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Mr Bean y Bruce Dickinson

Hoy compartimos una de esas notas curiosas del metal, en cuanto al cover-video para el tema de  Alice Cooper “Elected“, interpretado por Bruce Dickinson y el gran cómico Rowan Atkinson ( Mr Bean).

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Otro proyecto multitudinario: WOLFPAKK

WOLFPAKK es el proyecto de las estrellas del rock/heavy metal: Mark Sweeney (ex – Crystal Ball ) y Michael Voss ( Mad Max, ex – Casanova ) .

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Reseña para TWINS CREW – The Northern Crusade 2013

TWINS CREW- The Northern Crusade- cover

La banda sueca de heavy/power metal Twins Crew, lanzarán para el 30 de Julio vía Scarlet Records su nuevo álbum The Northern Crusade. Su mezcla clásica del metal melódico, al estilo de Helloween, Judas Priest, Stratovarius y Iron Maiden entre otros, atrajo críticas entusiastas en todo el mundo, gracias a su debut ‘Judgement Night ” (2010) donde fue elegido entre los mejores discos del año en su género por varios medios de comunicación. Desde entonces, Twins Crew ha viajado sin descanso en su Suecia natal y en muchos otros países europeos, compartiendo el escenario con bandas internacionales como Loudness, Paul DiAnno y muchos otros.

Reseña

The Northern Crusade” es un trabajo muy depurado donde claramente se encuentran representados los elementos más clásicos del heavy/power metal. Las influencias se hacen notar, muy en especial del matiz interpretativo de Andreas Larsson quien sigue una linea similar a Bruce Dickinson, aunque también se apoya del estilo de Tobias Sammet (podríamos decir que es una amplia fusión).

El nuevo álbum de Twins Crew respeta y le hace justicia al soberbio trabajo logrado en Judgement Night (2011) con excelentes riffs, velocidad y lapsos mas tranquilos como en  “Under the Morningstar”; todo ello en un álbum muy digerible, épico, que bien podrá hacer las delicias de quienes les apasione este género.

Calificación:

94/100

Tracklist:

1. Last Crusader
2. Blade
3. Unholy Grail
4. Dr. Dream
5. Loud and Proud
6. Under the Morningstar
7. Kings of Yesterday
8. Heaven Awaits
9. Take This Life
10. Angels Fall

Os comparto ahora el único video oficial hasta ahora de la banda Judgement Night (2011), aunque se espera que para la nueva producción “The Northern Crusade” se ofrezca uno nuevo:

Enlaces Relacionados:

http://www.twinscrewband.com/index.php

https://www.facebook.com/EternalNights

Clínica de batería en Panamá con Aquiles Priester (Hangar)

Aquiles Priester nació en OtjoSudáfrica. Su primer contacto con el instrumento fue a la edad de cuatro años, mientras veía un conjunto de Jazz por televisión.

Aquiles se había trasladó a Brasil en 1977, y jugó fútbol profesional hasta 1985. En 1985 asistió a la “Rock in Rio” festival, y decidió convertirse en un baterista. A pesar de que comenzó a tocar con latas, reuniendo un conjunto consistente en una caja, Tom (que había tomado de su escuela), bombo, hihat, y un plato que le colgaba del techo. Estuvo fuertemente inspirado por Nicko McBrain (Iron Maiden). Una banda de la televisión local llamado “La banda tropical”, lo había visto tocar, y lo invitó a tocar un par de canciones. Más tarde, una banda con el nombre de “Stylo Livre” (estilo libre) lo vio tocar y lo contrató. Él tuvo que luchar durante años, pero no encontró el éxito en bandas de metal en todo Brasil, pero finalmente consiguió una audición para convertirse en el baterista de la banda Angra. Continuó tocando con Angra hasta su interrupción, y finalmente dejó la banda para concentrarse en su otro proyecto, Hangar.

Él se presentará en marzo del 2013 en ciudad de Panamá, en una clínica/concierto donde interpretará musica de sus múltiples proyectos, además de que estará respondiendo a las inquietudes de los presentes y ofreciendo valiosos tips sobre batería.

También en el evento participará el baterista panameño ANIBAL DE LEON, con una demostración de sus cualidades como percusionista y adicionalmente se presentará la banda STEEL WOLVES.

Hora: 7 p.m.

Entradas a la venta desde el 1ero de febrero en CIA ALFARO VIA ARGENTINA

VALOR:
25 $ clínica (300 disponibles)
45 $ clínica + meet and greet (50 limitado)

Mas información:

radioentv2@hotmail.com

TAMBIEN HABRA VENTA DE CDS Y DVDS DE AQUILES PRIESTER Y SU BANDA HANGAR
Y VENTA DE PLATILLOS

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial de Aquiles

Manualidades metaleras: Eddie en figura Cubeecraft!


Ya que pronto estaremos en diciembre y ha más de un@ le quedara buen tiempo libre, aquí compartimos el personaje/mascota de Iron Maiden: Eddie.

Eddie es quizá el ícono más importante con el que se ha hecho, hasta ahora, una banda de heavy metal, acompañando a la banda británica desde sus inicios. Desatado todo un comercio en el mundo, fácilmente se puede encontrar en camisetas, zapatos, muñecos, llaveros, entre muchos otros accesorios que recuerdan la criatura.

Lo que ofrecemos a continuación es un archivo imprimible en una hoja tamaño carta basada en las conocidas figuras de Cubeecraft, que son pequeñas piezas de papel que, recortándolas y uniéndolas entre si, arman un personaje. Éste es el acceso a la descarga: Eddie Cubeecraft

Algo bastante friki y que lleva su tiempo de armar (por si lo deseas intentar). Espero que te agrade muestra propuesta y no olvides dejar tu comentario, o porque no, el resultado (si lograste armarlo)

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Es Joakim Brodén el nuevo Bruce Dickinson?

Historia de Eddie, la mascota de Iron Maiden

¿Cómo se creo Eddie?

Sitio oficial de Iron Miaden

Sitio web de Cubeecraft

Devianart de donde proviene el diseño

Es Joakim Brodén el nuevo Bruce Dickinson?

Observando el show de la banda de power metal sueca Sabaton en Graspop 2012 (incluido en esta publicación) y el modo en que Joakim Brodén corre e interactua con el publico, me recordó de sobremanera el modo en que también lo hace el ya legendario Bruce Dickinson de Iron Maiden. Las comparaciones a veces son odiosas pero es de admirar la capacidad de los Sabaton y como con cada show parecen seguir mejorando, con ciertas similitudes en el escenario de lo que hacen los británicos.

Sabaton poco a poco sigue acuñando éxitos e incluso muchos de sus temas podrían catalogarse ya como himnos del metal. A continuación les dejo este excelente show. Juzguen ustedes mismos y espero sus opiniones, saludos  \m/

Enlaces Relacionados:

Más de Sabaton en este blog

Sitio oficial de Sabaton

Sitio oficial de Iron Maiden

Ivory Moon: el gran album “Human Nature” (2007)


Volvemos a echar una mirada al pasado, en uno de los álbumes más geniales del que casi nadie conoce. Se trata de la banda italiana de symphonic/melodic/power metal Ivory Moon y su “Human Nature” para 2007.

Ivory Moon no presenta elementos tan marcados del symphonic, aun así algunos temas se sugieren así y por esa razón hacemos la anotación al estilo.

Con una base muy simple, entre cada canción el álbum “Human Nature” muestra elegancia en sus conceptos creativos, lo que le hace una pieza muy recomendable para seguidores de bandas como Skylark, Nightwish (oceanborn/Wishmaster) o Kamelot por ejemplo.

El primer elemento a destacar es la gran voz de Elisa Pezzuto, que ofrece un matiz muy especial a la propuesta de esta banda. A ella se une Sandro Manicone en algunos coros muy bien logrados, que sin duda son el elemento detonante de la propuesta.

La idea musical es muy consistente en la parte melódica que ofrecen los teclados de Filippo Natoli, que a veces recuerdan a otro gran italiano, el señor Eddie Antonini. Los solos de guitarra también son impresionantes y reafirman, en buena medida, las influencias de la banda.

El álbum es muy completo en todo sentido, pero existen algunos temas que me llamaron la atención, entre ellos “wasted time”, que posee coros tan depurados que espero te tomes el tiempo de escuchar:

Lamentablemente no existe mas información luego del lanzamiento que realizaran en 2007 de este magnifico álbum, y el anterior “On The Edge of Time” del 2004 no lo he logrado escuchar. Aun así, creo que es una banda a considerar y esperemos que pronto se ofrezcan detalles sobre los nuevos proyectos.

Ivory Moon son:

Elisa Pezzuto: vocales
Sandro Manicone: vocales
Davide Calisse: guitarra
Fabrizio Zucchini: guitarra
Fabrizio Sclano: bajo
Filippo Natoli: teclados
Emanuele Valabrega: batería

Influencias:
Angra, Symphony X, Nightwish, Therion, Blind Guardian, Iron Maiden, Dream Theater etc.
Record Label:
Ulterium Records

Mi agradecimiento a Josue A. por esta recomendación y les recuerdo que, desde el propio video (lineas arriba) podrán escuchar mas temas de esta excelente banda italiana, aparte de que abajo dejo un enlace que refiere la descarga del álbum. ***DISCO MUY RECOMENDADO RECOMENDABLE***

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial en myspace de Ivory Moon

Descarga/download de “Human Nature” (2007)


Skylark: Leyenda del power metal!

De origen italiano y con un importante éxito en los años mas gloriosos del power metal, fue como Skylark brilló en aquella época dorada. En este post descubriremos entre buenos recuerdos y melodías su biografía.

Esta es la historia de Skylark, increíble leyenda de una banda de metal que llegó a resultados inesperados, escribiendo una página destinada a seguir siendo única en la historia de la música.

Comenzando como una banda underground en 1994 y su estilo fue elaborado a base de las composiciones sinfónicas de Eddy Antonini y Roberto “Brodo” Potenti. Iniciando con el ep  para 1995 titulado The Horizon And The Storm” la banda muestra algunos de sus elementos característicos, un material autoproducido por Eddy Antonini y que dio como resultado que la banda obtuviera un contrato con el sello independiente italiano Underground Symphony. Luego conWaiting For The Princess” para 1996 llaman mas la atención internacional aunque para muchos aun pasan desapercibidos igualmente. Ya con el álbum Dragon’s Secrets de 1997 lucen mas de su magia, destacando las hermosas melodías a cargo de Eddy Antonini. De nuevo en 1998 regresan con“After The Storm , un recopilatorio interesante que no recibió mucha atención debido a las megaproducciones que se gestaban dentro de la escena powermetalera en aquel entonces. También para ese año Eddy lanza otra de sus obras personales titulada “When Water Became Ice”, un álbum que guarda mucha similitud con la música y estilo de Skylark , y que hoy por hoy sigue siendo un disco muy admirado.

La máxima gloria de Skylark! 

El detonante que hizo volver los ojos a esta banda, una joya del power metal de todos los tiempos y probablemente sea uno de los mejores álbumes de Skylark fue Divine Gates Part I – Gate Of Hell, pieza maestra para 1999. Un álbum que hoy por hoy es indiscutible como material de colección para quien se precie de valorar géneros como el epic/symphonic/neoclassical/progressive/power metal debido a sus hermosas melodías y el entrañable matiz vocal de Fabio Dozzo. Muchas cosas se podrían hablar de este memorable álbum, sin embargo y, al ser parte de una saga, las sorpresas no terminaban ahí ya que para el mismo año y luego del magnifico ep “Belzebu”, ya en el 2000 lanzan “Divine Gates Part II – Gate Of Heaven”, un álbum igual de hechizante donde Skylark sigue entregando preciosas melodías como “the guardian angel”, tema ya clásico del power metal.

En 2001 sale al mercado “The Princess’ Day”, otro excelente álbum donde no se pierde la linea que llevaba la banda. Aunque si bien es un poco monótono, es igual de rico artísticamente, dotado de talento. Entre solos de guitarra, bajo, teclados y la inconfundible voz de Fabio Dozzo, la banda muestra un impresionante talento aunque para mala fortuna a estas alturas son aun muy desconocidos.  

Una época sin mucho colorido, la decaída de Skylark…

Luego nos ofrecen en 2004 su álbum “Wings”, otro buen material donde todavía existía mucha de la creatividad de la banda pero ya cambió sensiblemente la formación al incorporar como nueva cantante a la hermosa Kiara Laetitia. He intentado conseguir información sobre el porqué de la salida de Fabio Dozzo (vocalista hasta ese momento de la banda) sin embargo lo que sabemos es que fue sustituido por la hermosa rubia. Respeto y disfruto mucho de las bandas que incorporan voces femeninas sin embargo siento que Kiara la verdad, en lugar de aportar mas bien le restó puntos de lo que hasta ese momento había conseguido Skylark.

Skylark nunca ha tenido oportunidad de firmar algún buen contrato para la distribución de su música, y poco apoyo ha recibo de los medios de comunicación y las compañías discográficas. A pesar de esto, por años ha conquistado un número creciente de fans, vendiendo alrededor de 150.000 copias, y logrando ser parte de una serie de conciertos de gran alcance en todo el mundo, compartiendo el escenario con bandas como Royal Hunt, Running Wild, Edguy, Iron Maiden, Nightwish y Dream Theater. Son pocas las bandas que pueden jactarse de mostrar un tipo de logros como estos.

El lugar donde la música de Skylark llegó a la cima es sin duda el lejano oriente, especialmente China, donde en 2008 se realizó la gira más larga para una banda extranjera en la toda la historia de China, y Japón, donde la banda tuvo la oportunidad de actuar en cinco giras en vivo entre el 2003 y 2010.

En 2005, la banda lanza al mercado el álbum “Fairytales“, material bastante rico en melodías pero donde sale a relucir el grave error de incluir a Kiara en la banda, aun así la banda adquiere algún éxito, especialmente en Japón donde son por aquel tiempo bastante apreciados.

Tras la grabación de “Divine Gates part 3: The Last Gate” para 2007 le permitió a la banda conseguir su primer acuerdo en los EE.UU. (la primera banda italiana de power metal) y, sobre todo llegar a la 3 ª posición en los charts japoneses, también logra la venta de más de 25.000 copias en todo el mundo a pesar de la tendencia a la baja dramática de la industria de la música.

En mayo del 2009 la banda publicó su primer DVD “Divine Gates part 4: The Live Gate”, con un show en vivo fielmente grabado y filmado en Phoenix-Arizona en mayo de 2008. Este DVD respondió los sorprendentes resultados en el mercado japonés al permanecer constantemente durante un mes en las primeras 50 posiciones.

La actualidad de Skylark

La banda preparaba en 2010 un álbum homónimo que incluye viejas canciones completamente reorganizado y re-grabado e incluyendo nuevas canciones, también se prepararon dos videos musicales filmados en Arizona que apoyan el lanzamiento del nuevo disco que también cuenta con la voz excepcional de David DeFeis (Virgin Steele) en la canción “Symbol of Freedom”. Lastimosamente la banda ha tenido problemas y afronta la incertidumbre con el sello discográfico Renaissance record (USA), ya que éste cerró sus puerta y no ofrece ninguna información sobre su nueva ubicación. Debido a los problemas legales y demandas que está planteando la banda, el álbum quedó ahí. Incluso los videos oficiales están bloqueados. Es posible acceder a algunos de estos temas desde el MySpace de la banda únicamente.

De algún modo Skylark nos recuerda a Nightwish, banda que tras realizar un profundo cambio en su alineación sigue ofreciendo una gran calidad musical sin embargo debido a la nueva vocalista no posee el mismo encanto de producciones anteriores. Este es un ejemplo perfecto que deben de tener muy en cuenta las bandas y pensar con humildad al momento de realizar cambios tan notables, sabiendo valorar el trabajo de cada integrante.

Por ultimo, sé que esta publicación se convertirá en referente de Skylark, pese a que casi no existe información completa ni actualizada de la banda y mas bien se encuentra dispersa. Les agradecería sus comentarios: Si anteriormente habías escuchado de Skylark, tienes álbumes originales o has estado en algún concierto.

Quise conseguir algunos enlaces para que pudieras descargar alguno de los discos de esta banda italiana, de modo que abajo encontrareis un enlace desde donde se pueden acceder a parte de la discografía de esta fantástica banda 🙂

Muchas gracias por tomarte tu tiempo para leer estas lineas, saludos…

DESCARGA/DOWNLOAD la discografía de la banda italiana Skylark

Biografía de Skylark (incompleta)

MySpace de Skylark

Skylark en Wikipedia

Descarga el nuevo álbum de POWERWOLF 2011

Me he retrasado bastante pero el día de hoy les dejo con la nota de la banda alemana Powerwolf, que en este 2011 nos han dejado con su nuevo álbum Blood Of The Saints, un álbum bastante completo musicalmente hablando, que te entrega una buena dosis de symphonic/heavy/power metal.

La banda se caracteriza por la inclusión de un órgano eclesiástico, elemento presente en la mayor parte de los temas en Blood Of The Saints, además de la gran voz del rumano Attila Dorn, cantante de ópera que se dejó seducir para ser parte de la formación de esta banda que ya lleva varios discos a su haber.

La temática lírica del álbum sigue un el patrol cristiano-satánico abordando también las historias de hombres lobos comunes en POWERWOLF. 

A continuación dejo algunos fragmentos de una entrevista al tecladista de la banda, el señor Falk Maria Schlegel:

Una cosa que siempre me ha fascinado de POWERWOLF es el sonido del órgano. Es curioso como un instrumento que proviene de un campo tan alejado del Heavy Metal se amolde tan bien al sonido metálico, ojalá pudierais tocar en directo con un órgano o en alguna iglesia, ¡sería una pasada! Además, supongo que os dais cuenta de que esta es una de vuestras señas de identidad más características…
Te agradezco mucho que me digas eso, la verdad es que adoro el sonido tan absoluto del órgano, aunque también me gustan los sonidos de Hammond. La verdad, creo que el sonido real de un órgano de iglesia, es a veces incluso más agresivo que el de una guitarra. Yo realmente siento escalofríos y muchas emociones me recorren el cuerpo cuando toco los temas de POWERWOLF que hemos compuesto. Además, tal y como señalas, se ajusta a la perfección a nuestro estilo de hacer Heavy Metal, ya que mi órgano logra esa atmósfera tan especial y apoya las líneas vocales… algo típico en nuestra manada de lobos (risas).

Háblame sobre vuestro nuevo álbum ¿cómo fue la grabación?
Pues lo hemos grabado en varios lugares, de hecho me gustaría destacar cuatro de ellos: el primero es una antigua capilla del siglo XII que utilizamos para la grabación del coro, otro fue una capilla en Francia para las partes de órganos, también estuvimos en el Studio Fredman en Goteborg así como en el estudio Kohlekeller en Darmstadt. Imagínate, el trabajo en estudio es duro y sólo nos ofrece una atmósfera determinada, sin embargo en una capilla se respira historia y esto es una gran influencia, una enorme fuente de inspiración, por tanto, obtuvimos algunas ideas y arreglos nuevos. Recuerdo que era una atmósfera muy sombría cuando llegaba la noche y las ventanas estaban de color rojo. La verdad es que hicimos de todo esto un acontecimiento más del proceso de grabación.

Por cierto, esta capilla del siglo XII que te comentaba es la construcción más antigua de Saarbrücken.

¿Cómo es el proceso de composición en POWERWOLF?
Si te soy sincero no lo sé realmente. A veces es como una lucha difícil. Cuando componemos una canción escribimos lo que sale de nuestras extrañas mentes, no nos importa si cumple con las expectativas o no. Sin embargo, sí nos importa mucho lo que nuestros fans piensen de nuestras canciones, pero por suerte parece que somos justo lo que quieren: adictos al Metal apasionados por las canciones con gancho.

Me gustaría que por un momento volvieras la vista atrás, a los orígenes de la banda, y me contaras más acerca de la historia de POWERWOLF, pues en el caso de vuestro vocalista, Attila Dorn, es de Rumanía, ¿cómo os conocisteis?
Bueno, de eso hace ya mucho tiempo. Y lo he mencionado con mucha frecuencia en varias entrevistas. Los hermanos Greywolf se reunieron con él en Bucarest en un bar. Estaban hablando de música, de Heavy Metal, de mujeres y de cerveza alemana… Creo que era el destino… Así que Attila no lo dudó un momento y se unió a nosotros dos semanas después.

Hicimos algunos ensayos y así fue como nació nuestro disco “Return In Bloodred”. Así hasta hoy, que hemos grabado ya el cuarto álbum. Es genial.

Ya que hemos mencionado a Attila, resulta inevitable no darse cuenta de su carisma y presencia, tanto por su increíble voz como por su estética, la cual le hace parecer un actor de cine de alguna película de terror. Sabemos que ha sido cantante de ópera así como de musicales, pero ¿ha estado antes en alguna banda de Heavy Metal?
No, en absoluto. De hecho hasta 2004 él no sabía nada acerca del Heavy Metal. Y nos encantó, porque no queríamos al típico cantante alemán de Metal. Lo cierto es que la voz de Attila es muy importante para el estilo Powerwolf. Y ahora le gusta mucho el Heavy Metal ¡más que muchas piezas de música clásica! (risas). Pero tienes razón, es un cantante clásico, aunque afortunadamente no lleva el estilo de Pavarotti (risas).

Algo que llama poderosamente la atención en POWERWOLF es vuestra estética teatral, una mezcla entre gótica y Black Metal, siempre con mucho aderezo cristiano, cruces y biblias. ¿Por qué estos elementos cristianos? ¿Qué importancia tiene para vosotros la estética?
Somos una banda muy espiritual. Leemos mucho la Biblia. De hecho así fue como dimos con el tema principal para el álbum: “Blood Of The Saints”. El título del disco hace referencia a un pasaje del Apocalipsis de San Juan: “Vi a la mujer ebria de la sangre de los santos y con la sangre de los mártires de Jesús”. Pero es importante decir que no somos satanistas o católicos, somos observadores de la escena. Somos adictos al Heavy Metal. ¡Y sí, nos encanta este aspecto visual! Pero somos conscientes de que lo primordial es tener un buen álbum, hacer buena música, pero también nos gusta entretener a los fans. Queremos unir todos estos elementos del Heavy Metal. La clave está en que amamos esta música y todos sus clichés. No es necesario demostrar que somos más auténticos que el Papa, es simplemente una declaración de amor al Heavy Metal, en absoluto una burla. Y por eso necesitamos el equilibrio entre letras y aspecto visual. Puedes verlo en el vídeo.

Al igual que la estética, vuestra temática es bastante oscura y misteriosa. ¿Os interesa la historia medieval? ¿Qué tipo de lecturas u obras os inspiran?
La Biblia. Es la verdad. Pero también nos gustan las viejas películas de terror. Y también, por ejemplo, en el tema “Sanctified With Dynamite”, creo que todos reconocemos a primera vista de lo que trata, y queda claro que estamos en contra de cualquier tipo de fanatismo religioso. Lo describe todo de una forma algo irónica… En cuanto a mí, no me gustan especialmente las cosas medievales.

La entrevista completa puede ser accedida desde: http://www.hellpress.com/entrevistas/item/2162.html

Tracklist:

01 – Opening, Agnus Dei
02 – Sanctified With Dynamite
03 – We Drink Your Blood
04 – Murder At Midnight
05 – All We Need Is Blood
06 – Dead Boys Don’t Cry
07 – Son Of A Wolf
08 – Night Of The Werewolves
09 – Phantom Of The Funeral
10 – Die, Die, Crucified
11 – Ira Sancti (When The Saints Are Going Wild)

Muchos valoran al nuevo album Blood Of The Saints como uno de los mejores discos 2011, por esa razon espero que me brinden su criterio al respecto de este nuevo álbum bajo estas líneas.

Deseo hacer hincapié en recordarles que pueden identificarse (para dejar su comentario) mediante el botón de facebook o twitter. Con gusto estaré atento de recibir sus opiniones, saludos…. \m/

ENLACES RELACIONADOS:

https://tarrazu.wordpress.com/2011/07/16/powerwolf-blood-of-the-saints-2011/

http://www.hellpress.com/entrevistas/item/2162.html

Powerwolf: Power Metal con tematica oscurantista? Ver para creer!!!

DESCARGA/DOWNLOAD POWERWOLF Blood Of The Saints 2011

Conociendo a la banda costarricense Mantra!

Hoy deseo hacer mención de uno de los grandes, una persona que a pesar de las circunstancias no se cansa, y hoy por hoy no solo a dejado un legado con su música dentro de la escena metal costarricense e internacional, sino que nos muestra una actitud para continuar luchando en la vida, a continuar nuestros proyectos a pesar de lo complicado que puede ser o resultar lograr…

Roberto Pana (o Pana) es un baterista bien conocido en la escena metalera tica gracias a Mantra (su creación) , banda de THRASH METAL que en la actualidad se mantiene  con mas de 20 años de carrera. La banda tiene varias producciones y una historia marcada por la continua inestabilidad de su alineación.

En 1991 grabaron su primer Demo titulado OOOmmm. El cual se caracteriza por tener un estilo muy original, difícil de definir para la época, pero con muchas influencias del Speed y del Thrash metal de los ochentas. Destacaban temas como “La Profecía” y “El Fantasma de las Aguas” hoy en día clásicos.

En 1993 graban su segundo Demo “Condemned”. Convirtiéndose con el mismo la primera banda de Metal haciendo una gira por Centro América tocando en Costa Rica, El Salvador y Guatemala.

En 1994 graban el tercer Demo llamado “Hell´s Garage”. Grabado en los estudios de Sony Music.

En 1995 sacan al mercado el primer CD y convirtiéndose en la primera banda de metal en Centroamérica con Disco Compacto el mismo titulado: “From a Decadent World” (el disco de las cucarachas). Viajan en su Segunda Gira Centroamericana incluyendo en esta ocasión todos los países del área.

En 1996 participan en el Primer Festival Subterráneo de Metal Centroamericano, dos fechas, la primera en la Arena Naucalpan de la Ciudad de México y la segunda en la Concha Acústica de la Plaza Central de Guadalajara. Tocan junto a Malón (Argentina), Transmetal (México), Criminal (Chile), Animal(Argentina), Makina (México), Evil Dead (ex-Agent Steel USA) y Prophecy (USA).Luego de las 2 fechas, reciben ofertas para tocar en varias partes de México, la gira duró dos meses en total.

En 1997 regresan a México y a toda Centroamérica. Esta vez por 6 meses donde reciben una oferta con la Compañía Denver de México, mismo sello disquero de Transmetal, Luzbel y El Tri. Compañía con la que salió al mercado ese mismo año “Desde un Mundo Decadente” y “Planeta Odio“. También fueron invitados como teloneros de Unleashed (Suecia) en su gira por México.

En 1998 MANTRA viaja a Cuba convirtiéndose en la primera banda de Metal que toca en la isla, con dos presentaciones, una en la ciudad de la Habana y otra en Santa Clara. Ese mismo año MANTRA siguió su camino hacia México para grabar su tercer material. En esa gira tocan en giras con Transmetal ( Mexico) y Angeles del Infierno ( España).

Juan Gallardo( vocalista de A.D.I) canta con MANTRA “El Principio del Fin”, en vivo. El grupo recibe un ofrecimiento para tocar un tema en disco Tributo a Angeles del Infierno, disco edición mexicana, con el tema Pacto con el Diablo.

En 2000 sale el “Autonemesis”. De este disco son muchos los temas que sobresalen: La Bruja Emperatriz y El Infierno de Apaicán, donde canta Giselle Santamaría una de las Sopranos más importantes de Costa Rica.

En el 2003 graban el disco titulado “Creature”. Se producen dos extractos en video “El Ojo de Dios” y “Creature”. En ese mismo año hacen su Primera Gira Europea, por seis meses viajan por Italia, tocando en Pubs y Festivales, eventos grandes y pequeños. Después llegan a México por dos meses más, tocan en las zonas fronterizas de USA. Participan en el 2º Independence Fest en Guatemala , El Salvador y llegan a Costa Rica para abrir el concierto de Helloween ,Kreator y Anthrax.

En el 2006 MANTRA es escogido para tocar como banda base de Paul DiAnno en gira por toda Centroamérica y Panamá. Este año se grabaron dos singles, Begin to Burn y Hunting Time.

En el 2008 hacen una segunda gira con Paul Dianno ex Iron Maiden incluyendo fechas en: México, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Venezuela, Colombia, Chile y Costa Rica. Aprovechando la relación estrecha que tienen con Paul, graban juntos “Master of my life”.

En 2010 organizan el Primer Encuentro de la Cultura Metal en Costa Rica con el apoyo del Ministerio de Cultura de Costa Rica y son el grupo de cierre del evento. Las entradas se agotaron de inmediato.

Este año ingresa como vocalista Fabbian Bonilla compositor y fundador de la banda Colemesis contemporánea de MANTRA en Costa Rica.

En el 2011 hacen una Gira Nacional. Tocan con Destruction (Alemania). La banda empieza los preparativos de la próxima gira por Europa en Setiembre y graba una re-edición de sus temas clásicos en su más reciente producción titulada Hell´s Garage II, lanzado el 13 de mayo.

Info-biografía extraída de sitio oficial de la banda Mantra

Mantra y Roberto Pana no paran y actualmente siguen trabajando activamente con diferentes eventos tanto en Costa Rica como otros preparados por realizar en otras naciones.

Muchos, de una u otra manera nos hemos introducido en el mundo del metal y bien podría asegurar que Mantra ha colaborado a que muchos metaleros lograran integrarse en este mundo musical tan apasionante. Una banda a la que el metal costarricense y centroamericano le deben mucho y que hoy para muchos es ya una leyenda…



Enlaces Recomendados: 

Perfil en Facebook de Roberto Pana

Sitio oficial de Mantra

http://www.metal-mantra.com/web/index.php?option=com_content&view=article&id=19&Itemid=143

http://mantra.tabsmetal.org/biografia-mantra.php

http://www.funeralzine.8m.com/htm/Mantra.htm

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