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Conoce ARCADIA, propuesta de symphonic/folk/progressive/power metal desde Italia

“Arcandia” es un proyecto de metal sinfónico con elementos folk y celta, influenciado por los estilos épico y fantásticos del cine.

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Escucha aquí el nuevo álbum de Kalidia

La banda italiana Kalidia nos presenta su nuevo álbum “Lies Device“, un trabajo bastante consistente de melodic power metal para este 2014. Luego de estas líneas puedes escuchar esta maravillosa nueva propuesta:

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Muy pronto: nuevo álbum de IRREVERENCE

 

Los italianos de IRREVERENCE están de vuelta. “SHREDS OF HUMANITY”  es el título del 5to álbum de estará disponible para el mes de marzo mediante NADIR MUSIC. Por lo pronto os invitamos a escuchar y descargar gratuitamenmte algunos de los temas que nos sede la banda mediante su sitio oficial: http://www.irreverence.it/downloads.php

https://www.youtube.com/watch?v=xfLouNI-bGg&list=UUMzI2DaZx0lqFL59cdWsOrA

Para más información sobre la banda puedes visitar:

http://www.irreverence.it/home.html

www.facebook.com/irreverenceband

www.nadirpromotion.com

Mayan: Entrevista al tecladista Jack Driessen

Recientemente los amigos de musiccredo, sitio hermano holandés de noticias, entrevista e informaciones relacionadas con le escena metal europea, publicó una interesante entrevista a Jack Driessen quien es el tecladista de Mayan, banda holandesa que visitará la región latinoamericana para noviembre del presente año. Ésta entrevista fue realizada previo al show en Tivoli, Italia.A continuación parte de la entrevista:

Usted participaba de After Forever para el año 2000 y hasta ahora regresa con Mayan. ¿Qué ha hecho mientras tanto?

Jack Driessen: Esa es una buena pregunta. No me he tomado muy en serio lo de la música hasta ahora.  Termine algunos estudios de computación únicamente.  

En un momento del año 2007 conocí a Mark, una vez más en un festival pequeño cerca de Reuver. A medida que fui a conversar con él hablamos un poco sobre un nuevo proyecto.  Luego de ponernos al día empezamos a hacer música. Me acerqué a él y le propuse de componer algunas las piezas. Para “Design Your Universe” de Epica, había terminado una introducción pero no tenía tema de aperturaÉl me pidió una melodía, y al plazo de dos noches se elaboró toda la estructura de la canción. Que en realidad era la base para la intro del material de Mayan .

Así que fue realmente en 2007?

Jack: En el año 2007 nuestro primer contacto donde también nos habíamos comunicado con Sander Gommans (ex-After Forever). Por desgracia, tenía una agenda muy llena, pero la composición era también muy buena con él. 

Esto es porque cuando pensamos en que pasó a sustituir a Mark Sander inmediatamente se pensó en Frank Schiphorst. Mark tenía muy buenos recuerdos de Christmas Metal Symphony , donde había tocado un par de veces.

Le invitamos una vez y fue fantástico. Todo vino de riffs caóticos, una locura.  A partir de ahí todo pasó muy rápidamente. En pocos meses hemos tenido la mayoría de las canciones terminadas.  Mientras tanto, hemos firmado con Nuclear Blast. Sin embargo era bastante claro que también quería hacer una banda para tocar en vivo. Las opciones eran diversas y muy buenas.

Teníamos una banda completa, pero tenía poco sentido el modo en que sería la temática de las canciones.

MarK en cualquier caso con sus guturales, pero no sabíamos nada más . Luego se unieron al proyecto la vocalista italiana  Laura Macrì. Con Floor Jansen y Simone Simons era difícil debido a combinación tan particular pero al final se consiguió.

También al finalmente fue encontrado al gran cantante Henning Basse (voz por Sons of Seasons). Tuvimos nuestra banda completa en vivo para mayo y se comenzó a recorrer los Países Bajos. Eso fue genial! ….Volver a los escenarios fue una sensación extraña después de todos estos años, pero muy bonito.

Un montón de gente en un pequeño escenario? 
Jack: Sí, es cierto! Ocho creo yo.

 ¿Como ha sido tu participación en la banda, tu contribución?

Jack: Yo comencé a componer piezas en After Forever. Este estilo, de hecho me ayudo un poco. Yo no he hecho mucho más que cuando se oyen algunos riffs de After Forever, tal vez a algunos fans les pueden sonar familiares. Lo que he hecho de otra manera es trabajar un poco más con las orquestaciones.

Cuando fue lanzado “Prison of Desire” , el primer álbum de AF, realmente se sintió muy fuerte en directo. Ahora también trabajo en las orquestaciones, por lo que todos los sonidos son más completos. La mayor diferencia ahora es que yo soy mucho más consciente de prestar atención a los detalles de dónde añadir algo más y donde no. Estoy satisfecho con la forma en que se llevó a cabo.

Con este proyecto se crece musicalmente?

Jack: Sí, quizá. A la vez considero que intentamos mostrar algo diferente. Esto viene a recordar el fenómeno de muchas bandas góticas y cómo “spookier” sonaban mejor. Que ya no es así. Yo creo que toda la escena puede que este saturada, pero hay una necesidad de renovación. 

La cultura maya

Permítanme ahora que preguntarles sobre la inspiración detrás del nombre de la banda. Lleva el nombre de la cultura maya, es lo que les inspira a ustedes más?

Jack: Sí, un par de cosas. Si nos fijamos en la historia, el calendario, a mucha gente hacer le agrada hacer comparaciones entre la economía,el desarrollo tecnológico. En este sentido, es en la cultura maya como existe una información para comprender mejor, sobre todo los valores que ellos tenían. Fijarse en las cosas esenciales de la vida y no tanto por el dinero y el poder.

Todo va más rápido y lo curioso es que hay una línea paralela con el calendario maya, que ahora esta en la parte superior. Siempre esta en constante movimiento, hasta el momento en que usted necesita comenzar de nuevo.

Se nota que ahora la gente vea el pánico: la economía está mal, el petróleo se acaba, y así sucesivamente. Usted puede hablar interminablemente sobre ello, pero lo bueno es que la cultura maya se muestra la esencia de la vida, y eso es lo que nos fascina.

¿Qué es lo que usted tenía en mente cuando se fundó la banda? En términos de mensaje y la música?

Jack Driessen: En cuanto a la música que es divertido (risas), porque cuando Mark y yo empezamos, pensé, “vamos a ver lo que suena bien” y si se ve como AFTER FOREVER  sería genial, pero eso ha cambiado.  

Cuando Sander Gommans llegó allí, a él no le agradó mucho lo que se elaboraba para banda. Sander tenía por desgracia poco tiempo para trabajar y respetamos eso.Cuando Frank Schiphorst sabíamos que la musica iba a ser más extrema y violenta.

El resultado es bastante más pesado. Pero no todo, y creo que esa es nuestra fuerza. 

Hay aspectos muy importantes también como los fans de Epica, pero sólo queremos que la música sea innovadora, ese es el objetivo principal.

Tenías en cuenta las críticas que han logrado!

Jack: ! Sí, y estamos muy contentos con ello. Cuando empezamos no teníamos un objetivo claro. Pero cuando estábamos escribiendo las canciones, nos dimos cuenta que no era directamente comparable con cualquier otra cosa y sin embargo sigue siendo accesible para los fans del metal.

El proceso creativo

Que tan difícil es que tres mentes creativas y diferentes se unan para amoldarse en una misma línea?

Jack : Es una buena pregunta. Hace once años eramos un grupo de adolescentes engreídos. No respetamos la opinión del otro. Ahora sólo nos queda aceptar la crítica de los demás, y nos damos cuenta de que siempre hay que estar unidos. Todos tenemos una cierta perspectiva. Mark Jansen también puede crear la estructura. Frank Schiphorst y yo somos más de los riffs y la creatividad. En una u otra manera hemos tenido la suerte de tener cierta “química” entre los tres. Eso es muy bueno para ver.

¿Quién tiene la última palabra?

Jack: No es alguien realmente. Todos debemos estar detrás de alguna parte. En última instancia, somos bastante flexibles, y estoy muy contento. Yo no creo que nadie con la música realmente agarrara “la sartén por el mango”.Los textos le corresponden a Mark, él ha escrito todo.

¿Qué tan difícil fue la grabación a la hora de mezclar todos los diferentes elementos?

Jack: Empezamos con la batería y desde allí empezar a construir. Luego la composición y grabado de todas las orquestaciones, por lo que sólo tenía que grabar los solos. El estudio tuvo poco trabajo para mí. Las voces vienen al final.

En vivo

Las canciones son bastante oscuras, ¿cómo sucedió eso?

Jack: Me alegro! Buena pregunta, estábamos detrás de lo que se componen y lo que queda no es nuestro primer objetivo , pero creo que es muy agradable de oír!

Normalmente no cabría esperar que su música fuera tan compleja, que opinas de eso?

Jack: No, tal vez algunos temas son difíciles de digerir como con una pista pesada, tal vez como la “‘Symphony of Agression’, en especial para los fans de Epica .

He oído a menudo que a muchos les cuesta comprender la estructura un poco más de lo usual. Así que básicamente lo que a menudo se escucha es que la gente tiene que acostumbrarse, y que crece a medida que escuchan con más frecuencia música mas compleja. 

 

¿Qué espera usted de la gira en América del Sur?

Jack: Esta será mi primera vez, al menos sé que Mark conoce un poco mas la región. En comparación con los Países Bajos es una casa de locos, por supuesto, nada en contra de los Países Bajos 🙂 . Las personas que escuchan metal se equivocan porque como decimos aquí , allá escuchan a Christina Aguilera. De una forma u otra, también allá son sensibles al el rock y el metal. Pero imagino que es una gran diferencia, así que me pregunto que nos espera. Es una experiencia que está dentro de tres semanas visitando a una docena de países donde nunca he estado!

¿Qué tan difícil es para algunos miembros de la banda la combinación-fusión Epica/maya rumbo a lo que viene?

Jack Driessen: Sí, es difícil en el sentido de que no son sólo tres horas en el escenario de pie, porque eso solo una cosa: demasiado agotador. Por otra parte esta la  grabación del un nuevo álbum de Epica. De momento tengo algunos días de vacaciones 🙂Este año ha ido bien y vamos a ver cómo va el año que viene.

Por último, ya hay planes para un nuevo álbum?

Jack: Planes, sí que ya hemos desarrollado varias piezas. De alguna manera suena más fuerte que lo que tenemos ahora, pero también hay partes donde el sonido es mas abierto, como el viejo estilo que bien conocen los fans de Epica y After Forever, así es probable que sean algunos temas.

Me resulta difícil de decir porque no tenemos mucho, pero que sin duda serán los elementos mas importantes o base de lo que viene. No creo que un cambio completo a otra cosa. Tratamos de continuar con este género!

Nota: Se han descartado algunas partes de la entrevista y la traducción tampoco es fidedigna (no conozco muy bien el idioma holandés  🙂  ) Si desean acceder al reporte completo, éste sería el enlace: http://musiccredo.wordpress.com/2011/10/17/mayan-interview/

Entrevista por: Gerianne Meijer
Fotos: Evelyne Steenberghe

 Enlaces Relacionados:

Conociendo a la banda costarricense Mantra!

Hoy deseo hacer mención de uno de los grandes, una persona que a pesar de las circunstancias no se cansa, y hoy por hoy no solo a dejado un legado con su música dentro de la escena metal costarricense e internacional, sino que nos muestra una actitud para continuar luchando en la vida, a continuar nuestros proyectos a pesar de lo complicado que puede ser o resultar lograr…

Roberto Pana (o Pana) es un baterista bien conocido en la escena metalera tica gracias a Mantra (su creación) , banda de THRASH METAL que en la actualidad se mantiene  con mas de 20 años de carrera. La banda tiene varias producciones y una historia marcada por la continua inestabilidad de su alineación.

En 1991 grabaron su primer Demo titulado OOOmmm. El cual se caracteriza por tener un estilo muy original, difícil de definir para la época, pero con muchas influencias del Speed y del Thrash metal de los ochentas. Destacaban temas como “La Profecía” y “El Fantasma de las Aguas” hoy en día clásicos.

En 1993 graban su segundo Demo “Condemned”. Convirtiéndose con el mismo la primera banda de Metal haciendo una gira por Centro América tocando en Costa Rica, El Salvador y Guatemala.

En 1994 graban el tercer Demo llamado “Hell´s Garage”. Grabado en los estudios de Sony Music.

En 1995 sacan al mercado el primer CD y convirtiéndose en la primera banda de metal en Centroamérica con Disco Compacto el mismo titulado: “From a Decadent World” (el disco de las cucarachas). Viajan en su Segunda Gira Centroamericana incluyendo en esta ocasión todos los países del área.

En 1996 participan en el Primer Festival Subterráneo de Metal Centroamericano, dos fechas, la primera en la Arena Naucalpan de la Ciudad de México y la segunda en la Concha Acústica de la Plaza Central de Guadalajara. Tocan junto a Malón (Argentina), Transmetal (México), Criminal (Chile), Animal(Argentina), Makina (México), Evil Dead (ex-Agent Steel USA) y Prophecy (USA).Luego de las 2 fechas, reciben ofertas para tocar en varias partes de México, la gira duró dos meses en total.

En 1997 regresan a México y a toda Centroamérica. Esta vez por 6 meses donde reciben una oferta con la Compañía Denver de México, mismo sello disquero de Transmetal, Luzbel y El Tri. Compañía con la que salió al mercado ese mismo año “Desde un Mundo Decadente” y “Planeta Odio“. También fueron invitados como teloneros de Unleashed (Suecia) en su gira por México.

En 1998 MANTRA viaja a Cuba convirtiéndose en la primera banda de Metal que toca en la isla, con dos presentaciones, una en la ciudad de la Habana y otra en Santa Clara. Ese mismo año MANTRA siguió su camino hacia México para grabar su tercer material. En esa gira tocan en giras con Transmetal ( Mexico) y Angeles del Infierno ( España).

Juan Gallardo( vocalista de A.D.I) canta con MANTRA “El Principio del Fin”, en vivo. El grupo recibe un ofrecimiento para tocar un tema en disco Tributo a Angeles del Infierno, disco edición mexicana, con el tema Pacto con el Diablo.

En 2000 sale el “Autonemesis”. De este disco son muchos los temas que sobresalen: La Bruja Emperatriz y El Infierno de Apaicán, donde canta Giselle Santamaría una de las Sopranos más importantes de Costa Rica.

En el 2003 graban el disco titulado “Creature”. Se producen dos extractos en video “El Ojo de Dios” y “Creature”. En ese mismo año hacen su Primera Gira Europea, por seis meses viajan por Italia, tocando en Pubs y Festivales, eventos grandes y pequeños. Después llegan a México por dos meses más, tocan en las zonas fronterizas de USA. Participan en el 2º Independence Fest en Guatemala , El Salvador y llegan a Costa Rica para abrir el concierto de Helloween ,Kreator y Anthrax.

En el 2006 MANTRA es escogido para tocar como banda base de Paul DiAnno en gira por toda Centroamérica y Panamá. Este año se grabaron dos singles, Begin to Burn y Hunting Time.

En el 2008 hacen una segunda gira con Paul Dianno ex Iron Maiden incluyendo fechas en: México, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Venezuela, Colombia, Chile y Costa Rica. Aprovechando la relación estrecha que tienen con Paul, graban juntos “Master of my life”.

En 2010 organizan el Primer Encuentro de la Cultura Metal en Costa Rica con el apoyo del Ministerio de Cultura de Costa Rica y son el grupo de cierre del evento. Las entradas se agotaron de inmediato.

Este año ingresa como vocalista Fabbian Bonilla compositor y fundador de la banda Colemesis contemporánea de MANTRA en Costa Rica.

En el 2011 hacen una Gira Nacional. Tocan con Destruction (Alemania). La banda empieza los preparativos de la próxima gira por Europa en Setiembre y graba una re-edición de sus temas clásicos en su más reciente producción titulada Hell´s Garage II, lanzado el 13 de mayo.

Info-biografía extraída de sitio oficial de la banda Mantra

Mantra y Roberto Pana no paran y actualmente siguen trabajando activamente con diferentes eventos tanto en Costa Rica como otros preparados por realizar en otras naciones.

Muchos, de una u otra manera nos hemos introducido en el mundo del metal y bien podría asegurar que Mantra ha colaborado a que muchos metaleros lograran integrarse en este mundo musical tan apasionante. Una banda a la que el metal costarricense y centroamericano le deben mucho y que hoy para muchos es ya una leyenda…



Enlaces Recomendados: 

Perfil en Facebook de Roberto Pana

Sitio oficial de Mantra

http://www.metal-mantra.com/web/index.php?option=com_content&view=article&id=19&Itemid=143

http://mantra.tabsmetal.org/biografia-mantra.php

http://www.funeralzine.8m.com/htm/Mantra.htm

Van Canto con nuevo álbum para setiembre del 2011!

Grandiosas noticias desde Alemania y es que según el sitio oficial, la banda del metal a capella “Van Canto” preparan nuevo material el cual esta preparándose para finales de año:

Hola “Van Cantians”,

terminamos grabaciones de batería para el nuevo álbum y se encuentran grabando las voces. El nuevo álbum será lanzado a finales de septiembre.

El lanzamiento será seguido por una gira europea con otras cuatro bandas. Así que finalmente se concretará la oportunidad dever a todos los  “Van Cantians” en Francia, Inglaterra,Hungría, República Checa, Italia, Holanda, Bélgica y así sucesivamente!        tomado de http://www.vancanto.de/

Solisia- Ordinary Fate(2010)


Hoy les quiero comentar sobre esta nueva banda procedente de Italia que para el 2010 nos ofrecieron su álbum debut “Ordinary Fate”.

El estilo de esta banda se podría definir como un symphonic/gothic/melodic/power metal con tientes muy progresivos y que se marcan a lo largo de todo el álbum. La propuesta es muy fresca, buenos temas y muy oportunas melodías. La voz de Medea esta bien, no es precisamente la voz lírica que usualmente disfruto escuchar pero mantiene la fuerza y frescura de la línea en la que va orientado el estilo de Solisia.

El album en general es muy progresivo, tal vez un poco mas pesado de lo acostumbrado(dentro de este genero) y creo que eso es lo deberéis tener en cuenta. Podréis encontrar el link de descarga de este álbum en los enlaces relacionados para que primero valoréis antes de hacer la compra.
Tracklist:

1. Intro
2. Ordinary Fate
3. Lightning Of Reality
4. Life Diamond
5. Fictions
6. I’ll Take You With Me
7. Overlude
8. Vortex Of Indifference
9. Inner Will
10. Unrevealed Words

Integrantes de la banda

Medea – Vocales
Gianluca Quinto – Guitarra
Andrea Arcangeli – Bajo
Wilson DiGeso – teclados
Marcantonio Quinto – bateria

Enlaces relacionados:
Descarga/Download Solisia- Ordinary Fate(2010)
Sitio oficial de Solisia
MySpace de Solisia
Probablemente el mejor álbum de metal progresivo del 2010

Thundercross: el viejo Rhapsody of Fire


No hace mucho que me aventure a escuchar los demos de lo que inicialmente era una inocente banda italiana llamada Thundercross, creada por Luca Turilli y Alex Staropoli para el año de 1993.
El line up original era conformado por Turilli(guitarra), Staropoli(teclados), Daniele Carbonera(batería) y Christiano Adacher(vocalista y coros).

Portada del cassette de Thundercross "Land of Immortals"

El 1er demo del que les hablaré se titula “Land of Immortals” para 1994, una grabación de pésima calidad que deja apreciar sin embargo el concepto que Luca y Alex estaban desarrollando. Ya desde este 1er demo aparece la figura de Sascha Paeth quien se encargo de producir los demos y grabar los bajos.
Tracklist:

  1. Invernal Fury
  2. Warrior of Ice
  3. Tears at Nightfall
  4. Alive and Proud
  5. Land of Immortals
  6. Holy Wind
  7. Eternal Glory

Al año siguiente, 1995, deciden cambiar su nombre a Rhapsody y lanzar su segundo demo, Eternal Glory. Esta demo constaba de siete pistas entre temas aparecidos en el demo anterior, versiones nuevas de algunos y temas nuevos. Para esta demo ya contaban con la presencia de Andrea Furlan como bajista.  A continuacion les dejo el tracklist:

  1. Invernal Fury
  2. Warrior of Ice
  3. Tears at Nightfal
  4. Alive and Proud
  5. Land of Immortals
  6. Holy Wind
  7. Eternal Glory

Portada del 2do demo "Eternal glory"

Ya de aquí en adelante la historia es muy conocida. El álbum “Legendary tales” para 1997, 1er álbum oficial de Rhapsody contiene la mayoría de los temas incluidos en estos temas, mas depurados, album de gran exito y que catapulta a Rhapsody a las grandes ligas del power metal mundial.

Quise compartir con ustedes la información e incluso los links para la descarga de estos demos porque no existen para la venta, son poco conocidos y difíciles de conseguir. Dicen mucho de la historia de esta grandiosa banda que en la actualidad es una de las mas importantes del power metal mundial y que para el 2011 concluirán con su grandiosa saga con “From Chaos To Eternity”, un larga duración que presumen será una magna obra de arte donde los integrantes de la banda han puesto lo mejor de si para finalizar con broche de oro la saga epica-fantástica iniciada en 1997.
Enlaces recomendados:
Descarga los demos de Thundercross y resto de discografía de Rhapsody of Fire
Entradas relacionadas con Rhapsody of Fire en este blog
Rhapsody of Fire en la wikipedia
Sitio oficial de Rhapsody of Fire

“Red Silent Tides”, lo nuevo de Elvenking.

Por Tortenful.

Gran trabajo de la banda italiana Elvenking para este 2010, su disco lleva por nombre “Red silent tides”, son once temas cargados de melodías pegajosas y mucho sentimiento. Este álbum parece una combinación de sus dos anteriores producciones, The Scythe”  y “Two Tragedy Poets And A Caravan Of Weird Figures”, quizás mas cercano al rock moderno aunque también manteniendo un aire a hard rock melódico.


Algunos han calificado a este disco como un trabajo demasiado simple y monótono, pero a veces en la simpleza esta la genialidad, y yo siento que ese es el caso de “Red silent tides”, que ha resultado muy agradable a mis oídos, especialmente porque la melodía es dominante de principio a fin y el vocalista Damnagoras sabe imprimirle sentimiento a su forma de cantar y esto es un elemento importantisimo dentro de la música para que esta tenga mas alcance y llegue a ser memorable para aquel que la escucha.

Ya para ir finalizando, quiero recomendar este excelente trabajo de Elvenking, de verdad he disfrutado esta producción, espero que tu también lo hagas y ademas que apoyes a la banda comprando el disco original y asistiendo a sus conciertos (están de gira con Primal Fear), “Red silent tides” es otro de los buenos trabajos para este 2010 que ha sido un año magnifico en cuanto a producciones de calidad se refiere.  Grandes éxitos para Elvenking!

información de interés:

Reseña de “Red silent tides”

Elvenking official site.

Descarga de “Red silent tides”

Shining line, joya del AOR para este 2010.

Por Tortenful

Shining Line es un super proyecto de AOR que ha visto la luz este año dirigido especialmente para los fiebres del genero quienes por cierto comparten la característica de ser verdaderamente fieles amantes del mencionado estilo y que actualmente disfrutan de la nueva vida del AOR y el hard rock en general.

No puedo evitar comparar a Shining line con otros proyectos similares del año pasado como los son W.E.T y Crash the system, ambos de calidad indudable y tremendo gancho, ademas de compartir la característica de reunir a personalidades muy conocidas dentro de la escena. Esta misma formula es utilizada por Shining Line, compuesto por un grupo de músicos de élite que han dado forma a un disco maravilloso y casi perfecto.

El genio creador de este magnifico proyecto es Pierpaolo “Zorro11” Monti, su idea se baso en reunir a algunos de los mejores representantes de la escena hard rock italiana, pero se terminaron involucrando músicos de otras latitudes cuyos aportes en el trabajo final son destacables, entre ellos podemos nombrar a Harry Hess (Harem scarem), Erik Martensson (Eclipse, w.e.t), Michael Bormann (ex-Jaded Heart), solo por nombrar algunos.

Tampoco deseo comentar cada canción del álbum, todas tienen calidad y elementos que les llenan de atractivo, en lo personal mi tema favorito es la canción “HEAT OF THE LIGHT”, representa un clímax dentro del disco con una Robin Beck sonando magnifica.

Ya para ir cerrando con este post, deseo recomendar este trabajo, es de lo mejorcito que he escuchado este año dentro del AOR, el disco es un viaje que explora los sonidos característicos de la era dorada del genero, hay cabida para elementos propios del hard aor escandinavo, americano y del rock melódico en su máxima expresión. Así que si eres fan del genero la escucha es obligada, y si ese no es tu caso pues deberías de darle una oportunidad a este excelente trabajo, después de todo, lo importante es mantener la mente abierta para así aprender a apreciar la música de calidad, llámese metal, AOR, clásica, jazz, etc.

Información de interés:

Shining line on myspace

Reseña de Shining line

Descarga Shining line

Entrevista con “Zorro” Monti.

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