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SOULS OF DIOTIMA: descarga para su nuevo album “WHAT REMAINS OF THE DAY” 2012

La agrupación italiana SOULS OF DIOTIMA ya ha lanzado su mas reciente producción titulada “WHAT REMAINS OF THE DAY” y aquí podreis encontrar la posibilidad de descargar este material. Próximamente esperamos también realizar una reseña sobre el mismo, de modo que podréis estar muy pendientes del blog de Tarrazú.

La banda ha dejado muy buenas impresiones en sus últimos shows en Europa y con este nuevo album “WHAT REMAINS OF THE DAY” pueda que tome mayor relevancia en la escena metal mundial:

Su anterior álbum “Maitri” le permitió alcanzar una destacada popularidad. El estilo de SOULS OF DIOTIMA viene influenciado por bandas importantes del genero como Dream Theater ,Nightwish, Epica, Stratovarius, y Angra, creando un symphonic/power/progresive metal con matices gothic. Otro tema (también con video) que les dejamos en este post, es Killing My Enemies, perteneciente al anterior “Maitri” y que es posible observar a continuación:

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial de a banda italiana SOULS OF DIOTIMA en Facebook

MySpace de Souls Of Diotima

Descarga/Download el nuevo álbum de SOULS OF DIOTIMA

Winterstorm: reseña track por track para – Kings will fall- 2012

Volvemos una vez más con nuevas reseñas. Para esta ocasión hacemos el análisis refiriendo a la banda alemana Winterstorm, que para este 2012 lanzan su nuevo álbum con el título “kings will fall”:

“The legend reborn” es la apertura que nos plantea el escenario épico propuesto por la banda, con un breve dialogo que rápidamente da paso a uno de los temas que la banda había develado anteriormente. “Return to glory” es una de las bazas con las que Winterstorm pretende seducir a sus fans. Coros épicos y un contundente power metal muy bien estructurado es parte de las muchas cosas agradables que se pueden apreciar aquí. El tema es todo un deleite y por ello aquí también lo incluimos:

“The Stormsons” hace relucir estos coros épicos ya muy explotados por otros grandes como Manowar o Sabaton (por mencionar algunos ejemplos). Una canción interesante pero solo por este aspecto.

En “Sail the unknown seas” se mantiene este concepto con temática vikinga-pirata. Un tema variado en varios aspectos interesantes entre los que se pueden destacar los buenos riffs y el solo.

“In time we trust” es un breve coro que funciona únicamente como enlace para uno de los temas más enérgicos del álbum: “Kings will fall”. Es rápida, con aires vikingos en su mayor parte. Los teclados tienen una connotación especialmente destacada en este tema, lo que se agradece de sobremanera.

“Into the light” es otro tema genial que atrapa desde el primer instante. La introducción con sintetizadores, sumados a la voz de Alexander Schirmer nos dejan un tema bastante agradable que bien vale recomendar.

Con “Stronger” nos encontramos un tema simple donde se pueden apreciar algunas gaitas de fondo (en el intermedio del tema). El track no aporta mayor cosa, es más como un relleno.

“Fire of dreams” nuevamente inyecta la dinámica que hasta cierto punto se perdió, esto en cuanto a la propuesta power metal que se venía planteando en el álbum. Buenos riffs (aunque típicos) y una estructura clara y simple son los mayores atributos de esta canción.

“Break the ice” es la balada del álbum. Un tema que equilibra de algún modo la propuesta global del álbum, aunque también se sugiere como un simple relleno.

“Dragonriders” es el último tema del álbum. A grandes rasgos podríamos decir que recoge un poco de todo lo que podemos encontrar en este  “Kings will fall” 2012. Los buenos riffs y el coro “épico” en mitad de la canción son tal vez lo mejor de la misma.

Conclusiones:

Los alemanes de Winterstorm nos dejan con una obra muy agradable. La grandilocuencia enfocada a coros de corte épico tal vez más acuñado por bandas viking o pirata le dan una connotación interesante que efectivamente logran brindar los Winterstorm. Algunos temas lucen bastante bien o por lo menos cumplen efectivamente con la idea-concepto que la banda persigue.

Eso si, algunos temas lucen flojos, simples, como rellenos y esto le resta cierto valor que podría esperar un entusiasta de este género.

El álbum “Kings will fall” será lanzado el 31 de agosto del 2012, precisamente cuando Winterstorm se presente en Wacken Open Air.

Tracklist:

01. The legend reborn
02. Return to glory
03. The Stormsons
04. Sail the unknown seas
05. In time we trust
06. Kings will fall
07. Into the light
08. Stronger
09. Fire of dreams
10. Break the ice
11. Dragonriders

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial de Winterstorm

Winterstorm en Facebook

Estereotipos humorísticos y poco realistas en torno a la figura del metalero!

El metal es diverso en muchos aspectos: desde su variedad de géneros, estilos y temática de las líricas, existen multitud de vertientes. Ciertamente la sociedad gusta de encasillar y formularse conclusiones inapropiadas y poco realistas de lo que es el fenómeno metal.

Recientemente he dado con algunos videos humorísticos donde salen a relucir algunos de estos conceptos erróneos, aspectos o ideas que aprovechan los creadores de los videos. A continuación les presento unos cuantos aunque es fácil encontrarse con muchos similares en la web:

La cumbia metalera…

El 14 de agosto del 2009 publicamos una entrada haciendo mención sobre la parodia creada por La Media Docena, grupo de comediantes costarricenses que logran hacer reír no solo a Costa Rica sino a toda latinoamérica con su corto de la “Cumbia Metalera”: https://tarrazu.wordpress.com/2009/08/14/cumbia-metalera/

Un piropo muy particular…

Hace algún tiempo surgió la serie Headbang!, la cual a simple vista fue inspirada en el corto de La Media Docena. El primer video pretendía mostrar un documental que se adentraba en la vida de metaleros noveles que soñaban con su primer concierto:

Luego surge una segunda entrega en la que Ahriman (actor principal) aborda a una chica mediante un piropo obsceno con el que la conquista y es presentado a sus padres:

Blackmetalero: sinónimo de asesino en serie e incendiario….

Noruega es un país de contrastes donde la cultura y el pasado juegan aun hoy un papel importante en su relación con la religión. Una nación con un pasado vikingo del que muchos se enorgullecen y del cual se generan conflictos.
Debido a incendios de iglesias que realizó Varg Vikernes (de la banda  Burzum) y otros seguidores en los 90’s, sumados a una serie de asesinatos, aun persiste una imagen grotesca en la región noruega, un retrato que luego se siguió trasladando al resto del mundo, contemplando y encasillando incluso a la gran mayoría de metaleros que distan mucho de cometer esas acciones.

En la actualidad, el black metal ofrece importantes beneficios económicos a Noruega sin embargo muchas personas tienen vivos los siniestros acontecimientos de los 90`s. Los siguientes dos videos que podrán observar a continuación hacen alusión a esa imagen horrenda, que si bien resulta graciosa en el clip, también puede afectar e insultar a muchas personas, juzguen ustedes mismos:

Los dos videos son graciosos sin embargo permiten plantearse cuestiones interesantes. En una próxima publicación tengo el deseo de desarrollar el tema metal y estereotipos que hemos observado en estos videos. Recuerda que tus opiniones son muy importantes ya que enriquecen cada publicación así que por favor deja tus comentarios….  \m/

Enlaces Relacionados:

http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_del_black_metal_noruego

http://painkiller.wordpress.com/2008/03/13/286/

http://es.wikipedia.org/wiki/Metalero

http://metalpatriot.wordpress.com/2008/11/23/el-estereotipo-del-metalero/

La Música Clásica en el Metal (Por Shodan)


Cuando leí ésta entrada en el magnifico blog de Jim Cueva pensé inmediatamente en pedirle autorización al buen amigo Sholdan para también ofrecerles a todos ustedes un post de calidad. La imagen fue elaborada exclusivamente para la presente entrada de modo que los invito a que lean el impresionante trabajo de investigación: “La Música Clásica en el Metal” (Por Shodan)

Pertenezco a una banda de Metal Sinfónico, que va, poco a poco, abriéndose camino en ese vasto terreno, lo cual no ha sido nada fácil, sobre todo en mi país en donde el metal es considerado una música agresiva o satánica. Cada vez que me preguntan ¿qué toca tu banda?, respondo “Metal”, a lo que sigue un gesto de disgusto o desprecio, dados los paradigmas ya mencionados. ¿Por qué tachan a la música que amo con calificativos tan negativos?

Basta con preguntarles sobre sus nociones del metal, lo primero que mencionan es a Marilyn Manson, Rammstein, o que conocen a un chico metalero que siempre lleva su camisa de Gorgoroth o Marduk y nunca sonríe.

Claro, ese lado del metal existe, pero lo que todos sabemos, al menos en este blog, es que este género es uno de los más extensos que hay, y por lo tanto, tiene un lado hermoso, majestuoso, igualmente agresivo, pero emocional, tan complejo como lo son los sentimientos y las sensaciones.

Sin irnos tan lejos, sólo en Metallica podemos ver cuán sensible es su música, lo muy agresiva que puede ser pero a la vez, lo emocional, tranquila, triste, a veces burlona, un tanto alegre, etc.

Como dicen, el metal tiene sus raíces en el Blues, música del hombre que quiere expresar algo que le incomoda, o alguna historia, alguna anécdota, algo que le agrada. Se puede notar desde sus inicios en el hard rock en bandas como Deep Purple, Led Zepellin, Black Sabbath y muchísimas más.

¿A qué viene toda esta explicación? Bueno, también existe este lado del metal que además de ser hermoso y de tener esta base fija del metal, tiene además influencia directa de la música clásica, culta, académica o como quieran llamarle. Entonces, si es algo horrendo y satánico ¿cómo puede estar tan estrechamente ligado a lo que es considerado más hermoso en la música?

Compositores como Beethoven, Mozart, Paganini, Dvorak, Wagner, etc. Han inspirado a los compositores actuales de la escena del metal, estos incluso, los han homenajeado versionando algunas de sus piezas más representativas.

Esto es el Metal Neoclásico, al igual que el Metal sinfónico u orquestal, géneros que han aprovechado el virtuosismo, la belleza y las estructuras de esta música de otras épocas (pero también contemporánea).

¿Cómo surge esto?
Igualmente en las raíces del metal podemos encontrar ya un gran interés en emular a la música académica, tan sólo escuchemos el Concierto para Banda de Rock y Orquesta, compuesto por John Lord, tecladista de Deep Purple e interpretado por este y los demás músicos de DP. Igualmente en DP tenemos a Ritchie Blackmore, quien en su forma de tocar puede mostrarnos su interés en las escalas medievales y clásicas.

Llegando un poco más a los 80’s, el gran Yngwie Malmsteen, respetado por los más grandes músicos, ha pasado las escalas utilizadas por el violinista virtuoso Nicolo Paganini a su instrumento, la guitarra eléctrica. Así mismo en él podemos escuchar su majestuoso “Concierto para guitarra eléctrica y orquesta en Mi Bemol”.

Estos son dos de los pilares principales que darían lugar a una gran ola de curiosos en intentar lo mismo. Igualmente en metálica podemos notar curiosas escalas que pueden recordarnos a numerosos compositores contemporáneos, cuya complejidad tonal hace que los académicos se interesen mucho por sus canciones.

Algunas Bandas
Voy a hablarles de algunas bandas que han interpretado temas clásicos con su estilo muy metalero.

Empecemos con los españoles Dark Moor, muy queridos en todo el mundo por su increíble técnica. Nos han sorprendido versionando el réquiem de Mozart en su “Dies Irae (Amadeus)”. Numerosas partes del réquiem pueden ser escuchadas aquí, como el mismo Dies Irae, el Lacrimosa y el Confutatis. Después tenemos su versión del invierno de Vivaldi, completamente instrumental. Luego crearon la magnífica “The Moon”, un tributo a Beethoven en su quinta sinfonía y la sonata claro de luna.

Más tarde tenemos “Swan lake” que como su nombre lo dice, es su tributo al gran Tchaikovsky. He de mencionar, que esta versión es excelente, pues han tomado el lado épico del poema de Tchaikovsky que es precisamente eso, una tragedia épica, y no un romance aburrido como muchos suelen tomarlo. Y pronto podremos escuchar su versión de la danza del Fuego de Manuel de Falla, ¡que me tiene impaciente!

Dragonland también ha versionado de forma muy “progresiva” a Beethoven en su sonata Claro de luna igualmente, la pieza se llama “Beethoven’s Nightmare”, una canción poderosa, épica, progresiva, que captura en cierto modo, la esencia del compositor clásico. También tienen una versión metalera de la marcha turca.

At vance también es conocida por sus interpretaciones Paganianas y Chopinianas al trasladar algún capricho o estudio de estos compositores.

Angra en uno de sus mejores álbumes, Angels Cry, en la canción que le da nombre al disco, hace un guiño a Paganini tocando su capricho número 24 a mitad de la rola, imperdible.

Therion nos muestra su obvia influencia Wagneriana en su disco sinfónico en vivo, con una gran orquesta, tocan muchos temas sinfónicos, dándole prioridad a su versión de una ópera de Wagner, además de otros temas ya muy escuchados como la novena sinfonía de Dvorak. Sorprenden interpretando un fragmento de la tercera sinfonía del compositor francés Saint Saëns, el ya muy interpretado Diesi rae de Mozart (por Dark Moor, Daniel Landa, etc.), y de Verdi “Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore”.

Casi al mismo tiempo Epica lanzó su disco sinfónico también con piezas clásicas en versión metalera, igualmente interpretan un movimiento de la novena de Dvorak, el Dies Irae pero esta vez de Verdi (buen cambio), también una pieza de Haendel, Vivaldi, Prokofiev (una de mis preferidas), una pieza ya muy conocida de Grieg, el hermoso Stabat Mater de Pergolesi y otras melodías de películas.

Rhapsody Of Fire igualmente interpreta el tercer movimiento de la novena de Dvorak, solo que llamaron a la canción (muy larga y genial por cierto) “The Wizard’s Last Rhymes”.

En Nightwish se puede notar que discos como el Oceanborn están muy influenciados por la música clásica, por ahí notaremos similitudes con la Flauta Mágica de Mozart.

Symphony X en su increíble canción The Divine Wings Of Tragedy, que le da nombre a uno de sus mejores álbumes, el intro de esta es “Mars, the Bringer of War”, de Gustav Holst.

Apocalyptica igualmente tiene su versión de “In The Hall of the Mountain King”.

Aunque no es metal es una musa, Sarah Brightman tiene numerosas interpretaciones basadas en melodías clásicas, una de mis favoritas es “Running”, inspirada en “Jupiter, The Bringer of Joy” de Gustav Holst.

Crhistos Antoniou tiene su propia versión del Adagio de Albinoni, para poner los pelos de punta.

Adagio igualmente nos muestra su influencia de Bach en su disco Sactus Ignis, interpretando en una canción la Tocatta & Fuga.

The Great Kat, es la banda de una chica virtuosa que siento que ha ido por mal camino, es multi-instrumentalista, toca tan rápido como Yngwie, pero le falta difusión, y creo es por la imagen un poco negativa que se ha hecho. Tiene sus propias versiones de una infinidad de temas clásicos, en una especie de “Black Speed metal”.

Lacrimosa tiene obvia influencia Mozartiana, tan sólo escuchemos su Kyrie, que además de tener armonías similares a las mozartianas, en sus últimas notas se toca el mismo final del Kyrie de Mozart (de su misa Requiem). Otras melodías como Am Ender Der Stille y “Sactus” muestran esas características. El mismo Tilo lo ha dicho en entrevistas.

Ritchie Blaclmore no sólo en Deep Purple nos mostró sus influencias clásicas, sino también en Blackmore’s Night. En vivo suelen tocar la Danza Húngara de Brahms, además de interpretar algunas melodías medievales con su estilo particular. Tampoco es metal pero… es Ritchie Blackmore!!!! Y Candice Night!!! ¿Quién no podría amarlos?

Y bueno, me faltan muchísimas bandas pero es nada más para darles una idea. Quien quiera puede mencionar las que falten.
Metal y música clásica, dos géneros no tan distantes como muchos creen. Si vamos a una institución de enseñanza musical encontraremos a más de un metalero, incluso entre los maestros, quienes fundamentan su gusto en teoría musical.

Espero que si se da vuelta por aquí alguien que odie el metal, cheque algunas de estas opciones para ir más allá y cambiar la perspectiva… o reafirmarla.

La música puede ser hermosa o caótica, el metal es música, por lo tanto, el metal puede ser hermoso así como es caótico.

Enlaces relacionados:
Blog de Jim Cueva, donde fue oficialmente publicado el artículo
El verdadero Paganini

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