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Tir’endelf- Love Scenes (2012)


Hoy deseo darles a conocer este disco enteramente instrumental a base de teclados. Creado por Tir’endelf, un chileno de Iquique, nos entrega en su material una obra llena de buenas melodías. El material “Love Scenes” consta de varios temas inspirados en la experiencia de vida del artista, donde cada canción representa o evoca (si se quiere) diferentes etapas emocionales.  Les dejo con un poco de información de este artista y su obra:

Me han preguntado, “qué carajo es Tir’endelf?” pues ahora les cuento que es un nombre compuesto. Surgió de una historia escrita por mí, en donde los orcos atacan el bosque de Tir, matando así a todos los elfos que allí vivían. Solo un elfo logró salir ileso del lugar al encontrarse cazando. Sin hogar ni familia ni perro que le ladre, decidió conocer el mundo, cambiando su así su nombre para honrar a su pueblo, nace entonces : Tir – end – elf.
En ese momento, mi idea sobre lo que quería hacer con este proyecto-banda era música celta y new age, pero puesto que tengo una inquietud musical muy grande, no puedo concentrarme en un solo genero y decidí hacer lo que saliera no mas :d

Tir’endelf  en su tipo es una banda de música instrumental sin definición en su género. Me gusta experimentar con todo y si los resultados son gratificantes pues, son publicados para todos mis amigos y quienes quieran oír. Gracias.

Ahora les dejo con un video donde escuchamos parte de los temas de este álbum “Love Scenes” 2012:

Queda la invitación hecha para que descarguen la música de Tir’endelf, un artista con mucho futuro y que unicamente necesita de tu apoyo para darse a conocer.

El agradecimiento a @sol antonia por informarnos de este artista y no olviden compartir esta publicación  \m/

Enlaces Relacionados:

Descarga/Download Tir’endelf- Love Scenes (2012)

Pagina oficial en MySpace de Tir’endelf

Sitio de youtube para Tir’endelf

Espacio en Facebook para Tir’endelf

Portal en Reverbnation para Tir’endelf

Tarja Turunen y Nightwish: inspiración de una generación

walpaper Tarja Turunen a 1680 x 1050

Es asombroso como pasa el tiempo, y como, sin darnos cuenta, ciertos sucesos marcan un antes y un después en nuestras vidas. Al menos para mí, la música ha significado uno de esos hechos especiales y fue gracias a esa búsqueda incansable, como logré dar con todo este mundo musical: el metal.

Para bien o para mal, en nuestra vida acumulamos todo tipo de recuerdo, algunos no muy gratos y otros que siempre estimamos, en este caso la música se sugiere como uno de esos aspectos maravillosos que difícilmente puedes dejar de lado.

Ahora que en Costa Rica estamos a tan solo 2 días de que se presente la cantante Tarja Turunen (por primera vez), me detengo a pensar en el inmenso aporte que junto a Nightwish le brindó a la escena metal mundial.

Si bien, Nightwish no fue la banda que propiamente iniciara con la exótica inclusión de voces líricas a su música, sí logró impulsar el fenómeno como tal, he ahí su mérito y crédito en ese sentido. Los músicos innovaron e hicieron que volviéramos los ojos a la nación finlandesa.

Ya los tiempos del “angels fall first” (1996) u “oceanborn” (1998), quedaron muy atrás, pero resulta interesante escuchar estos discos e intentar re-descubrir la esencia que por momentos se pareciera olvidar, tanto en estos músicos como sus propios fans.Tomando en cuenta que Tarja Turunen y Nightwish tomaron caminos separados, es curioso como con el paso del tiempo resulta tan lejano aquel sonido, aquel estilo que les dio fama y nombre en la escena metal mundial.

Nightwish es una banda que evoluciona constantemente en su estilo musical de manera exitosa, gracias a la genialidad de Tuomas Holopainen, pero en el camino también han forjado los cimiento para incontables bandas, gracias a la generación de estilos e ideas que luego fueron traducidas/asimiladas en nuevas agrupaciones musicales.

Actualmente he pensado sobre la propuesta musical tanto de Tarja Turunen como de Nightwish y seguramente que muchos amigos les ha pasado por la mente algunos de estos puntos:

  • vale la pena pagar por un concierto de Tarja Turunen/Nightwish?
  • si Tarja Turunen no está con Nightwish, para que voy a su show?
  • que tan bueno puede ser un show de Nightwish sin Tarja Turunen?

Cuando sé que una inmensa cantidad de “metalheads” no se animan a presenciar cualquiera de estos shows (Tarja Turunen o Nightwish), debido principalmente a la separación de la vocalista y la banda, solo me queda llegar a una reflexión que es perfectamente discutible, pero que tienen su sentido:

Gracias a Tarja Turunen y su voz fue como se inspiraron muchos artistas para formar sus bandas. La influencia se hace patente en el fenómeno “female fronted metal” tan destacable en la actualidad. Aunque la diva ya no esté con Nightwish, aún sigue aportando su talento al género, con álbumes y temas importantes.

Para Nightwish resulta igual de aplicable este razonamiento, y aunque sin Tarja Turunen, no nos han defraudado puesto que sus álbumes siguen ofreciendo riqueza y genialidad. La banda sigue interpretando aquellas canciones tan emotivas, y aunque para muchos no resultan tan agradables (sin la participación de Tarja Turunen), es merecido el apoyo.

El asistir al show de Tarja Turunen no hará que regrese aquella épica banda que tanto estimamos en el pasado, pero por momentos si nos hará evocar recuerdos (covers), además de que estaremos escuchando grandes temas, en la voz de una cantante ícono de una era, de una revolución musical que aún no termina.

Ahora solo me queda invitarles, una vez más, al concierto que se realizará el domingo 18 de marzo, a las 7 pm en el club Vértigo, en el Paseo Colón (Costa Rica), a disfrutar de la voz mas emblemática e influyente del “female fronted metal” mundial.

Enlaces Recomendables:

Tarja Turunen: información estadística del setlist 2012

Tarja Turunen en Costa Rica para el 18 de Marzo del 2012

Tuomas Holopainen y una de sus inspiraciones: La película “The Snowman”

Recopilación de entrevistas a Tarja Turunen

Has escuchado cantando a Tarja en español?

Estilo de Nightwish

La Música Clásica en el Metal (Por Shodan)

Tuomas Holopainen y una de sus inspiraciones: La película “The Snowman”


La expectativa que ha generado “Storytime” como single que pronto estará disponible previo al lanzamiento del próximo álbum-film de Nightwish (Imaginaerum), ha generado muchísimas reacciones y para hoy Tuomas nos habla un poco sobre todo lo que podríamos vislumbrar de la banda y todos sus proyectos.

La mente maestra de Nightwish: Tuomas Holopainen, revela mas detalles y uno de ellos despertó especial interés para investigar y poderles compartir porque creo que tal vez muchos de nosotros no conocemos. La película de “The Snowman” pareciera tener un gran interés en Tuomas, si bien, el mismo siente un gran aprecio por sus recuerdos de la niñez y ha comentado sobre las viejas películas de Disney, algo que de hecho a traducido expresándolo en muchas de sus obras artísticas a través de toda su carrera tan exitosa.

El hombre de Nieve…

“The Snowman” es una animación de tipo cortometraje (26 minutos) que cuenta la historia de un niño que construye un muñeco de nieve en un día invernal. En esa noche el reloj traza las doce y el muñeco toma vida. La primera parte de la historia se refiere a un acuerdo con “el hombre nieve”. Los dos luego  se van en un paseo en moto y en el recorrido encuentran muchos animales. Ya en la segunda parte de la historia, el hombre nieve y el niño vuelan sobre la ciudad y ahí es donde se interpreta la canción Walking in the Air. El niño va a un pueblo del hombre nieve dado que él es el único humano. Después se reúnen con Papa Noel y sus renos.

La historia termina tras el regreso a casa. Sin embargo cuando el sol sale, a la mañana siguiente el chico se encuentra con el muñeco de nieve derretido. En la noche el niño empieza a preguntarse si los eventos que tuvo con el hombre nieve fueron un sueño. Pero el niño todavía tenía el pañuelo que le dio Papá Noel.

En el aire….

Un punto a destacar fue para “Oceanborn”, álbum de Nightwish para el 98`donde nos dejo con el cover interpretado magistralmente por Tarja Turunen para el soundtrack de la película “The Snowman”. Con la canción “Walking in the Air”, Tuomas evocaba en aquellos tiempos todos aquellos recuerdos y conceptos aunque supongo que pocos comprendimos realmente lo que pasaba por su mente.

Augurando o sospechando mas de los conceptos que propone Tuomas con su banda Nightwish, creo que por fin él podrá saciar mucha de esa sed por crear mas de su música a partir de su creatividad y todo aquello que a querido mostrarnos. Será acaso la película”Imaginarium” ese paso definitivo?

Enlaces relacionados:

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Snowman

http://www.blogdecine.com/cortometrajes/the-snowman-corto-animado-de-los-alemanes-durante-la-segunda-guerra-mundial

Mayan: Entrevista al tecladista Jack Driessen

Recientemente los amigos de musiccredo, sitio hermano holandés de noticias, entrevista e informaciones relacionadas con le escena metal europea, publicó una interesante entrevista a Jack Driessen quien es el tecladista de Mayan, banda holandesa que visitará la región latinoamericana para noviembre del presente año. Ésta entrevista fue realizada previo al show en Tivoli, Italia.A continuación parte de la entrevista:

Usted participaba de After Forever para el año 2000 y hasta ahora regresa con Mayan. ¿Qué ha hecho mientras tanto?

Jack Driessen: Esa es una buena pregunta. No me he tomado muy en serio lo de la música hasta ahora.  Termine algunos estudios de computación únicamente.  

En un momento del año 2007 conocí a Mark, una vez más en un festival pequeño cerca de Reuver. A medida que fui a conversar con él hablamos un poco sobre un nuevo proyecto.  Luego de ponernos al día empezamos a hacer música. Me acerqué a él y le propuse de componer algunas las piezas. Para “Design Your Universe” de Epica, había terminado una introducción pero no tenía tema de aperturaÉl me pidió una melodía, y al plazo de dos noches se elaboró toda la estructura de la canción. Que en realidad era la base para la intro del material de Mayan .

Así que fue realmente en 2007?

Jack: En el año 2007 nuestro primer contacto donde también nos habíamos comunicado con Sander Gommans (ex-After Forever). Por desgracia, tenía una agenda muy llena, pero la composición era también muy buena con él. 

Esto es porque cuando pensamos en que pasó a sustituir a Mark Sander inmediatamente se pensó en Frank Schiphorst. Mark tenía muy buenos recuerdos de Christmas Metal Symphony , donde había tocado un par de veces.

Le invitamos una vez y fue fantástico. Todo vino de riffs caóticos, una locura.  A partir de ahí todo pasó muy rápidamente. En pocos meses hemos tenido la mayoría de las canciones terminadas.  Mientras tanto, hemos firmado con Nuclear Blast. Sin embargo era bastante claro que también quería hacer una banda para tocar en vivo. Las opciones eran diversas y muy buenas.

Teníamos una banda completa, pero tenía poco sentido el modo en que sería la temática de las canciones.

MarK en cualquier caso con sus guturales, pero no sabíamos nada más . Luego se unieron al proyecto la vocalista italiana  Laura Macrì. Con Floor Jansen y Simone Simons era difícil debido a combinación tan particular pero al final se consiguió.

También al finalmente fue encontrado al gran cantante Henning Basse (voz por Sons of Seasons). Tuvimos nuestra banda completa en vivo para mayo y se comenzó a recorrer los Países Bajos. Eso fue genial! ….Volver a los escenarios fue una sensación extraña después de todos estos años, pero muy bonito.

Un montón de gente en un pequeño escenario? 
Jack: Sí, es cierto! Ocho creo yo.

 ¿Como ha sido tu participación en la banda, tu contribución?

Jack: Yo comencé a componer piezas en After Forever. Este estilo, de hecho me ayudo un poco. Yo no he hecho mucho más que cuando se oyen algunos riffs de After Forever, tal vez a algunos fans les pueden sonar familiares. Lo que he hecho de otra manera es trabajar un poco más con las orquestaciones.

Cuando fue lanzado “Prison of Desire” , el primer álbum de AF, realmente se sintió muy fuerte en directo. Ahora también trabajo en las orquestaciones, por lo que todos los sonidos son más completos. La mayor diferencia ahora es que yo soy mucho más consciente de prestar atención a los detalles de dónde añadir algo más y donde no. Estoy satisfecho con la forma en que se llevó a cabo.

Con este proyecto se crece musicalmente?

Jack: Sí, quizá. A la vez considero que intentamos mostrar algo diferente. Esto viene a recordar el fenómeno de muchas bandas góticas y cómo “spookier” sonaban mejor. Que ya no es así. Yo creo que toda la escena puede que este saturada, pero hay una necesidad de renovación. 

La cultura maya

Permítanme ahora que preguntarles sobre la inspiración detrás del nombre de la banda. Lleva el nombre de la cultura maya, es lo que les inspira a ustedes más?

Jack: Sí, un par de cosas. Si nos fijamos en la historia, el calendario, a mucha gente hacer le agrada hacer comparaciones entre la economía,el desarrollo tecnológico. En este sentido, es en la cultura maya como existe una información para comprender mejor, sobre todo los valores que ellos tenían. Fijarse en las cosas esenciales de la vida y no tanto por el dinero y el poder.

Todo va más rápido y lo curioso es que hay una línea paralela con el calendario maya, que ahora esta en la parte superior. Siempre esta en constante movimiento, hasta el momento en que usted necesita comenzar de nuevo.

Se nota que ahora la gente vea el pánico: la economía está mal, el petróleo se acaba, y así sucesivamente. Usted puede hablar interminablemente sobre ello, pero lo bueno es que la cultura maya se muestra la esencia de la vida, y eso es lo que nos fascina.

¿Qué es lo que usted tenía en mente cuando se fundó la banda? En términos de mensaje y la música?

Jack Driessen: En cuanto a la música que es divertido (risas), porque cuando Mark y yo empezamos, pensé, “vamos a ver lo que suena bien” y si se ve como AFTER FOREVER  sería genial, pero eso ha cambiado.  

Cuando Sander Gommans llegó allí, a él no le agradó mucho lo que se elaboraba para banda. Sander tenía por desgracia poco tiempo para trabajar y respetamos eso.Cuando Frank Schiphorst sabíamos que la musica iba a ser más extrema y violenta.

El resultado es bastante más pesado. Pero no todo, y creo que esa es nuestra fuerza. 

Hay aspectos muy importantes también como los fans de Epica, pero sólo queremos que la música sea innovadora, ese es el objetivo principal.

Tenías en cuenta las críticas que han logrado!

Jack: ! Sí, y estamos muy contentos con ello. Cuando empezamos no teníamos un objetivo claro. Pero cuando estábamos escribiendo las canciones, nos dimos cuenta que no era directamente comparable con cualquier otra cosa y sin embargo sigue siendo accesible para los fans del metal.

El proceso creativo

Que tan difícil es que tres mentes creativas y diferentes se unan para amoldarse en una misma línea?

Jack : Es una buena pregunta. Hace once años eramos un grupo de adolescentes engreídos. No respetamos la opinión del otro. Ahora sólo nos queda aceptar la crítica de los demás, y nos damos cuenta de que siempre hay que estar unidos. Todos tenemos una cierta perspectiva. Mark Jansen también puede crear la estructura. Frank Schiphorst y yo somos más de los riffs y la creatividad. En una u otra manera hemos tenido la suerte de tener cierta “química” entre los tres. Eso es muy bueno para ver.

¿Quién tiene la última palabra?

Jack: No es alguien realmente. Todos debemos estar detrás de alguna parte. En última instancia, somos bastante flexibles, y estoy muy contento. Yo no creo que nadie con la música realmente agarrara “la sartén por el mango”.Los textos le corresponden a Mark, él ha escrito todo.

¿Qué tan difícil fue la grabación a la hora de mezclar todos los diferentes elementos?

Jack: Empezamos con la batería y desde allí empezar a construir. Luego la composición y grabado de todas las orquestaciones, por lo que sólo tenía que grabar los solos. El estudio tuvo poco trabajo para mí. Las voces vienen al final.

En vivo

Las canciones son bastante oscuras, ¿cómo sucedió eso?

Jack: Me alegro! Buena pregunta, estábamos detrás de lo que se componen y lo que queda no es nuestro primer objetivo , pero creo que es muy agradable de oír!

Normalmente no cabría esperar que su música fuera tan compleja, que opinas de eso?

Jack: No, tal vez algunos temas son difíciles de digerir como con una pista pesada, tal vez como la “‘Symphony of Agression’, en especial para los fans de Epica .

He oído a menudo que a muchos les cuesta comprender la estructura un poco más de lo usual. Así que básicamente lo que a menudo se escucha es que la gente tiene que acostumbrarse, y que crece a medida que escuchan con más frecuencia música mas compleja. 

 

¿Qué espera usted de la gira en América del Sur?

Jack: Esta será mi primera vez, al menos sé que Mark conoce un poco mas la región. En comparación con los Países Bajos es una casa de locos, por supuesto, nada en contra de los Países Bajos 🙂 . Las personas que escuchan metal se equivocan porque como decimos aquí , allá escuchan a Christina Aguilera. De una forma u otra, también allá son sensibles al el rock y el metal. Pero imagino que es una gran diferencia, así que me pregunto que nos espera. Es una experiencia que está dentro de tres semanas visitando a una docena de países donde nunca he estado!

¿Qué tan difícil es para algunos miembros de la banda la combinación-fusión Epica/maya rumbo a lo que viene?

Jack Driessen: Sí, es difícil en el sentido de que no son sólo tres horas en el escenario de pie, porque eso solo una cosa: demasiado agotador. Por otra parte esta la  grabación del un nuevo álbum de Epica. De momento tengo algunos días de vacaciones 🙂Este año ha ido bien y vamos a ver cómo va el año que viene.

Por último, ya hay planes para un nuevo álbum?

Jack: Planes, sí que ya hemos desarrollado varias piezas. De alguna manera suena más fuerte que lo que tenemos ahora, pero también hay partes donde el sonido es mas abierto, como el viejo estilo que bien conocen los fans de Epica y After Forever, así es probable que sean algunos temas.

Me resulta difícil de decir porque no tenemos mucho, pero que sin duda serán los elementos mas importantes o base de lo que viene. No creo que un cambio completo a otra cosa. Tratamos de continuar con este género!

Nota: Se han descartado algunas partes de la entrevista y la traducción tampoco es fidedigna (no conozco muy bien el idioma holandés  🙂  ) Si desean acceder al reporte completo, éste sería el enlace: http://musiccredo.wordpress.com/2011/10/17/mayan-interview/

Entrevista por: Gerianne Meijer
Fotos: Evelyne Steenberghe

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