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Festival Siembra Y Lucha: Reseña del 1er día

fsl 1er dia 2013

Ayer dio inicio el festival Siembra Y Lucha, en la finca La Lucha de Desamparados, Costa Rica. Una excelente puesta escena y buen sonido marcó la apertura del evento más esperado en lo que va del año.

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Siembra Y Lucha tendrá el show de Tim “Ripper” Owens

El vocalista Tim “Ripper” Owens formará parte del Festival Siembra y Lucha 2013 que se realizará los días 6, 7 y 8 de diciembre en la finca La Lucha, en Desamparados.

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Nota especial sobre el festival Siembra Y Lucha 2013

El festival de metal mas grande de Centroamérica sigue calentando. Programado para el 5,6,7 de diciembre promete ser realmente histórico para Costa Rica en cuanto a conciertos se refiere.

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Reseña para TWINS CREW – The Northern Crusade 2013

TWINS CREW- The Northern Crusade- cover

La banda sueca de heavy/power metal Twins Crew, lanzarán para el 30 de Julio vía Scarlet Records su nuevo álbum The Northern Crusade. Su mezcla clásica del metal melódico, al estilo de Helloween, Judas Priest, Stratovarius y Iron Maiden entre otros, atrajo críticas entusiastas en todo el mundo, gracias a su debut ‘Judgement Night ” (2010) donde fue elegido entre los mejores discos del año en su género por varios medios de comunicación. Desde entonces, Twins Crew ha viajado sin descanso en su Suecia natal y en muchos otros países europeos, compartiendo el escenario con bandas internacionales como Loudness, Paul DiAnno y muchos otros.

Reseña

The Northern Crusade” es un trabajo muy depurado donde claramente se encuentran representados los elementos más clásicos del heavy/power metal. Las influencias se hacen notar, muy en especial del matiz interpretativo de Andreas Larsson quien sigue una linea similar a Bruce Dickinson, aunque también se apoya del estilo de Tobias Sammet (podríamos decir que es una amplia fusión).

El nuevo álbum de Twins Crew respeta y le hace justicia al soberbio trabajo logrado en Judgement Night (2011) con excelentes riffs, velocidad y lapsos mas tranquilos como en  “Under the Morningstar”; todo ello en un álbum muy digerible, épico, que bien podrá hacer las delicias de quienes les apasione este género.

Calificación:

94/100

Tracklist:

1. Last Crusader
2. Blade
3. Unholy Grail
4. Dr. Dream
5. Loud and Proud
6. Under the Morningstar
7. Kings of Yesterday
8. Heaven Awaits
9. Take This Life
10. Angels Fall

Os comparto ahora el único video oficial hasta ahora de la banda Judgement Night (2011), aunque se espera que para la nueva producción “The Northern Crusade” se ofrezca uno nuevo:

Enlaces Relacionados:

http://www.twinscrewband.com/index.php

https://www.facebook.com/EternalNights

Accept en Costa Rica 2012


La legendaria banda alemana de heavy metal ACCEPT, vistará Costa Rica el 17 de noviembre, unico concierto para América latina.
ACCEPT es una banda fundada en la ciudad alemana de Solingen en 1976 , por el vocalista Udo Dirkschneider, los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, el bajista Peter Baltes y el batería Frank Friedrich.

Tras su separación en 1997 y una breve gira de resurrección en 2005, la banda rompe para siempre con el vocalista original, Udo Dirkschneider, y enrola en el 2009 a MARK TORNILLO, ex vocalista de T.T. Quick.

De inmediato ACCEPT logra reivindicarse de nuevo como el gran fenómeno musical que fueron en los 80’s. Una banda considerada por todos los expertos como ‘referencia en el Heavy Metal clásico’ junto a leyendas como Judas Priest, Saxon, Black Sabbath o Scorpions.

Desde la incorporación de Mark Tornillo en la voz ,la banda ha editado dos discos “Blood of the Nations” en 2010 y su mas reciente “Stalingrad” 2012. Ambos excelentes.

Recientemente, el 6 de abril de 2012, fue editado su último trabajo ‘Stalingrad’ , cuya gira mundial incluye por primera vez desde su nacimiento a Costa Rica.

Accept y Mark Tornillo volvieron para quedarse y dar un golpe en la mesa reclamando la jerarquía que les corresponde como una de las bandas mas influyentes de Heavy metal de todos los tiempos.

En un mundo donde el metal se ha convertido en refugio para muchos ‘posers’ , Accept propone una honesta visión de futuro, una buena dosis de Heavy Metal y un ‘Terror Teutón’ nunca antes visto.

La bestia está de vuelta!!

Véalos el 17 de Noviembre en el Club Moon (antiguo 212), en San Joaquín de Flores, en su ‘Stalingrad Tour 2012’ ,

Único concierto en América Latina para este año!!! …

Entradas PRONTO a la venta !

Si no conoce la ubicación del

Club Moon (anitguo 212),

pulse aquí.

Los años de inicio ( 1976 -1982)

La vida de la banda comienza en 1976, cuando la formación inicial de la banda conformada entonces por :Udo Dirkschneider ,voz, Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl,guitarras, el bajista Peter Baltes y Frank Friedrich en la batería, son invitados a tocar en uno de los primeros festivales grandes rock en la República Federal Alemana, el “Rock am Rhein” .

Tras su éxito en el festival, Accept recibe su primer contrato de grabación. Antes de iniciar esta grabación, los músicos Frank Friedrich y Gerhard Wahl abandonaron la banda dado que no estaban interesados en iniciar una carrera profesional. Así, son rápidamente reemplazados por el bateria Stefan Kaufmann y el guitarrista Jörg Fischer y con ellos fue que la banda logró su primer trabajo auto titulado ‘Accept’ (1979) .Un disco un tanto experimental.

Con esta misma formación la banda grabó su segundo álbum ,“I’m a Rebel”, en 1980, aprovechando un tema que dio nombre al disco y fue su hit principal compuesto por uno del los hermanos Young de AC/DC, tema que AC/DC desechó porque cuando lo grabaron, comentan, Bon Scott estaba muy ebrio y lo cantó muy mal.

En 1981, tres importantes eventos tuvieron lugar en la banda: Primero, el álbum “Breaker” fue presentado. Segundo, se firmó un contrato con la manager Gaby Hauke, que al dia de hoy perdura en la banda. Tercero, Accept se unió a la gira mundial de Judas Priest obteniendo un gran éxito, haciendo que la banda fuese conocida fuera de Europa.

El siguiente álbum — “Restless and Wild” — fue grabado en 1982, pero sin la presencia de Jörg Fischer, quien dejó la banda un tiempo antes que la grabación se llevase a cabo. Todas las guitarras de este álbum fueron interpretadas por Wolf Hoffmann. El guitarrista Jan Koemmet se unió temporalmente a la banda, pero no grabó. Eventualmente fue reemplazado por Hermann Frank, quien se unió de forma estable en la segunda guitarra.

“Restless and Wild” representó una evolución en el sonido Accept , que incorporaba muy experimentalmente algunas características del género que más tarde sería conocido como ‘speed metal’. El disco fue respaldado por un gran gira internacional.

Los años dorados (1983-1987)

Su próximo trabajo,el legendario “Balls to the Wall” de 1983 -para muchos la obra maestra de la banda y el disco que los consagró en el mercado americano-, probaría ser algo diferente de lo que habían venido grabando hasta el momento. La banda al final logró ser un éxito a nivel mundial.

El álbum tenía una naturaleza conceptual, e incluyó canciones que hablaban de temas tales como política, sexualidad e Iglesia. Por ejemplo el tema ‘Balls to the Wall’ habla de la opresión de los esclavos y su revolución en contra de sus amos.

Las letras de las canciones se acreditaron un tal “Deaffy”, quien más tarde se supo era la manager Gaby Hauke bajo un seudónimo. Ella compuso las letras de todas las canciones de ese álbum y de muchos otros , sin jamás reclamar la autoría de las mismas. Esto se supo mucho mas tarde.

Durante un show en su ciudad natal, en 1983, la banda encontró de casualidad a Jörg Fischer. A insistencia de Hauke, Fischer pasó a formar parte de la banda una vez más. Siguió una gira mundial que terminaría en 1984 — en el histórico festival Monsters of Rock.

“Metal Heart” siguió a continuación, en 1985, rompiendo records de ventas en todo el mundo y confirmando a Accept como una super banda dentro de los Estados Unidos. El disco fue producido por el mismo productor de ‘Scorpions’, Dieter Dierks.

Este trabajo tiene temas inmortales como ‘Metal Heart’, o ‘Midnight Mover’ , este disco fue continuado por una edición en vivo denominada ‘Kaizoku Ban'(1985) que inmortalizó una gira mundial llena de éxito y clamor popular.

En pleno éxito y popularidad ,Accept edita “Russian Roulette”(1986) con temas como ‘TV War’ o ‘Monsterman’ , consumando la trilogía de discos aclamados mundialmente por la crítica.

No obstante a medida que pasaba el tiempo,y envueltos en el éxito , las diferencias comenzaron a aparecer. Peter Baltes, Wolf Hoffmann y Gaby Hauke expresaron un creciente interés en vivir en los Estados Unidos, y pasaban más tiempo allí que en Alemania, lo que significaba que estaban constantemente alejados de la banda. La distancia entre ellos creció, y se decidió que la banda entrase en un receso, dando pie a que que Udo Dirkschneider, mientras tanto, pudiese formar un proyecto paralelo como solista llamado U.D.O., banda con la cual gira hasta el dia de hoy.

No obstante de la separación ,todo el mecanismo de Accept colaboró en la composición y parte técnica del álbum de U.D.O. “Animal House” de 1987.

Periodo de David Reece y primer receso (1988-1991)

Mientras que Accept ayudaba a UDO a producir su disco solista, habían iniciado las audiciones para conseguir cantante y el elegido fue el vocalista David Reece.

Tras un periodo de inactividad, Peter Baltes , Wolf Hoffmann y Stefan Kaufmann comenzaron a trabajar en nuevo material. Además, l Jörg Fischer dejó Accept para seguir en la gira de UDO.

Tras algunos Demos (music), la banda se sintió más segura con la nueva formación y grabó “Eat the Heat,” (1987), el primer álbum de Accept sin Udo.

Se inició lo que se suponía era una gira mundial, pero durante el tour US de inmediato el batería Stefan Kaufmann tuvo que abandonar por una lesión en su espalda, contrataron a un sustituto llamado Ken Mary para finalizar el Tour USA.

Sin embargo, paralelamente, Hoffman, Baltes y Hauke (la manager) decidieron que David Reece tenía una personalidad inestable y Kaufman iba a necesitar un largo tiempo de recuperación. Decidieron terminar, y en 1989 la banda había cesado con todas sus actividades.

Reunión con Udo Dirkscheneider ( 1992-1996)

Una compilación en vivo titulada “Staying a Life” fue presentada en 1990, y los fans de todo el mundo reclamaron una reunión.

Durante una visita a Alemania, Udo se encontró con los músicos de Accept y, espontáneamente, tras algunas discusiones, decidieron relanzar la formación clásica de la banda.

El disco “Objection Overruled” fue grabado en 1993, y la reunión de la banda fue calificada como exitosa en Europa y los Estados Unidos, donde la banda trabajaba con el sello Pavement Records. Le siguió una gira mundial.

Otro álbum, titulado “Death Row”, fue grabado en 1994, pero el batería , Stefan Kaufmann una vez más se encontraba imposibilitado de tocar en razón de sus recurrentes dolores de espalda. La banda invitó a Stefan Schwarzmann como reemplazo temporal y comenzaron a planificar la próxima gira.

Sin embargo los músicos comenzaron a sentir la presión de una vida de constantes giras. Un sentimiento de acabar con todo se sentía en el aire cuando la banda entró a los estudios para grabar “Predator” en 1995, esta vez con Michael Cartellone (de Damn Yankees) en la batería. El disco se grabó en Nashville, USA con el productor y amigo personal de Udo Michael Wagener. Fue una grabación muy tensa y el carácter de Udo comenzó a chocar de nuevo con el resto de la banda.

La gira final de Accept iniciada en 1995 se hizo en Estados Unidos, Europa y Asia, con su último concierto en Tokio, Japón, una de las capitales mundiales del heavy metal.

Segundo receso y última gira con Udo (1997-2005)

A partir de 1996 la banda estuvo inactiva por casi una década, y tuvo unos años de incertidumbre toda vez que todos sus músicos iniciaron proyectos paralelos.

Sin embargo , una buena oferta económica por parte de unos productores hizo que a principios de 2005, anunciaran una pequeña gira conmemorativa en festivales de verano europeos con la formación clásica de Accept. (Hoffmann, Baltes, Dirkschneider, Frank y Schwarzmann) . Todos los miembros estuvieron de acuerdo en hacerla y la gira fue sumamente exitosa.

El último concierto se llevó a cabo el 27 de agosto de 2005, en Kavarna, Bulgaria – en el festival Monsters of Rock. A pesar de que la gira pudo haber continuado, Udo estaba comprometido con su banda y también tenía que salir de gira, No se pudo seguir mas.

Retorno triunfante con Mark Tornillo ( 2009- Presente)

A finales de mayo de 2009, el bajista Peter Baltes reveló que pasó un fin de semana en su casa en Pennsylvania con el guitarrista de la banda Wolf Hoffmann . “Estamos trabajando en algo sorprendente. Tan pronto como sea posible, vamos a hacer latir el ‘Metal Heart’ de nuevo.” . Esto ya vislumbraba que la banda estaba comenzando a despertar de su letargo.

Un encuentro fortuito entre Accept y el ex cantante de una banda llamada ‘TT Quick’, Mark Tornillo, originó una ‘jam session’ informal…que resultó ser un evento que cambió la vida de la banda. Poco después, Mark Tornillo se convertiría en la nueva voz de Accept.

Noticias de retorno Accept con la nueva voz de Mark Tornillo se extendieron en todo el ambiente metal.Un nuevo álbum tenía que ser escrito y grabado. El productor Andy Sneap (de Megadeth, Éxodus, Testament, Arch Enemy ) escuchó la noticia y de inmediato voló a Estados Unidos para reunirse con la banda.

Accept, Mark Tornillo y Andy Sneap se dieron cuenta que existía una gran química y de inmediato se pusieron a trabajar. El resultado es ‘Blood of the Nations” (2010) ,el primer álbum de la banda original en catorce años (desde 1996 Predator) y un disco aclamado por toda la crítica mundial.

La nueva formación hizo su debut en vivo el 8 de mayo de 2010 en el Teatro Gramercy de New York, con entradas agotadas y lleno de productores de la industria de la música. Fue su primer concierto estadounidense en quince años.

El 21 de mayo 2010, su video del hit “Teutonic Terror” alcanzó el # 5 en las listas mundiales de vídeo en todo el mundo ,en todos los géneros en MySpace, superando a artistas comerciales como Miley Cyrus, Justin Bieber y Christina Aguilera. El video también encabezó las listas globales de MySpace de Metal en el # 1.

El 13 de Junio del 2010 , además, abrieron el concierto en Stuttgart, Alemania , en la gira europea de AC/DC , y el 25 de junio de 2010 fueron cabeza de cartel en el festival Sonisphere en Rumanía y Turquía.

El disco ‘Blood of the Nations’ fue lanzado en Europa el 20 de agosto de 2010, con críticas muy favorables debutando como numero 4 en las listas alemanas oficiales de control de los medios de comunicación. Esto marca el debut más alto de la banda en toda su carrera.

‘Blood of the Nations’ fue editado el 4 de septiembre en Japón, y 18 de septiembre de 2010 en los Estados Unidos. Durante todo el verano del 2010, Accept pasó 80 días viajando más de 65.000 km y tocando ante más de 450.000 fans.

A finales de octubre, la banda apareció en el prestigioso Festival Loudpark japonés, junto a artistas como Ozzy Osbourne, Motörhead y Stone Sour.

Recientemente, el 6 de abril de 2012, fue editado su último trabajo ‘Stalingrad’ , cuya gira mundial nos visitará en Costa Rica el 21 de noviembre de este año.

ACCEPT:

Formación tradicional original:

Udo Dirkschneider – Voz
Wolf Hoffmann – Guitarra.
Peter Baltes – Bajo.
Stefan Kaufmann – Batería.
Jörg Fischer – Guitarra.

Formación actual – “Stalingrad Tour 2012”

Mark Tornillo – voz.
Wolf Hoffmann – guitarra.
Peter Baltes – bajo.
Stefan Schwarzmann – batería.
Herman Frank – guitarra.

Álbumes de estudio

Accept (1979)
I’m a Rebel (1980)
Breaker (1981)
Restless & Wild (1982)
Balls to the Wall (1983)
Metal Heart (1985)
Russian Roulette (1986)
Eat the Heat (1989)
Objection Overruled (1993)
Death Row (1994)
Predator (1996)
Blood of the Nations (2010)
Stalingrad (2012)

EP

Rich & Famous (2002) (EP)

Álbumes en vivo

Kaizoku-Ban (1985)
Staying a Life (1990)
Accept Live In Japan (1992)
All Areas – Worldwide Live (1997)
The Final Chapter (1998)

Pronto mas detalles. Para el contacto / información de entradas del evento:

Producciones Musixtage

http://www.musixtage.com/

Tributo a Joan Baez y Judas Priest.

Love Might Kill, tomando el legado de los mas grandes como inspiración…

Por Tortenful

Al escuchar el disco “Brace For Impact” de la banda italo-alemana Love Might Kill te viene a la mente ese sonido clásico del heavy metal cuyos mas grandes exponentes son JUDAS PRIEST, SAXON y BLACK SABBATH, pero tambien se mantiene un aire al hard rock que recuerda a bandas como RAINBOW o WHITESNAKE, pero eso no es todo, en algunos temas suben un poco mas las revoluciones practicando un power metal de veta muy clasica, similar en momentos a Yngwie Malmsteen. En fin, esta banda incorpora en su sonido influencias variadas pero muy bien manejadas.

La variedad es precisamente la caracteristica que le da atractivo al disco “Brace For Impact”, un trabajo solido, lleno de buenas composiciones, que tiene una base muy de heavy metal clásico desde la cual se aventuran a terrenos propios del hard rock o del power metal, dependiendo de lo que se quiera transmitir con la canción.

Otros elementos interesantes que podemos destacar de este trabajo serian la elegante portada, que por cierto fue diseñada por Nikolas Fritz de MOB RULES, y tambien las letras que cabe señalar son bastante diferentes a lo que nos tienen acostumbrados este tipo de bandas, son por asi decirlo bastante “oscuras” y como dice Michael Ehre (baterista)  enfocadas en cosas malas o raras que pasan actualmente en la sociedad.

Love Might Kill realiza un buen trabajo para este 2011, esperemos que la banda siga adelante y en próximas entregas sigan perfeccionando esa interesante amalgama que compone el disco  “Brace For Impact”.

Información de interés:

Entrevista Love Might Kill
Love Might Kill official website
Descarga “Brace For Impact”

Blind Guardian en Costa Rica: Reseña-crónica, setlist y video del show 2011

Imagen gracias a Andres de Pandemoniun

Imagen gracias a Andres de Pandemoniun

Con un cuello y garganta adoloridos (de cantar y headbangear 🙂  ), hoy les dejo parte de mis impresiones de lo sucedido el día de ayer 20 de setiembre, en lo que fue una noche maravillosa observando el espectáculo de la banda alemana Blind Guardian en su visita a Costa Rica.

Un poco perdidos logramos dar con el sitio que se ubica en calle vieja hacia 3 ríos. La fila no era tan larga como en ocasiones anteriores (much@s se guardaron el dinero para Judas, supongo), pero se disfrutó bastante de las ocurrencias de varios fans. Una leve llovizna nos acompaño por ratos mientras esperamos la hora del show.

Ya dentro del Domo (colegio Saint Gregory) me agrado el buen espacio que tiene, además de la tarima y los espacio donde se separaba al VIP, algo que de verdad se agradece a la productora BlackLine.

Una vez mas y a punto de finalizar su gira “Sacred Worlds and Songs Divine Latin America 2011”,  Blind Guardian sale a escena en suelo costarricense, a las 9:13 p.m interpretando el tema “Sacred Worlds”, para luego continuar con “Welcome to Dying “. “Nightfall” fue el siguiente tema, con una muy buena respuesta del publico, coreado de principio a fin. Con “Fly” se bajo la intensidad, luego vinieron “Time Stands Still (at the Iron Hill)” otro tema que muchos esperaban, “Mordred’s Song” nuevamente bajo los ánimos, A Voice in the Dark conecta  a la fanaticada, se destaca hasta este momento una excelente interpretación, sencillamente épica.

“Lost in the Twilight Hall”, anticipo de un auténtico himno en el metal: “Valhalla”, y como era de esperar el publico participó intensamente en el famoso coro del track. “Lord of the Rings” fue otro de los platillos fuertes de la noche que hizo saltar a los presentes. Con “And Then There Was Silence” la banda se despidió momentáneamente para continuar con la clásica “Imaginations From the Other Side“, temazo que no podía faltar; “The Bard’s Song – In the Forest” provocó locura, otro himno metalero mundial donde casi no se podía escuchar a Hansi debido al fuerte coro que recibió este tema. Y cuando muchos esperaban a “Mirror Mirror”, la banda nos regaló el clásico Bright Eyes, gran canción que fue bien recibida.

Lo mejor para el final….

“Mirror Mirror” es siempre un estandarte de los alemanes, como podía falta?. Al final del show los bardos nos ofrecieron su sello con este temazo, algo que personalmente me quedará como un gran recuerdo, una experiencia increíble al escucharlo en vivo…

La calidad de Blind Guardian y BlackLine cada vez mejor…

En un show que duró casi las 2 horas (terminó a las 11:07 p.m) debemos de resaltar la calidad interpretativa de Blind Guardian, una banda que se ha ganado un lugar importante dentro de la escena metal mundial, casi de culto. Los bardos cumplieron con las expectativas y ahora sí comprendemos el porque es tan apreciada esta agrupación en Europa.

Es de agradecer a BlackLine por todo el esfuerzo que sabemos, a implicado el poder ofrecer este nuevo espectáculo con toda la logística y dificultades inherentes al traer una banda de este calibre. El Domo es un excelente lugar, bastante amplio y sobre todo con buena ventilación que era la queja constante en eventos anteriores. Casi no se sudó a pesar de la intensidad durante todo el evento, la iluminación estuvo muy bien aunque al sonido le falto por momentos. A continuación les dejo con el setlist que esperemos aprovechen los amigos de El Salvador, próximo destino de la gira (22 de setiembre 2011). También les dejo con mi video para la ocasión, que los disfruten!

Blind Guardian Setlist El Domo, Cartago, Costa Rica 2011, Sacred Worlds and Songs Divine

Otros detalles por comentar:
Ayer logré tener la fortuna de pasar al frente del VIP, gracias a BlackLine que me incluyó con el resto de la prensa, algo que se aprecia bastante. Desde este espacio el saludo para Paul Vega de Rock sin fronteras, Andres Carrillo de Pandemonium y a Oscar Mendoza de Sangre Rockera, comunicadores a quienes tuve el agrado de conocer y que compartieron parte de sus experiencias en el medio.
Para quienes se perdieron el concierto:
Debido al golpe en el bolsillo que es y será éste mes de setiembre con tanto megaconcierto es de entender porque much@s amig@s se privaron de la gran oportunidad para observar a Blind Guardian. Desafortunadamente muchos conciertos se ubicaron para setiembre, creo que el de Judas Priest y WhiteSnake tiene incidencias en la dura elección que realizaron much@s amig@s. Es una lástima que se perdieran de este épico show bardo…

Judas Priest y Whitesnake en Costa Rica 2011


Aunque no me considero un fan de estas dos megabandas, admiro mucho su trayectoria y música. Sé que muchos estabais atentos y pues este es el momento de la gran noticia sobre un show en tiquicia:

Desde dos frentes se está confirmando esta mañana el futuro concierto de la banda británica de heavy metal, Judas Priest para el 27 de setiembre. Por una parte, la banda acaba de subir la fecha de Costa Rica a su sitio oficial y, por otro lado, Viva confirmó telefónicamente la información hace unos minutos con Don Stockwell, cabeza de la productora Tropix II que se firma como responsable de ese concierto.

Aunque la fecha que aparece en el sitio oficial de Judas Priest anuncia el concierto del 27 de setiembre en el estadio Rosabal Cordero, de Heredia, Stockwell aclaró que ese es un error y que el concierto será en el nuevo Estadio Nacional, en La Sabana.

La fecha para Costa Rica se filtró antes de tiempo pues la confirmación oficial se dará hoy a la medianoche, según explicó Stockwell.

Tropix II planeaba dar a conocer la noticia esta medianoche a través de una conferencia de prensa virtual que dará Don Stockwell a las 12:05 de la madrugada en el sitio de la productora Tropix II. En el Facebook de la Tropix II ya se ha dado por anunciado esto.

Será en esa conferencia de prensa virtual donde Tropix II revele todos los detalles sobre precios de entradas, promociones y teloneros del concierto. Sin embargo, Stockwell adelantó a Viva que Judas Priest vendrá con su actual gira, el Epitah World Tour que incluye la presencia de la banda Whitesnake y que las entradas saldrán a la venta el 13 de mayo: También adelantó Stockwell que planean emular de alguna forma la que fue la presentación de bandas de rock locales en la jornada inaugural del Estadio Nacional para montar un espectáculo de teloneros locales para Judas Priest.

Información extraída de La Nación

Solo me resta agradecer por un año tan grandioso para este pequeño país que a pesar de todo sigue tocando la gloria al recibir a tanta buena banda, buenas noches!

ROCK STAR

Por Cocoshadow

Rockstar es una película que realmente disfruté, por eso quiero compartirla con todos ustedes, transporta al espectador a la década de los ochentas, cuando el rock and roll incrementaba la importancia en el espectáculo visual.

Es estadounidense del 2001, dirigida por Stephen Herek y protagonizada por Mark Wahlberg(Chris Cole) y la belleza de Jennifer Aniston(Emily). Se grabó casi en exclusiva en Los Ángeles y en sus alrededores, pero la historia tiene lugar en Pittsburgh.

Si bien la banda que se representa en la película, Steel Dragon, es ficticia, la película se inspira en la vida real de Tim “Ripper” Owens, cantante en una banda tributo a Judas Priest que fue elegido para sustituir a Rob Halford cuando éste la abandonó. El título original de la película iba a ser Metal God, similar al título de la canción de Judas Priest «Metal Gods». Los miembros del ficticio grupo son representados por Jeff Pilson, ex bajista de Dokken y actualmente colaborador habitual en Foreigner, Zakk Wylde, guitarrista de Black Label Society y ex-Ozzy Osbourne y el batería Jason Bonham , hijo de John Bonham batería de Led Zeppelin.

Es el debut como productor ejecutivo de George Clooney, coprotagonista junto a Wahlberg de otras películas como Tres reyes y La tormenta perfecta. La producción de la película intenta acercarse todo lo posible a las situaciones reales vividas en el mundo del rock de aquella época en Norteamérica y por esta razón cuenta con la participación de diversos músicos reconocidos.

TRAILER


Ver Película online

Descargala en Megaupload

Letras de Stell Dragon

Videos de canciones que son parte de la película.


Historia

Chris rendía culto ante el altar de Bobby Beers, el líder de Steel Dragon, las leyendas del rock que inspiraban y consumían su vida.

Durante el día trabajaba en un aburrido trabajo reparando copiadoras. Pero cuando Chris subía al escenario, todo eso desaparecía. Cuando se ponía al frente del grupo Blood Pollution, grupo de homenaje a Steel Dragon, Chris Cole era Bobby Beers.

La noche en que los componentes de su grupo lo echaron, Chris se quedó destrozado. Una inesperada llamada telefónica cambió su vida para siempre. Él había sido designado para reemplazar a Bobby Beers como solista de Steel Dragon. En un instante, Chris se convirtió en una estrella y pasó de fan a símbolo gráfico, saltando desde lo más profundo como aficionado al rock, hasta lo más alto como rey del rock. Consiguió lo que soñaba…

MÚSICA ORIGINAL

Los realizadores de la película deseaban música original escrita para leyendas del rock de ficción de Steel Dragon, canciones con un sonido motivador y con las cualidades triunfantes del rock de los 80, lo que añadiría una mayor autenticidad y textura al relato.

“La tarea más difícil para mí fue encontrar canciones que Stephen sintiese que reflejaban el drama y la autenticidad de aquella época, pero con un sonido intemporal”, dice el supervisor musical Budd Carr. “Creamos una serie de canciones originales y una mitología detrás de ellas. En la película, Chris Cole vive, come y respira por Steel Dragon y dedica su vida a homenajear a Steel Dragon a través de su grupo de homenaje y, por lo tanto su música tiene realmente que impresionar al espectador”.

“La música original que se creó para esta película muestra la tendencia real de aquella época, pero la sensibilidad es totalmente moderna”, explica Robert Lawrence. “Tratamos de equilibrar nuestro respeto por la integridad de la música de los 80 y, al mismo tiempo, proporcionarle un sonido actual y fresco”.

Algunos de los compositores de canciones más famosos del rock han contribuido al repertorio de Steel Dragon.

Sammy Haggar escribió el enardecedor himno “Stand Up”; “Livin’ the Life”, fue compuesta por los músicos Peter Beckett y Steve Plunkett; Twiggy Ramirez, de Marilyn Manson, escribió “Blood Pollution”; “Wasted Generation”, fue compuesta por Desmond Child, Jay Popoff y Jeremy Topan del grupo Lit; y Brian Vander Ark, de The Verve Pipe, escribió “Jesus on a T-Shirt” y la balada “Colorful”

LA BANDA

Guitarra: ZAKK WYLDE, NICK CANTANESE, BRIAN VANDER ARK

Bajo: JEFF PILSON, BRIAN VANDER ARK, GUY PRATT

Batería: JASON BONHAM, BLAS ELIAS, BRIAN McLEOD

Cantantes: MIKE MATIJEVIC, JEFF SCOTT SOTO, BRIAN VANDER ARK, MARK WAHLBERG, MYLES KENNEDY

JASON BONHAM (Healing Sixes, The Jason Bonham Band)

El batería JASON BONHAM (A.C.) pasó recientemente a formar parte del grupo Healing Sixes de Indiana, después de dirigir durante varios años el grupo The Jason Bonham, que puso a la venta los álbumes “When You See The Sun” y “In the Name of the Father: The ZepSet”. Hijo del fallecido batería John Bohnman del grupo Led Zeppelin, Jason Bonham aparece en una actuación especial (cameo) en la película de conciertos de Led Zeppelin titulada “The Song Remains The Same”, tocando la batería como un jovenzuelo.
Bonham ha estado toda su vida relacionado con la música. Antes de formar el grupo The Jason Bonham, su grupo Bonham alcanzó el estátus dorado con su debut con el CD “The Disregard of Timekeeping” en 1989. Su primer grupo, Air Race, firmó un contrato para grabar con Atlantic Records y, después de poner a la venta su primer álbum, hizo una gira por Europa abriendo el camino para grupos legendarios como Queen, Def Leppard, Ted Nugent, AC/DC y Meatloaf. Bonham ha actuado y grabado con una gran variedad de artistas y ha participado en la primera reunión de Led Zeppelin en los actos del 40 Aniversario de Atlantic Records que tuvo lugar en 1988.
Bonham, motociclista consumado de motocross, fundó el Memorial Motorcycle Camp para niños.

BLAS ELIAS (Slaughter)

“Algunas veces andábamos por allí y charlábamos con Stephen, le contábamos historias de la carretera acerca de pequeños incidentes que nos habían ocurrido durante la gira y él incorporaba mucho de eso en la película. Y todo resultaba muy realista. De hecho, algo de aquello resultaba demasiado realista para un par de amigos que habían pasado por todo aquello, nos traía algunos recuerdos que nos afectaban”.

BLAS ELIAS (Donny) es el batería del grupo rock Slaughter. Formado en 1988, la primera gira de Slaughter como grupo fue la actuación inaugural para Kiss. El primer álbum de Slaughter, “Stick It To Ya”, fue un doble platino y incluía los singles “Up All Night”, “Fly to the Angels”, “Spend My Life con You” y “Mad About You”. El grupo estaba de gira con Ozzy Ozbourne cuando su segundo álbum, “The Wild Life”, fue puesto a la venta. Después de un paréntesis, Slaughter puso a la venta “Fear No Evil”, y en 1999, “Back to Reality”. Slaughter ha realizado giras muchas veces con Dokken, cuyo bajista, Jeff Pilson, también aparece en “Rock Star”.
Elias nació en Kennedy, Texas. Tocaba la batería en su grupo del Instituto y más tarde obtuvo una beca para la Universidad de Texas, Austin. Allí hizo un curso preparatorio para estudiar medicina que luego dejó para dedicarse a la música.

STEPHAN JENKINS (Third Eye Blind)

STEPHAN JENKINS (Bradley) es el solista y compositor de canciones para el grupo de rock Third Eye Blind de San Francisco. El primer álbum del grupo en 1997, tuvo un éxito espectacular y consta de cinco canciones “single” de gran éxito incluyendo “Semi-Charmed Life”, “How’s It Going To Be” y “Jumper”, vendiéndose más de 6 millones de discos. Del álbum del grupo “Blue”, recientemente puesto a la venta se han vendido ya más de 2 millones de discos y ha conseguido dos grandes éxitos en los Top 10 con “Never Let You Go” y “Deep Inside Of You”. Uno de los grupos musicales de rock de primera página de prensa, Third Eye Blind will, realizará una gira por todo el mundo y hará grabaciones durante la mayor parte del año 2001.
Nacido en el sur de California, Jenkins se graduó en la Universidad de California, de Berkeley, con una licenciatura en Inglés. Con “Rock Star” hace su debut en el cine.

JEFF PILSON (Dokken, Dio)

“He estado esencialmente investigando para esta película durante toda mi carrera”, bromea Jeff Pilson acerca de sus años en la carretera como bajista de Dokken y Dio. “Y una de las mejores cosas acerca de esta película fue la franqueza de Steve al pedir nuestra aportación”.

JEFF PILSON’s (Jorgen) ha tenido una carrera que abarca dos décadas de actuación como primer guitarrista bajo para dos de los más importantes grupos de rock: Dokken y Dio. Nacido en Chicago, Pilson ha actuado en más de diez álbumes como miembro de los Dokken y ha hecho muchas giras con el grupo Dio en los años 90. Dokken vendió más de seis millones de discos y fue nominado para un Premio Grammy en 1989. El grupo ha puesto a la venta su último álbum, “Erase the Slate” bajo el patrocinio de CMC International Records.
Pilson ha formado también parte de los grupos MSG, War y Peace, Randy Hansen, Cinema, Christmas, Flesh & Blood y 13th Floor.

BRIAN VANDER ARK (The Verve Pipe)

BRIAN VANDER ARK (Ricki) es el solista y compositor de canciones de The Verve Pipe, cuyo primer álbum de platino de RCA Records “Villains” incluía “The Freshman” de Vander Ark, una de las bandas sonoras de más éxito en multiformato en 1997 y ganadora del Premio ASCAP. Por otra parte, en 1999, el grupo puso seguidamente a la venta su disco altamente esperado autotitulado que recibió el elogio de la crítica. Su más reciente álbum, “Underneath”, que llegará a las tiendas el 11 de septiembre, incorpora la canción “Colorful”, que Vander Ark escribió para “Rock Star”.
Vander Ark ha escrito canciones grabadas por The Verve Pipe para las películas y bandas sonoras de “Grandes esperanzas” y “Clay Pigeons (demasiado profundo)”. También escribió la canción “Blow You Away” en colaboración con Andy Partridge de XTC, que se escucha en la banda sonora de “The Avengers”.
Además de su éxito en la radio, el grupo hizo giras por todos los Estados Unidos, Canadá, Europa y Australia, incluyendo la actuación inaugural para Kiss en su gira europea de 1996.
La primera aparición cinematográfica Vander Ark fue en “Road Kill”, que ganó el Premio Audience Choice en el Festival del Cine de Santa Bárbara en 1999. El resto de sus apariciones en el cine incluyen las películas independientes “Mergers & Acquisitions” y “The Space Between Us”. Este verano, aparece como uno de los personajes centrales en la comedia The Collected Works of Billy the Kid en La Jolla Playhouse.

NICK CATANESE (Black Label Society)

NICK CATANESE (Xander Cummins) es un guitarrista de Black Label Society y está protegido por su compañero de reparto en “Rock Star” Zakk Wylde. Black Label Society ha puesto recientemente a la venta un segundo álbum, “Stronger Than Death”.
Catanese, nacido en Pennsylvania, se unió al grupo Black Label Society después de ponerse en contacto con Zakk Wylde a través del correo electrónico para preguntarle si Wylde necesitaba un guitarrista para la gira. Impresionado con las cintas de Catanese y su grupo, Wylde se reunió con Catanese en Pittsburg y los dos unieron sus fuerzas.

ZAKK WYLDE (Ozzy Osbourne guitarist, Black Label Society)

ZAKK WYLDE (Ghode) grabó seis álbumes como guitarrista principal con el antiguo vocalista de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, antes de embarcarse en una carrera como solista con el álbum “Book of Shadows”. En 1994, Wylde formó el grupo Pride & Glory, que grabó un álbum con ese mismo título.
Nació en Nueva Jersey y ahora es el guitarrista principal del grupo de ‘metal’ Black Label Society, que ha puesto recientemente a la venta su segundo álbum, “Stronger Than Death”, que sigue al disco de 1999 “Sonic Brew”. Wylde está acompañado en Black Label Society por el guitarrista Nick Catanese, que también aparece en “Rock Star”.


LAS CANCIONES DE ROCK STAR

“Long Live Rock N’ Roll”
Escrita por Ritchie Blackmore y Ronnie Dio
Producida por Tom Werman
Interpretada por Blood Pollution y Steel Dragon

“Livin’ The Life”
Escrita por Peter Beckett y Steve Plunkett
Producida por Tom Werman
Interpretada por Steel Dragon

“Stand Up”
Escrita por Sammy Hagar
Producida por Tom Werman
Interpretada por Steel Dragon y Blood Pollution

“Wasted Generation”
Escrita por Desmond Child, A. Allen y J. Allen
Producida por Tom Werman
Interpretada por Steel Dragon y Blood Pollution

“Karma Chameleon”
Escrita por George O’Dowd, Jon Moss, Michael Craig, Roy Hay y Phil Pickett

“Are You Ready”
Escrita por Malcolm Young y Angus Young
Interpretada por AC/DC

“Believe In Me”
Escrita por Jack Blades y Steve Balsamo
Interpretada por Jennifer Aniston

“California Girls”
Escrita por Brian Wilson y Mike Love
Producida por Peter Beckett
Interpretada por Ralph Saenz, Peter Beckett y Steve Plunkett

“Livin’ On A Prayer”
Escrita por Jon Bon Jovi, Desmond Child y Richie Sambora
Interpretada por Bon Jovi

“We All Die Young”
Escrita por Mike Matijevic y Ken Kanowski
Producida por Tom Werman
Interpretada por Steel Dragon

“Lick It Up”
Escrita por Vincent Cusano y Paul Stanley
Interpretada por Kiss

“Blood Pollution”
Escrita por Twiggy Ramirez
Producida por Tom Werman
Interpretada por Steel Dragon

“Let’s Get Rocked”
Escrita por Kenneth Collen, Joseph Elliott, Robert John Lange y Richard Savage
Interpretada por Def Leppard

“Devil Inside”
Escrita por Andrew Farriss y Michael Hutchence
Interpretada por INXS

“Relax”
Escrita por Holly Johnson, Peter Gill y Mark O’Toole
Interpretada por Frankie Goes to Hollywood

“Stranglehold”
Escrita por Ted Nugent
Interpretada por Ted Nugent

“Chateau Lafitte ’59 Boogie”
Escrita por David Peverett y Rod Price
Interpretada por Foghat

“Once In A Lifetime”
Escrita por David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison y Tina Weymouth
Interpretada por Talking Heads

“Rock Rock! (Till You Drop)”
Escrita por Steve Clark, Richard Savage, Joseph Elliott y Robert John Lange
Interpretada por Def Leppard

“Batman Theme”
Escrita por Neil Hefti
Interpretada por Trevor Rabin

“Wild Side”
Escrita por Nikki Sixx, Tommy Lee y Vince Neil
Interpretada por Mötley Crüe

“Crown Of Falsehood”
Escrita por Zakk Wylde
Producida por Tom Werman
Interpretada por Steel Dragon

“Reckless”
Escrita por Kane Roberts, Mike Slamer y Jimmy Tavis
Producida por Tom Werman
Interpretada por Steel Dragon

“Colorful”
Escrita por Brian Vander Ark
Producida por Patrick Leonard
Interpretada por Chris Cole Band

“Sheedys”
Arreglos por Pat King
Interpretada por Pat King y Brian Grant

“Rock Star”
Escrita por Art Alexakis/Everclear
Interpretada por Everclear

“Good Vibrations”
Escrita por Donnie Wahlberg, Mark Wahlberg, Dan Hartman y Amir Shakir
Interpretada por Marky Mark & The Funky Bunch

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