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Mayan: Entrevista al tecladista Jack Driessen

Recientemente los amigos de musiccredo, sitio hermano holandés de noticias, entrevista e informaciones relacionadas con le escena metal europea, publicó una interesante entrevista a Jack Driessen quien es el tecladista de Mayan, banda holandesa que visitará la región latinoamericana para noviembre del presente año. Ésta entrevista fue realizada previo al show en Tivoli, Italia.A continuación parte de la entrevista:

Usted participaba de After Forever para el año 2000 y hasta ahora regresa con Mayan. ¿Qué ha hecho mientras tanto?

Jack Driessen: Esa es una buena pregunta. No me he tomado muy en serio lo de la música hasta ahora.  Termine algunos estudios de computación únicamente.  

En un momento del año 2007 conocí a Mark, una vez más en un festival pequeño cerca de Reuver. A medida que fui a conversar con él hablamos un poco sobre un nuevo proyecto.  Luego de ponernos al día empezamos a hacer música. Me acerqué a él y le propuse de componer algunas las piezas. Para “Design Your Universe” de Epica, había terminado una introducción pero no tenía tema de aperturaÉl me pidió una melodía, y al plazo de dos noches se elaboró toda la estructura de la canción. Que en realidad era la base para la intro del material de Mayan .

Así que fue realmente en 2007?

Jack: En el año 2007 nuestro primer contacto donde también nos habíamos comunicado con Sander Gommans (ex-After Forever). Por desgracia, tenía una agenda muy llena, pero la composición era también muy buena con él. 

Esto es porque cuando pensamos en que pasó a sustituir a Mark Sander inmediatamente se pensó en Frank Schiphorst. Mark tenía muy buenos recuerdos de Christmas Metal Symphony , donde había tocado un par de veces.

Le invitamos una vez y fue fantástico. Todo vino de riffs caóticos, una locura.  A partir de ahí todo pasó muy rápidamente. En pocos meses hemos tenido la mayoría de las canciones terminadas.  Mientras tanto, hemos firmado con Nuclear Blast. Sin embargo era bastante claro que también quería hacer una banda para tocar en vivo. Las opciones eran diversas y muy buenas.

Teníamos una banda completa, pero tenía poco sentido el modo en que sería la temática de las canciones.

MarK en cualquier caso con sus guturales, pero no sabíamos nada más . Luego se unieron al proyecto la vocalista italiana  Laura Macrì. Con Floor Jansen y Simone Simons era difícil debido a combinación tan particular pero al final se consiguió.

También al finalmente fue encontrado al gran cantante Henning Basse (voz por Sons of Seasons). Tuvimos nuestra banda completa en vivo para mayo y se comenzó a recorrer los Países Bajos. Eso fue genial! ….Volver a los escenarios fue una sensación extraña después de todos estos años, pero muy bonito.

Un montón de gente en un pequeño escenario? 
Jack: Sí, es cierto! Ocho creo yo.

 ¿Como ha sido tu participación en la banda, tu contribución?

Jack: Yo comencé a componer piezas en After Forever. Este estilo, de hecho me ayudo un poco. Yo no he hecho mucho más que cuando se oyen algunos riffs de After Forever, tal vez a algunos fans les pueden sonar familiares. Lo que he hecho de otra manera es trabajar un poco más con las orquestaciones.

Cuando fue lanzado “Prison of Desire” , el primer álbum de AF, realmente se sintió muy fuerte en directo. Ahora también trabajo en las orquestaciones, por lo que todos los sonidos son más completos. La mayor diferencia ahora es que yo soy mucho más consciente de prestar atención a los detalles de dónde añadir algo más y donde no. Estoy satisfecho con la forma en que se llevó a cabo.

Con este proyecto se crece musicalmente?

Jack: Sí, quizá. A la vez considero que intentamos mostrar algo diferente. Esto viene a recordar el fenómeno de muchas bandas góticas y cómo “spookier” sonaban mejor. Que ya no es así. Yo creo que toda la escena puede que este saturada, pero hay una necesidad de renovación. 

La cultura maya

Permítanme ahora que preguntarles sobre la inspiración detrás del nombre de la banda. Lleva el nombre de la cultura maya, es lo que les inspira a ustedes más?

Jack: Sí, un par de cosas. Si nos fijamos en la historia, el calendario, a mucha gente hacer le agrada hacer comparaciones entre la economía,el desarrollo tecnológico. En este sentido, es en la cultura maya como existe una información para comprender mejor, sobre todo los valores que ellos tenían. Fijarse en las cosas esenciales de la vida y no tanto por el dinero y el poder.

Todo va más rápido y lo curioso es que hay una línea paralela con el calendario maya, que ahora esta en la parte superior. Siempre esta en constante movimiento, hasta el momento en que usted necesita comenzar de nuevo.

Se nota que ahora la gente vea el pánico: la economía está mal, el petróleo se acaba, y así sucesivamente. Usted puede hablar interminablemente sobre ello, pero lo bueno es que la cultura maya se muestra la esencia de la vida, y eso es lo que nos fascina.

¿Qué es lo que usted tenía en mente cuando se fundó la banda? En términos de mensaje y la música?

Jack Driessen: En cuanto a la música que es divertido (risas), porque cuando Mark y yo empezamos, pensé, “vamos a ver lo que suena bien” y si se ve como AFTER FOREVER  sería genial, pero eso ha cambiado.  

Cuando Sander Gommans llegó allí, a él no le agradó mucho lo que se elaboraba para banda. Sander tenía por desgracia poco tiempo para trabajar y respetamos eso.Cuando Frank Schiphorst sabíamos que la musica iba a ser más extrema y violenta.

El resultado es bastante más pesado. Pero no todo, y creo que esa es nuestra fuerza. 

Hay aspectos muy importantes también como los fans de Epica, pero sólo queremos que la música sea innovadora, ese es el objetivo principal.

Tenías en cuenta las críticas que han logrado!

Jack: ! Sí, y estamos muy contentos con ello. Cuando empezamos no teníamos un objetivo claro. Pero cuando estábamos escribiendo las canciones, nos dimos cuenta que no era directamente comparable con cualquier otra cosa y sin embargo sigue siendo accesible para los fans del metal.

El proceso creativo

Que tan difícil es que tres mentes creativas y diferentes se unan para amoldarse en una misma línea?

Jack : Es una buena pregunta. Hace once años eramos un grupo de adolescentes engreídos. No respetamos la opinión del otro. Ahora sólo nos queda aceptar la crítica de los demás, y nos damos cuenta de que siempre hay que estar unidos. Todos tenemos una cierta perspectiva. Mark Jansen también puede crear la estructura. Frank Schiphorst y yo somos más de los riffs y la creatividad. En una u otra manera hemos tenido la suerte de tener cierta “química” entre los tres. Eso es muy bueno para ver.

¿Quién tiene la última palabra?

Jack: No es alguien realmente. Todos debemos estar detrás de alguna parte. En última instancia, somos bastante flexibles, y estoy muy contento. Yo no creo que nadie con la música realmente agarrara “la sartén por el mango”.Los textos le corresponden a Mark, él ha escrito todo.

¿Qué tan difícil fue la grabación a la hora de mezclar todos los diferentes elementos?

Jack: Empezamos con la batería y desde allí empezar a construir. Luego la composición y grabado de todas las orquestaciones, por lo que sólo tenía que grabar los solos. El estudio tuvo poco trabajo para mí. Las voces vienen al final.

En vivo

Las canciones son bastante oscuras, ¿cómo sucedió eso?

Jack: Me alegro! Buena pregunta, estábamos detrás de lo que se componen y lo que queda no es nuestro primer objetivo , pero creo que es muy agradable de oír!

Normalmente no cabría esperar que su música fuera tan compleja, que opinas de eso?

Jack: No, tal vez algunos temas son difíciles de digerir como con una pista pesada, tal vez como la “‘Symphony of Agression’, en especial para los fans de Epica .

He oído a menudo que a muchos les cuesta comprender la estructura un poco más de lo usual. Así que básicamente lo que a menudo se escucha es que la gente tiene que acostumbrarse, y que crece a medida que escuchan con más frecuencia música mas compleja. 

 

¿Qué espera usted de la gira en América del Sur?

Jack: Esta será mi primera vez, al menos sé que Mark conoce un poco mas la región. En comparación con los Países Bajos es una casa de locos, por supuesto, nada en contra de los Países Bajos 🙂 . Las personas que escuchan metal se equivocan porque como decimos aquí , allá escuchan a Christina Aguilera. De una forma u otra, también allá son sensibles al el rock y el metal. Pero imagino que es una gran diferencia, así que me pregunto que nos espera. Es una experiencia que está dentro de tres semanas visitando a una docena de países donde nunca he estado!

¿Qué tan difícil es para algunos miembros de la banda la combinación-fusión Epica/maya rumbo a lo que viene?

Jack Driessen: Sí, es difícil en el sentido de que no son sólo tres horas en el escenario de pie, porque eso solo una cosa: demasiado agotador. Por otra parte esta la  grabación del un nuevo álbum de Epica. De momento tengo algunos días de vacaciones 🙂Este año ha ido bien y vamos a ver cómo va el año que viene.

Por último, ya hay planes para un nuevo álbum?

Jack: Planes, sí que ya hemos desarrollado varias piezas. De alguna manera suena más fuerte que lo que tenemos ahora, pero también hay partes donde el sonido es mas abierto, como el viejo estilo que bien conocen los fans de Epica y After Forever, así es probable que sean algunos temas.

Me resulta difícil de decir porque no tenemos mucho, pero que sin duda serán los elementos mas importantes o base de lo que viene. No creo que un cambio completo a otra cosa. Tratamos de continuar con este género!

Nota: Se han descartado algunas partes de la entrevista y la traducción tampoco es fidedigna (no conozco muy bien el idioma holandés  🙂  ) Si desean acceder al reporte completo, éste sería el enlace: http://musiccredo.wordpress.com/2011/10/17/mayan-interview/

Entrevista por: Gerianne Meijer
Fotos: Evelyne Steenberghe

 Enlaces Relacionados:

Skylark: Leyenda del power metal!

De origen italiano y con un importante éxito en los años mas gloriosos del power metal, fue como Skylark brilló en aquella época dorada. En este post descubriremos entre buenos recuerdos y melodías su biografía.

Esta es la historia de Skylark, increíble leyenda de una banda de metal que llegó a resultados inesperados, escribiendo una página destinada a seguir siendo única en la historia de la música.

Comenzando como una banda underground en 1994 y su estilo fue elaborado a base de las composiciones sinfónicas de Eddy Antonini y Roberto “Brodo” Potenti. Iniciando con el ep  para 1995 titulado The Horizon And The Storm” la banda muestra algunos de sus elementos característicos, un material autoproducido por Eddy Antonini y que dio como resultado que la banda obtuviera un contrato con el sello independiente italiano Underground Symphony. Luego conWaiting For The Princess” para 1996 llaman mas la atención internacional aunque para muchos aun pasan desapercibidos igualmente. Ya con el álbum Dragon’s Secrets de 1997 lucen mas de su magia, destacando las hermosas melodías a cargo de Eddy Antonini. De nuevo en 1998 regresan con“After The Storm , un recopilatorio interesante que no recibió mucha atención debido a las megaproducciones que se gestaban dentro de la escena powermetalera en aquel entonces. También para ese año Eddy lanza otra de sus obras personales titulada “When Water Became Ice”, un álbum que guarda mucha similitud con la música y estilo de Skylark , y que hoy por hoy sigue siendo un disco muy admirado.

La máxima gloria de Skylark! 

El detonante que hizo volver los ojos a esta banda, una joya del power metal de todos los tiempos y probablemente sea uno de los mejores álbumes de Skylark fue Divine Gates Part I – Gate Of Hell, pieza maestra para 1999. Un álbum que hoy por hoy es indiscutible como material de colección para quien se precie de valorar géneros como el epic/symphonic/neoclassical/progressive/power metal debido a sus hermosas melodías y el entrañable matiz vocal de Fabio Dozzo. Muchas cosas se podrían hablar de este memorable álbum, sin embargo y, al ser parte de una saga, las sorpresas no terminaban ahí ya que para el mismo año y luego del magnifico ep “Belzebu”, ya en el 2000 lanzan “Divine Gates Part II – Gate Of Heaven”, un álbum igual de hechizante donde Skylark sigue entregando preciosas melodías como “the guardian angel”, tema ya clásico del power metal.

En 2001 sale al mercado “The Princess’ Day”, otro excelente álbum donde no se pierde la linea que llevaba la banda. Aunque si bien es un poco monótono, es igual de rico artísticamente, dotado de talento. Entre solos de guitarra, bajo, teclados y la inconfundible voz de Fabio Dozzo, la banda muestra un impresionante talento aunque para mala fortuna a estas alturas son aun muy desconocidos.  

Una época sin mucho colorido, la decaída de Skylark…

Luego nos ofrecen en 2004 su álbum “Wings”, otro buen material donde todavía existía mucha de la creatividad de la banda pero ya cambió sensiblemente la formación al incorporar como nueva cantante a la hermosa Kiara Laetitia. He intentado conseguir información sobre el porqué de la salida de Fabio Dozzo (vocalista hasta ese momento de la banda) sin embargo lo que sabemos es que fue sustituido por la hermosa rubia. Respeto y disfruto mucho de las bandas que incorporan voces femeninas sin embargo siento que Kiara la verdad, en lugar de aportar mas bien le restó puntos de lo que hasta ese momento había conseguido Skylark.

Skylark nunca ha tenido oportunidad de firmar algún buen contrato para la distribución de su música, y poco apoyo ha recibo de los medios de comunicación y las compañías discográficas. A pesar de esto, por años ha conquistado un número creciente de fans, vendiendo alrededor de 150.000 copias, y logrando ser parte de una serie de conciertos de gran alcance en todo el mundo, compartiendo el escenario con bandas como Royal Hunt, Running Wild, Edguy, Iron Maiden, Nightwish y Dream Theater. Son pocas las bandas que pueden jactarse de mostrar un tipo de logros como estos.

El lugar donde la música de Skylark llegó a la cima es sin duda el lejano oriente, especialmente China, donde en 2008 se realizó la gira más larga para una banda extranjera en la toda la historia de China, y Japón, donde la banda tuvo la oportunidad de actuar en cinco giras en vivo entre el 2003 y 2010.

En 2005, la banda lanza al mercado el álbum “Fairytales“, material bastante rico en melodías pero donde sale a relucir el grave error de incluir a Kiara en la banda, aun así la banda adquiere algún éxito, especialmente en Japón donde son por aquel tiempo bastante apreciados.

Tras la grabación de “Divine Gates part 3: The Last Gate” para 2007 le permitió a la banda conseguir su primer acuerdo en los EE.UU. (la primera banda italiana de power metal) y, sobre todo llegar a la 3 ª posición en los charts japoneses, también logra la venta de más de 25.000 copias en todo el mundo a pesar de la tendencia a la baja dramática de la industria de la música.

En mayo del 2009 la banda publicó su primer DVD “Divine Gates part 4: The Live Gate”, con un show en vivo fielmente grabado y filmado en Phoenix-Arizona en mayo de 2008. Este DVD respondió los sorprendentes resultados en el mercado japonés al permanecer constantemente durante un mes en las primeras 50 posiciones.

La actualidad de Skylark

La banda preparaba en 2010 un álbum homónimo que incluye viejas canciones completamente reorganizado y re-grabado e incluyendo nuevas canciones, también se prepararon dos videos musicales filmados en Arizona que apoyan el lanzamiento del nuevo disco que también cuenta con la voz excepcional de David DeFeis (Virgin Steele) en la canción “Symbol of Freedom”. Lastimosamente la banda ha tenido problemas y afronta la incertidumbre con el sello discográfico Renaissance record (USA), ya que éste cerró sus puerta y no ofrece ninguna información sobre su nueva ubicación. Debido a los problemas legales y demandas que está planteando la banda, el álbum quedó ahí. Incluso los videos oficiales están bloqueados. Es posible acceder a algunos de estos temas desde el MySpace de la banda únicamente.

De algún modo Skylark nos recuerda a Nightwish, banda que tras realizar un profundo cambio en su alineación sigue ofreciendo una gran calidad musical sin embargo debido a la nueva vocalista no posee el mismo encanto de producciones anteriores. Este es un ejemplo perfecto que deben de tener muy en cuenta las bandas y pensar con humildad al momento de realizar cambios tan notables, sabiendo valorar el trabajo de cada integrante.

Por ultimo, sé que esta publicación se convertirá en referente de Skylark, pese a que casi no existe información completa ni actualizada de la banda y mas bien se encuentra dispersa. Les agradecería sus comentarios: Si anteriormente habías escuchado de Skylark, tienes álbumes originales o has estado en algún concierto.

Quise conseguir algunos enlaces para que pudieras descargar alguno de los discos de esta banda italiana, de modo que abajo encontrareis un enlace desde donde se pueden acceder a parte de la discografía de esta fantástica banda 🙂

Muchas gracias por tomarte tu tiempo para leer estas lineas, saludos…

DESCARGA/DOWNLOAD la discografía de la banda italiana Skylark

Biografía de Skylark (incompleta)

MySpace de Skylark

Skylark en Wikipedia

Leaves’ Eyes – Meredead (2011)

Que buen álbum. Definitivamente si te gusta el gothic metal envuelto en elementos folk y viking, el nuevo disco de “Leaves’ Eyes” titulado “Meredead” debe estar en tus manos. Un álbum grandioso, quizá a mi gusto lo mejor que ha sacado hasta ahora la banda noruego-alemana recordada siempre por la hermosa Liv Kristine quien en esta oportunidad se luce ofreciéndonos un álbum magnifico, cargado de hermosas melodías, buenos solos, buenos guturales(aunque no tienen tanta presencia como en anteriores álbumes), y donde la voz de Liv esta aun mejor, más de lo que esperaba de ella.
En mi valoración personal, este disco es muy recomendado, una evolución como banda donde se puede escuchar todo lo que quisiéramos de Leaves’ Eyes. A continuacion les dejo con “parte” de una entrevista que le realizaron a Liv Kristine donde se comenta sobre este grandioso disco, gracias a “Queens of Steel” y que desde luego, si estais interesados en leerla completa lo podrán hacer desde el siguiente enlace: http://queensofsteel.bitacoras.com/archivos/2011/04/12/leaves-eyes :

– Hola Liv y, antes de nada, gracias por tu tiempo. ¿En qué está ahora la banda centrada?
¡El tiempo ha volado! De todas formas, Alexander (marido y productor), Thorsten (guitarras) y yo, hemos estado muy ocupados en nuestros propio estudio Mastersound.
Necesitamos un año y medio para componr, grabar y producir “MEREDEAD“, que también era nuestra meta! Estoy muy contenta de escuchar que los fans, amigos y prensa disfrutaron de “Njord”.

– Antes de adentrarnos en vuestro próximo álbum, me gustaría que presentaras un poco la banda: cuándo y por qué se formó, etc.
LEAVES‘ EYES se formó en 2003 por mí y mis amigos de ATROCITY. Tuve que, sobrellevando el estrés con mi situación después de que me echaran de ToT en verano del 2003,completar un concepto, una historia sobre una sirena, llamada “Loverlin”. Se la enseñé a mis amigos de ATROCITY y les gustó. Inmediatamente empezamos a compoer música para ella, y esto resultó en el grupo LEAVES‘ EYES con un contrato discográfico y nuestro lanzamiento debut, “Lovelorn”.

– De todas formas, antes editaréis el EP “Melusine” así que, por favor, cuéntanos un poco qué vamos a encontrar en él.

Encontraréis el propio tema “Melusine”, “Battle of Maldon” de la época “Njord”, una versión acústica de “Legend Land” regrabada, y otra versión de “Tell-Tale EYES“, con mi amiga Anette Gulbrandsen. “Melusine” es una canción nueva, tiene más diálogo “bella-bestia” y es increíblemente pesada y directa!

– Lo primero que me llamó la atención de “MEREDEAD” fue su título: ¿qué significa? Y, ¿de qué forma encaja con el contenido general del redondo?
“Melusine” está basado en un carácter femenino de la mitología celta. El tema es la pasión por el mar de una sirena, aunque está casada con un ser humano “normal”. Una vez a la semana se toma un baño de forma secreta, los otros 6 días de la semana es su mujer. Un día el descubre su secreto, es decir, que es una sirena, y se lo prohíbe para siempre.

– En el compacto podemos encontrar una versión del tema “To France” de Mike Oldfield. ¿Cómo se os ocurrió la idea y por qué escogísteis esa canción?
La pista que versionamos, “To France” de Mike Oldfield y Maggie Railey, será nuestro single de promoción. Además, ya grabamos hace 4 semanas un vídeo en Suecia para ella, en un castillo escocés con Revolver/Patric Ullaeus, my productor favorito. Fue idea demi guitarrista, Sander, hacer esa versión. La practiqué “por diversión” junto con Maggie Railey cuándo era pequeña, delante del espejo y con un cepillo en la mano. Su voz siempre me ha fascinado.

– Y, ¿qué cambios le habéis hecho a la canción?
Es mucho más pesada. Si te gustan Oldfield y Railey y el Heavy Metal, te gustará nuestra versión! La verdad es que estaba pensado que fuera un bonus track de todas formas, acabó siendo tan buena que nuestro sello nos dijo que era la canción para nuestro vídeoclip.

– Diría que este disco mezcla perfectamente los principales elementos de todas vuestras obras previas, cómo el sentimiento épico, los temas directos, los elementos Folk… ¿Podríamos decir que LEAVES‘ EYES ha encontrado ahora su auténtico sonido?
“Lovelorn”, nuestro debut, tenía un sonido dulce pero pesado además, una historia sobre una sirena que yo misma escribí, una triste y apasionada historia de amor. Me maravilló que las críticas fueran fantásticas.  “Vinland Saga”tratab sobre el evento histórico de Leif Eiriksson, el vikingo, quién descubrió América 500 años antes que Colón. Giramos muy duro con ese disco y se vendió muy muy bien. “Njord”, nuestro recer plástico, estaba todavía más influenciado por la música clásica que “Vinland Saga” además, es una perfección del sonido de “Vinland Saga”.  Este disco tiene un concepto en el que seguimos a los vikingos por toda escandinavia, a las islas británicas, hasta Francia y dentro de la mitología nórdica. Cotntiene 7 idiomas. “MEREDEAD” tiene el sonido de LEAVES‘ EYES, sí, de cualquier forma, es más atrevido, sucio, tomando nuevos horizontes. Después de la época de “Vinland Saga” y “Njord”, pensamos: “Vale, nuestro próximo disco NO formará parte de una competición sobre quién tiene la orquesta clásica más grande dentro del Gothic Metal“. Así que pusimos nuevas influencias en nuestra música

– Debido a ésto, me atrevería a decir que es vuestro álbum más variado hasta ahora. ¿Qué piensas de eso?
He escuchado fans, amigos y gente de la prensa decir que “MEREDEAD es variado, entretenido y lleno de vida”. Estoy muy muy contenta de eso.
Gracias por este piropo.

– Esta vez lo elementos Folk tienen más presencia. ¿De qué forma crees que los sonidos Folk encajan mejor con el concepto del disco? Por ejemplo, podemos incluso escuchar una nyckelharpa, háblanos un poco acerca de la idea de incluir este instrumento.
Alexander, Thorsten y yo somos el equipo de composición y de producción. La mayor parte del tiempo, primero viene la música, después las líneas vocales y las voces, a partir de ahí trabajamos aún más en los instrumentos. Para la producción de “MEREDEAD” era muy importante para nosotros que cada canción tuviera su propia “cara”, individualidad y un sonido perfecto, cristalino, que diera más fuerza al efecto emocional. Smplemente queríamos que la música nos inspirara a añadir nuevos e ineresantes “especias” a nuestra música, cómo gaitas, nyckelharpa (un instrumento de Folk sueco), el violín, el cello, una orquesta cláisca o la flauta. Eso es lo que hace que el CD sea variado y entretenido mientras descubres una historia distinta, distintas combinaciones instrumentales, distintas formas de cantar, incluso varios idiomas en un mismo tema.

– Y, por favor, explícanos cuáles son las principales ideas tras el concepto del redondo y sus letras ya que, si no me equivoco, hasUSADO incluso inglés antiguo y noruego antiguo en vuestras letras.
Cada canción explica su propia historia en estedisco. No es un gran concepto de principio a fin, cómo en “Vinland Saga”. Siempre dejo, simplemente, que la música en sí misma me inspire cuándo estoy escribiendo mis letras. Respecto a “MEREDEAD“, si elijo un tema de la mitología nórdica para una pista, incluiré letras noruegas. Es muy íntimo cantar en mi lengua natal, noruego, hace las letras más emocionales y personales. Cantar en inglés antiguo significa indagar en libros de gramática de inglés antiguo una vez más de todas formas, estoy muy interesada en idiomas históricos, que también estudié. Creo que el inglés antiguo tiene un sonido “especial” fonéticamente. Encontrarás Froeya, trolls de tres cabezas, vampiros, fantasmas, brujas, vinkingos viajando por el mea, damas vikingas en duelo y, por supuesto, muchas imágenes del duro clima noruego y salvajes paisajes de la naturaleza. Ved nuestras traducciones, incluyendo mis propias palabras online durante los próximos días!

– En “MEREDEAD” también podemos encontrar un auténtico coro y numersoso músicos invitados. Por favor, hablános un poco sobre quién son, que han aportado a las canciones (tanto el coro cómo los artistas invitados), etc.
El coro “al Dente” también cantó en “Njord”, son de nuestra zona, del siguiente pueblo. Sobre la instrumentación clásica, conocimos a Victor Smolski hace unos años en un festival con LEAVES‘ EYES y RAGE en Grecia. Es un honor trabajar con él y la orquesta de LINGUA MORTIS de Minsk. Victor es un genio además, entiende las metas musicales deLEAVES‘ EYES. Yo quería hacer un dúo en norueg con mi hermana, Carmen, de MIDNATTSOL, desde nuestro debut “Lovelorn”! Me siento muy bien teniéndola junto amí. Creo que nuestras voces se complementan mutuamente a la perfección. Hace unos días, tuvimos visitante en nuestro estudio, Maite Itoiz y John Kelly del grupo ELFENTHAL. Me encanta su música, ambos son músicos y compositores increíbles. Hay una progunda amistad entre ELFENTHAL y LEAVES‘ EYES. Tengo un enorme deseo de cantar con Maite en el próximo disco de ELFENTHAL. Su voz es una inspiración para mí, y fue un gran honor y placer para mí cantar tanto con Maite y John en nuestro álbum “MEREDEAD“. Anette es amiga mía desde hace tiempo además, ha estudiado música y canto. Tenía ideas brillantes para los temas folk y tiene una voz única.

– Una de esos artistas es Carmen, ¿ha sido más fácil trabajar con ella?
Por supuesto, es una sensación muy cálida y cómoda cantar con ella. Me gusta el hecho de que tenemos voces diferentes. Será fantástico cantar esas dos canciones con ella en nuestra próxima gira!

-La mezcla entre todos esos elementos hacen un resultado más sinfónico. ¿Teníais algún tipo de idea pensado de cómo queríais que sonara este disco o, simplemente, os dejáis llevar?
NUNCA nos dejamos llevar por la corriente comercial; solo con la corriente creativa del grupo! Prefiero no forzar LEAVES‘ EYES a un género específico. Más bien diría que LEAVES‘ EYES combina elementos de Gothic Metal, música clásica y música Folk con historia y mitología.

– Así que, de alguna forma, os habéis reinventado a vosotros mismos. ¿Es esto importante para vosotros y vuestros oyentes?
Simplemente, empezamso a componer con la mente abierta. “MEREDEAD” es nuestro cuarto lanzamiento, no hay necesidad de reducirte a cierto estilo. El crecimiento artístico es la energía básica para la supervivencia de un artista, y el arte también lo es. Tengo una mente artística “hiperactiva”, imagino, porque nunca me quedo sin ideas, incluso cuándo duermo sueño con múisca. Lo mismo pasa con Thorsten y Alexander. Es una gran ayuda para nosotros tener nuestro propio “Mastersound Studio” con hasta dos cuartos de grabación. Siempre hay algo creativo ocurriendo!

– Mucha gente considera este disco una obra maestra y vuestro mejor trabajo hasta ahora. ¿Qué piensas sobre eso?
¡Qué piropo más fantástico! ¡Compartiré este pensamiento contigo! Creéme, esto significa muchísimo para mí. Me da la energía para evolucionar, hacer más música, salir de gira, hacer horas y horas de entrevistas en un día además, me llena de sensaciones cálidas y agradecidas hacia los fans y amigos del grupo.

– He notado que esta vez has cantado más que Alex; ¿fue algo planeado?
No, no estaba planeado en absoluto. Simplemente ocurrió. Quizás el disco que siga a “MEREDEAD” sea distinto, cómo “Melusine” (EP), nunca se sabe. De todas formas, Alex canta en noruego, de lo que estoy muy orgullosa. Le supuso mucho tiempo y esfuerzo. ¡Respeto!

– De todas formas, Alexander sigo relacionado con el grupo y con la producción. ¿Hace las cosas más fáciles trabajar con tu marido?
Por supuesto, sé exactamente lo que Alexander es capaz de hacer, y cómo “funciona”, y él también sabe lo qué siento y cómo trabajo. Es una muy buena base para un trabajo honesto y creativo. Lo único que nos molesta a los dos es que alguna gente tienda a pensar que siempre compartinos la misma opinión porque estamos casados y trabajamos juntos. ¡Eso es imposible” Por cierto, ambos tenemos fuertes opiniones sobre las cosas y pensamos que una discusión entre la banda siempre es saludable. De cualquier forma, somos un equipo invencible!

– El pasado 2010 tres componentes de la formación dejaron el combo. Hablános un poco sobre esto.
Ya conocíamos a Sander van der Meer y Roland Navratil mucho antes de que entraran en el grupo. Sander sustituó a Matze en las guitarras, quién lo dejó porque su familia creció, mientras que Roland reemplazó a Chris Antonopoulus, quién tenía otros planes para su futuro. J.B. es nuestro bajista de sesión, entró después de que Alla Fedynitsch decidiera prestar más atención a su trabajo parcial. Después de entrar, Sander y Roland fueron de inmediato miembros de la familia de LEAVES‘ EYES. Viajaron de Holanda a Áustria para quedarse y trabajar en el Mastersound Studio tan habitualmente cómo puedan.

– Todos los miembros de LEAVES‘ EYES están tocando o han tocado antes distintas bandas de Metal conocidas. ¿Te importa el hecho de que alguna gente piense que sois conocidos simplemente por ello y no por la música que estáis haciendo actualmente con LEAVESEYES? Por ejemplo, imagino que algunas personas siempre pensarán en THEATRE OF TRAGEDY cuándo escuchen tu nombre.

Bueno, es toda la experiencia que me he forjado siendo artista lo que hace que hoy en día sea cantante. Desde el principio, desde que tenía unos 6 años, he seguido mi instinto musical: quería combinar una voz romántica, femenina, angelical con música potente e impactante. Entonces, de repente, cuándo tenía 18 años, me encontré a mí misma escribiendo música con THEATRE OF TRAGEDY, siendo uno de los fundadores del “Gotic Metal con voces femeninas” y del “concepto bella-bestia”! Antes de todo estoy agradecida a nuestros fans y amigos de todo el mundo, que han estado ahí para mí durante todos estos años!

– Y, finalmente, ¿qué podemos esperar a partir de ahora deLEAVES‘ EYES? ¿Tenéis planes de gira? O, ¿hay alguna oportunidad de veros en España?
En abril giraremos con el grupo de mi hermana, MIDNAYYSOL, y en mayo tocaremos con TARJA. Tengo muchas ganas de hacer ambas giras! Cuándo “las damas” se junten, seguro que lo pasaremos momentos maravillosas (y divertidos!) juntas! Visitad nuestra web para noticias sobre conciertos en España! Es nuestro sueño poder un día telonear a ELFENTHAL y nuestros amigos Maite Itoiz y John Kelly en una localidad especial, además, visitar el bonito campo vasco!

– Esto es todo, gracias una vez más por tu tiempo. Si ahora quieres añadir algunas últimas palabras, siéntete libre de hacerlo.
Tengo que daros las gracias desde lo más profundo de mi corazón por estar ahí para mí todos estoa años! Espero que disfrutéis de “MEREDEAD” cuándo salga el 22 de abril”
Querida Tania, lo mejor para ti y tu familia!
Liv.

A continuación les dejo el listado de temas(tracklist):

1. Spirits’ Masquerade
2. Étaín
3. Velvet Heart
4. Kråkevisa
5. To France (Mike Oldfield Cover)
6. Meredead
7. Sigrlinn
8. Mine Tåror er ei Grimme
9. Empty Horizon
10. Veritas
11. Nystev
12. Tell-Tale Eyes
13. Sorhleod (Bonus Track)

Bonus DVD (Live):

1. Njord
2. My Destiny
3. Ragnarok
4. Elegy
5. Froya’s Theme

Leaves´Eyes son:

Liv Kristine Espenæs Krull – Vocales (Theatre Of Tragedy)
Thorsten Bauer – Guitarra y bajo (Atrocity(Ger), Liv Kristine)
Sander Van Der Meer – Guitarra (Atrocity (Deu), Compos Mentis (Nld), Cypher)
Alexander Krull – Vocales, teclados, programación (Atrocity(Ger), Liv Kristine)
Roland Navratil – batería(Edenbridge, Sirenia, Atrocity (Deu), Dignity)

DESCARGA DEL ÁLBUM: http://paduamusprime.blogspot.com/2011/04/leaves-eyes-meredead-2011.html

De nuevo hago hincapié en que este es un gran álbum, aparte de que viene acompañado de un dvd es una compra recomendada, por lo que les recomiendo como es costumbre primero lo escuchen, lo evalúen y después realizan la compra si les agrada.

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