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Hateful: Biografía y breve reseña para “Epilogue Of Masquerade” 2013

HATEFUL COVER
Los deathmetaleros italianos HATEFUL lanzan su segundo nuevo álbum de larga duración : “Epilogue of Masquerade”, para el 24 de Junio del 2013 por The Spew Records (una división de Punishment 18 Records). El Cd fue mezclado en Soundbusters Studios en Modena y fue masterizado en los estudios de Dan Swanö Unisound (Edge of Sanity, Bloodbath, Cronian, Evergrey, Lay Down Rotten, Marduk, Opeth …).
Biografía de Hateful

Hateful se formó en 1997 por Daniele Lupidi. Él comenzó a ensayar las primeras canciones con un par de amigos, ganando experiencia y mejorando como compositor e intérprete. La propuesta artística de Hateful desde sus inicios fue fuertemente influenciada por la vieja escuela europea de Death Metal y Doom Metal. En 1998, una formación más seria permitió a la banda a hacer los primeros conciertos y hacerse nombre en la escena vigente. La adición de dos buenos músicos como Matteo Manfredini (Voz) y Marcello Malagoli (Batería) añade la motivación y la fuerza correcta.

Después de la primera aparición en vivo, el grupo decidió grabar cuatro canciones. Justo antes de comenzar las sesiones de grabación, Malagoli se vio obligado a abandonar, después de algunos problemas con los demás miembros de la banda y fue reemplazado por Antonio Keller. Los otros miembros (Matteo Manfredini-voz, Luca Fortini-guitarra, Daniele Lupidi-Bajo y Antonio Keller-batería) entraron a estudio en mayo de 2000 para grabar. El demo tuvo una buena respuesta en la escena underground, así por muchos fanzines y revistas. En 2002, las cosas parecieron desmoronarse cuando otro miembro más se retira por falta de motivación. Después de un largo periodo de frustración, los miembros de mucho tiempo Matteo Manfredini y luca Fortini decidieron dejar la banda también perseguir otros intereses musicales. Daniele Lupidi fue el único miembro que sobrevivió.

En 2006 se pidió a la banda para formar un equipo con Hellspawn (PL) y Impureza (FRA) por un lanzamiento de un three-way split cd-r profesionalmente impreso por Gab de  Nihilistic Holocaust productions. Más de 3.000 ejemplares se distribuyeron en todo el mundo y permitió a HateFull promoverse en webzines musicales y distros underground. Las reseñas mostraron el gran potencial de la banda de dos hombres, pero las empresas disqueras no mostraron ningún tipo de interés. Daniele y Marcello decidieron seguir adelante y comenzar las grabaciones del primer, titulada“Coils Of a Consumed Paradise”. Hateful mostraron su potencial real en vivo con muchas presentacions en vivo durante 2009.

Line up:
Daniele Lupidi – bajo, voz y guitarra rítmica
Massimo Vezzani – Guitarra
Marcello Malagoli – batería y voz

Breve reseña para “Epilogue Of Masquerade”

Hateful nos trae un material que exprime los ya sobre-explotados recursos del Technical Brutal Death Metal, eso sí, con mucha energía y alguno que otro tema interesante. Para quien disfruta de este género no les voy a engañar, aquí lo que podemos rescatar se encuentra en las grandes intervenciones (pero esporádicas) de la guitarra en algunos solos que evocan la solemne época del viejo death metal. En su mayoría los temas van a doble bombo con los típicos cambios pero fuera de allí,  “Epilogue Of Masquerade” no ofrece nada que no conozcamos. Se denota cierto trabajo pero en su mayoría no se encuentra un track realmente destacable.

Calificación: 77/100

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Hateful: la banda italiana revela la portada de su nuevo álbum

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Los deathmetaleros italianos HATEFUL lanzarán su segundo nuevo álbum de larga duración : “Epilogue of Masquerade”, antes de finales de junio de 2013 por The Spew Records (una división de Punishment 18 Records). El Cd se mezclará en Soundbusters Studios en Modena y será masterizado en los estudios de Dan Swanö Unisound (Edge of Sanity, Bloodbath, Cronian, Evergrey, Lay Down Rotten, Marduk, Opeth …). La nueva portada es la que se puede ver adjunta con esta publicación.
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La Música Clásica en el Metal (Por Shodan)


Cuando leí ésta entrada en el magnifico blog de Jim Cueva pensé inmediatamente en pedirle autorización al buen amigo Sholdan para también ofrecerles a todos ustedes un post de calidad. La imagen fue elaborada exclusivamente para la presente entrada de modo que los invito a que lean el impresionante trabajo de investigación: “La Música Clásica en el Metal” (Por Shodan)

Pertenezco a una banda de Metal Sinfónico, que va, poco a poco, abriéndose camino en ese vasto terreno, lo cual no ha sido nada fácil, sobre todo en mi país en donde el metal es considerado una música agresiva o satánica. Cada vez que me preguntan ¿qué toca tu banda?, respondo “Metal”, a lo que sigue un gesto de disgusto o desprecio, dados los paradigmas ya mencionados. ¿Por qué tachan a la música que amo con calificativos tan negativos?

Basta con preguntarles sobre sus nociones del metal, lo primero que mencionan es a Marilyn Manson, Rammstein, o que conocen a un chico metalero que siempre lleva su camisa de Gorgoroth o Marduk y nunca sonríe.

Claro, ese lado del metal existe, pero lo que todos sabemos, al menos en este blog, es que este género es uno de los más extensos que hay, y por lo tanto, tiene un lado hermoso, majestuoso, igualmente agresivo, pero emocional, tan complejo como lo son los sentimientos y las sensaciones.

Sin irnos tan lejos, sólo en Metallica podemos ver cuán sensible es su música, lo muy agresiva que puede ser pero a la vez, lo emocional, tranquila, triste, a veces burlona, un tanto alegre, etc.

Como dicen, el metal tiene sus raíces en el Blues, música del hombre que quiere expresar algo que le incomoda, o alguna historia, alguna anécdota, algo que le agrada. Se puede notar desde sus inicios en el hard rock en bandas como Deep Purple, Led Zepellin, Black Sabbath y muchísimas más.

¿A qué viene toda esta explicación? Bueno, también existe este lado del metal que además de ser hermoso y de tener esta base fija del metal, tiene además influencia directa de la música clásica, culta, académica o como quieran llamarle. Entonces, si es algo horrendo y satánico ¿cómo puede estar tan estrechamente ligado a lo que es considerado más hermoso en la música?

Compositores como Beethoven, Mozart, Paganini, Dvorak, Wagner, etc. Han inspirado a los compositores actuales de la escena del metal, estos incluso, los han homenajeado versionando algunas de sus piezas más representativas.

Esto es el Metal Neoclásico, al igual que el Metal sinfónico u orquestal, géneros que han aprovechado el virtuosismo, la belleza y las estructuras de esta música de otras épocas (pero también contemporánea).

¿Cómo surge esto?
Igualmente en las raíces del metal podemos encontrar ya un gran interés en emular a la música académica, tan sólo escuchemos el Concierto para Banda de Rock y Orquesta, compuesto por John Lord, tecladista de Deep Purple e interpretado por este y los demás músicos de DP. Igualmente en DP tenemos a Ritchie Blackmore, quien en su forma de tocar puede mostrarnos su interés en las escalas medievales y clásicas.

Llegando un poco más a los 80’s, el gran Yngwie Malmsteen, respetado por los más grandes músicos, ha pasado las escalas utilizadas por el violinista virtuoso Nicolo Paganini a su instrumento, la guitarra eléctrica. Así mismo en él podemos escuchar su majestuoso “Concierto para guitarra eléctrica y orquesta en Mi Bemol”.

Estos son dos de los pilares principales que darían lugar a una gran ola de curiosos en intentar lo mismo. Igualmente en metálica podemos notar curiosas escalas que pueden recordarnos a numerosos compositores contemporáneos, cuya complejidad tonal hace que los académicos se interesen mucho por sus canciones.

Algunas Bandas
Voy a hablarles de algunas bandas que han interpretado temas clásicos con su estilo muy metalero.

Empecemos con los españoles Dark Moor, muy queridos en todo el mundo por su increíble técnica. Nos han sorprendido versionando el réquiem de Mozart en su “Dies Irae (Amadeus)”. Numerosas partes del réquiem pueden ser escuchadas aquí, como el mismo Dies Irae, el Lacrimosa y el Confutatis. Después tenemos su versión del invierno de Vivaldi, completamente instrumental. Luego crearon la magnífica “The Moon”, un tributo a Beethoven en su quinta sinfonía y la sonata claro de luna.

Más tarde tenemos “Swan lake” que como su nombre lo dice, es su tributo al gran Tchaikovsky. He de mencionar, que esta versión es excelente, pues han tomado el lado épico del poema de Tchaikovsky que es precisamente eso, una tragedia épica, y no un romance aburrido como muchos suelen tomarlo. Y pronto podremos escuchar su versión de la danza del Fuego de Manuel de Falla, ¡que me tiene impaciente!

Dragonland también ha versionado de forma muy “progresiva” a Beethoven en su sonata Claro de luna igualmente, la pieza se llama “Beethoven’s Nightmare”, una canción poderosa, épica, progresiva, que captura en cierto modo, la esencia del compositor clásico. También tienen una versión metalera de la marcha turca.

At vance también es conocida por sus interpretaciones Paganianas y Chopinianas al trasladar algún capricho o estudio de estos compositores.

Angra en uno de sus mejores álbumes, Angels Cry, en la canción que le da nombre al disco, hace un guiño a Paganini tocando su capricho número 24 a mitad de la rola, imperdible.

Therion nos muestra su obvia influencia Wagneriana en su disco sinfónico en vivo, con una gran orquesta, tocan muchos temas sinfónicos, dándole prioridad a su versión de una ópera de Wagner, además de otros temas ya muy escuchados como la novena sinfonía de Dvorak. Sorprenden interpretando un fragmento de la tercera sinfonía del compositor francés Saint Saëns, el ya muy interpretado Diesi rae de Mozart (por Dark Moor, Daniel Landa, etc.), y de Verdi “Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore”.

Casi al mismo tiempo Epica lanzó su disco sinfónico también con piezas clásicas en versión metalera, igualmente interpretan un movimiento de la novena de Dvorak, el Dies Irae pero esta vez de Verdi (buen cambio), también una pieza de Haendel, Vivaldi, Prokofiev (una de mis preferidas), una pieza ya muy conocida de Grieg, el hermoso Stabat Mater de Pergolesi y otras melodías de películas.

Rhapsody Of Fire igualmente interpreta el tercer movimiento de la novena de Dvorak, solo que llamaron a la canción (muy larga y genial por cierto) “The Wizard’s Last Rhymes”.

En Nightwish se puede notar que discos como el Oceanborn están muy influenciados por la música clásica, por ahí notaremos similitudes con la Flauta Mágica de Mozart.

Symphony X en su increíble canción The Divine Wings Of Tragedy, que le da nombre a uno de sus mejores álbumes, el intro de esta es “Mars, the Bringer of War”, de Gustav Holst.

Apocalyptica igualmente tiene su versión de “In The Hall of the Mountain King”.

Aunque no es metal es una musa, Sarah Brightman tiene numerosas interpretaciones basadas en melodías clásicas, una de mis favoritas es “Running”, inspirada en “Jupiter, The Bringer of Joy” de Gustav Holst.

Crhistos Antoniou tiene su propia versión del Adagio de Albinoni, para poner los pelos de punta.

Adagio igualmente nos muestra su influencia de Bach en su disco Sactus Ignis, interpretando en una canción la Tocatta & Fuga.

The Great Kat, es la banda de una chica virtuosa que siento que ha ido por mal camino, es multi-instrumentalista, toca tan rápido como Yngwie, pero le falta difusión, y creo es por la imagen un poco negativa que se ha hecho. Tiene sus propias versiones de una infinidad de temas clásicos, en una especie de “Black Speed metal”.

Lacrimosa tiene obvia influencia Mozartiana, tan sólo escuchemos su Kyrie, que además de tener armonías similares a las mozartianas, en sus últimas notas se toca el mismo final del Kyrie de Mozart (de su misa Requiem). Otras melodías como Am Ender Der Stille y “Sactus” muestran esas características. El mismo Tilo lo ha dicho en entrevistas.

Ritchie Blaclmore no sólo en Deep Purple nos mostró sus influencias clásicas, sino también en Blackmore’s Night. En vivo suelen tocar la Danza Húngara de Brahms, además de interpretar algunas melodías medievales con su estilo particular. Tampoco es metal pero… es Ritchie Blackmore!!!! Y Candice Night!!! ¿Quién no podría amarlos?

Y bueno, me faltan muchísimas bandas pero es nada más para darles una idea. Quien quiera puede mencionar las que falten.
Metal y música clásica, dos géneros no tan distantes como muchos creen. Si vamos a una institución de enseñanza musical encontraremos a más de un metalero, incluso entre los maestros, quienes fundamentan su gusto en teoría musical.

Espero que si se da vuelta por aquí alguien que odie el metal, cheque algunas de estas opciones para ir más allá y cambiar la perspectiva… o reafirmarla.

La música puede ser hermosa o caótica, el metal es música, por lo tanto, el metal puede ser hermoso así como es caótico.

Enlaces relacionados:
Blog de Jim Cueva, donde fue oficialmente publicado el artículo
El verdadero Paganini

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