy”, donde se muestra a la bella pelirroja realizando parte de las danzas de fuego.
Anteriormente le habíamos observado en el video “One wish away” realizando estas maniobras y ahora nuevamente nos sigue sorprendiendo con su habilidad. La artista de momento no nos confirma una fecha o progreso del nuevo material, pero consideramos que en poco tiempo tendremos más detalles de Katra y su banda.
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Recientemente John Two-Hawks ha presentado un nuevo álbum concebido especialmente para meditación. Para quienes no conocen o recuerdan a este artista estadounidense, él participó en la canción “Creek Mary’s Blood”, del disco ONCE de Nightwish. Para muchos su exótica participación no merece mayor atención, pero aquí en el blog de Tarrazú le dedicamos esta publicación para conocerle un poco más:
John Two-Hawks es un músico estadounidense. Se sabe que puede tocar varios instrumentos aunque principalmente se le encuentra tocando flautas. Ha lanzado varios CD y DVD y también ha escrito varios libros. Realizó una colaboración en la canción de Nightwish Creek Mary’s Blood del álbum Once, en la que interpreta varias flautas, canta y recita. También hizo una aparición en el DVD End of an Era grabado el 21 de octubre del 2005.
(Traducido del articulo de wikipedia en inglés): John Two-Hawks es un indio nativo americano Oglala Lakota, que lleva actuando en conciertos en vivo de forma profesional desde principios de los 1990. Canta y toca muchos instrumentos, pero se le conoce mejor como un pionero y un virtuoso de la Flauta nativa Americana. Hasta la fecha, ha producido dieciseis grabaciones de CD y un DVD y también ha escrito varios libros llenos de la sabiduría Nativa Americana, que acompañan a algunos de sus CDs. A menudo ofrece lecturas sobre la cultura e historia de los Nativos Americanos en escuelas y universidades, y ha compartido tiempo con presidentes, senadores y estrellas de cine como orador invitado.
Aparece como vocalista Nativo Americano y tocador de flauta de cedro en la canción “Creek Mary’s Blood” en el album Once de Nightwish. También apareció en el CD/DVD End of an Era de Nightwish, una grabación de su actuación en vivo en Helsinki, Finlandia el 21 de Octubre de 2005. Allí interpretó “Stone People” de su álbum Honor, como preludio de “Creek Mary’s Blood” que después intepretó con la banda ante 12,000 espectadores. Hay que mencionar que Nightwish nunca toca esta canción sin Two-Hawks.
Otras colaboraciones incluyen conciertos y grabaciones con el cantante y flautista celta Seamus Byrne, el guitarrista clásico Sir Charles Hammer, el pianista Bastiaan Pot y el guitarrista/bajista Van Adams. Ha compuesto e interpretado la música y efectos de sonido para el audio CD que acompaña el libro infantil del escritor Lakota Sicangu Joseph M. Marshall III y el ilustrador Sioux Yankton Joseph Chamberlain. Two-Hawks también fue coproductor del libro. John Two-Hawks fué el músico invitado en la banda sonora de la producción de la HBO “Bury my heart at Wounded Knee” que se emitió por primera vez en Mayo de 2007. La grabación musical de George S. Clinton que contó con la música de Two-Hawks, ganó una de las 17 nominaciones a los Premios Emmy, y fue editada en CD como banda sonora en 2007. De todas formas, John Two-Hawks es primordialmente un solista, y aunque sus composiciones incluyen muchos instrumentos diferentes, los toca todos él sólo.
En el presente John Two-Hawks vive en las Montañas Ozark, en ArkansasDiscografía
Red and Blue Days
Voices (Junio del 2000)
Good Medicine (Marzo del 2001) – Libro
Traditions (Septiembre del 2001) – Con Manach (Seamus Byrne)
Heal (Julio del 2002)
Peace on Earth (November 2003) – Música navideña
Honor (Marzo del 2004)
Wild Eagles DVD (2004) –
Signature Series 2-CD Set (Abril de 2005)
How Not To Catch Fish and Other Adventures of Iktomi (Junio de 2005) –
Beauty Music (2006) – Con Seamus Byrne y Sir Charles Hammer
Come to the Fire (Abril del 2006) –
Touch the Wind (2006) – Con Bastiaan Pot
Cedar Dreams (Julio del 2007)
Elk Dreamer (Marzo del 2008)
Información tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/John_Two-Hawks
El nuevo álbum de John Two-Hawks se llama “The Wind of My Soul ” y el artista lo describe como un viaje relajante con música que facilita un espacio meditativa. La música en este disco está cuidadosamente organizada de manera que penetra en la mente, cuerpo y espíritu en un lugar tranquilo donde el equilibrio y la tranquilidad están presentes, y la esencia de conexión con el alma se puede experimentar en plenitud.
Les dejo a continuación con un demo de los temas contenidos en este nuevo álbum y luego el tracklist:
Track Listing
Total Run Time: 60 min.
1. I Travel
2. I Persevere
3. I Surrender
4. I Rejoice
5. I Return
6. The Wind of My Soul
Espero que encontraran interesante este post y compartan su opinión en los comentarios, saludos…
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Evenoire han firmado un contrato con Scarlet Records para el lanzamiento de su álbum de debut ‘vitriol’; material cuyo lanzamiento esta programado para 2012.
Formada en 2007, Evenoire es una banda italiana que combina una amplia gama de influencias, desde el gótico al Metal Sinfónico con un enfoque muy particular Medieval / Folk, que ya ha atraído una abrumadora respuesta de la escena underground internacional.
Especial mención para extraordinario vocalista Stefanoni Lisy, cuya etérea y poderosa voz añade una dimensión extra a las melodías, convirtiéndose en una de las cantantes más prometedoras de la actualidad.
‘Vitriol’ fue grabado en los estudios Dreamsound en Munich, Alemania, por Mario Lochert (Emergency Gate, Graveworm, Visions Of Atlantis) .
El álbum cuenta con una invitada muy especial que es la soprano alemana Gaby Koss (Haggard, Equilibrio, Nota Profana), la cual es posible escuchar en la canción ‘Misleading Paradise’.
El lanzamiento de este nuevo álbum esta para el 26 de marzo en Europa y 10 de abril en USA.
Тracklist:
1. Vitriol
2. Days Of The Blackbird
3. Misleading Paradise
4. Forever Gone
5. The Prayer
6. Girl By The Lake
7. Minstrel Of Dolomites
8. Alchimia
9. Wise King
A continuación les dejo con el primer tema revelado que es posible escuchar completo:
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