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Observa aquí completo el show de Metallica en la Antártida

Metallica junto con Coca Cola han dejado a disposición su show en la Antártida con motivo de la promoción de su bebida ZERO. A continuación dicho video de mas de una hora con doce minutos:

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Nota especial sobre el festival Siembra Y Lucha 2013

El festival de metal mas grande de Centroamérica sigue calentando. Programado para el 5,6,7 de diciembre promete ser realmente histórico para Costa Rica en cuanto a conciertos se refiere.

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Escucha a las hermosas rusas de SILENZIUM

silenzium

Silenzium es una interesante agrupación integrada exclusivamente por mujeres violinistas que recuerda en mucho a las Bond.

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Terrateya: escucha gratuitamente su Filmphonic Metal!

Terrateya es una banda alemana de Symphonic Metal, con un estilo bastante particular que les ha hecho ganar una importante cantidad de fans alrededor del mundo. En 2011 lanzan su álbum debut “Whispers Torn from a Raven’s Dream”, el cual fue muy aclamado por la prensa en aquel entonces.

La banda líricamente ofrece argumentos basados en las epopeyas de la antigua Grecia y su música es una mezcla de symphonic metal con elementos industriales, electrónicos y progresivos. Entre sus influencias se encuentran: Myrath, Paradise Lost, Dimmu Borgir, Samsas Traum, Metallica, Epica, Nightwish, Soul in Sadness, Atargatis, Shattershell, Eternal Grieve y Gackt.

La banda a dejado a disposición en SoundCloud y BandCamp parte de sus materiales, los cuales también aprovechamos de compartir por este medio para que también los puedas valorar:


Esperamos conocer tu opinión sobre Terrateya y su propuesta musical. Saludos y que viva el metal  \m/

Enlaces Relacionados:

www.terrateya.com

AndragoniA: escucha/descarga su álbum “Memories” 2012

andragonia memories 2012

La banda brasileña AndragoniA nos ha dejado totalmente gratis su álbum “Memories” para 2012. La banda se caracteriza por un contundente hard/heavy metal con ciertos tintes progressive y electronic que le dan un aire muy particular a su música. A continuación el tracklist reproducible y que además permite la descarga por individual de cada tema. Si te decides descargar todo el álbum, aquí lo puedes hacer mediante el siguiente enlace: http://www.4shared.com/rar/XL8_ILt0/Memories_2012.html . Incluimos más abajo su último video que nos parece excelente:

AndragoniA son:

Ricardo DeStefano- Vocales
Thiago Larenttes- Guitarra y vocales
Cauê Leitão- Guitarra
Toni Laet- Bajo y vocales
Daniel de Sá- Batería

Memories 2012
Producido por Thiago larenttes

Una vez más el agradecimiento a nuestro amigo @Ariel Sosa por informarnos de la banda y de su nuevo video. Saludos y que viva el metal \m/

Enlaces Relacionados:

www.estudiogr.com
www.innervisionagency.com
www.movie3.com.br

Sitio Oficial: http://www.andragonia.com.br/

Escucha parte del trabajo de Alberto Palacios: We are the Opera 2012!


Alberto Palacios es un guitarrista, cantante y compositor mexicano. Gracias a su contacto con la música desde su juventud, además del escuchar algunas bandas como Guns and Roses, Iron Maiden y Metallica, le introdujeron y dieron influencias en su carrera. A medida que creció sus influencias comenzaron a ser más definidas, escuchando e interesándose especialmente por el trabajo de grandes guitarristas como Steve Vai, Van Halen, Yngwie Malmsteen y Michael Angelo Batio. Más tarde encontraría un camino bien definido para su estilo musical, basado en el metal progresivo, utilizando a Dream Theater como mentores de su música.

Su primer lanzamiento profesional ha sido: “We are the Opera”, el cual es un álbum conceptual con elementos progressive/symphonic Metal e influencias del rock clásico. A continuación algunos de los temas que componen esta obra los cuales puedes escuchar desde ésta publicación:

Nuestra reseña sobre “We are the Opera”

Alberto Palacios nos ha sorprendido gratamente con su álbum We are the Opera, un trabajo que muestra mucha madurez en la parte compositiva, al no hacer una sobre-saturación de elementos (de lo más común que fallan muchos del progressive metal). Otro de los puntos positivos en We are the Opera es la accesibilidad, es decir, que no es un material excesivamente complejo y más bien es bastante digerible/asimilable para la mayoría de entusiastas del metal/rock. Se destaca la riqueza de elementos en algunos temas (aunque nos hubiese agradado poder escuchar algunos instrumentos extra) con un uso muy intensivo del sintetizador.

Si deseas escuchar y o también adquirir este nuevo material 2012 de Alberto Palacios, puedes acceder al siguiente enlace desde donde es posible escuchar completo el álbum:

http://albertopalacios.bandcamp.com/ 

Espero que encontraras útil la recomendación para el día de hoy. Saludos y que viva el metal  \m/

Otros buenos enlaces:

Espacio de Alberto Palacios en Facebook

www.facebook.com/albertopalaciosmusic

www.facebook.com/albertopalaciosofficial

www.twitter.com/Alberto_Musique

www.youtube.com/AlbertoPalaciosMusic

www.soundcloud.com/alberto-palacios-official

Dalriada- Nuestra reseña del mejor álbum folk 2012: “Napisten Hava”

Una de las bandas folk a la que tenemos especial aprecio en este blog de Tarrazú, los húngaros de Dalriada, regresaron este año con “Napisten Hava” un álbum que muestra de manera solvente la riqueza melódica típica de esta grandiosa banda. Ya el año pasado nos deleitaron con “Igeret“, un álbum cargado de excelentes melodías muy propias del estilo folk, y ahora con “Napisten Hava” comprobamos que estamos ante una de las mejores bandas folk de la actualidad:

La Intro (Felcsíki lassú csárdás) es una breve alusión en violín a toda esa riqueza cultural esgrimida en la música de Dalriada. A Dudás es el siguiente tema, el cual corresponde también con el video oficial para este material 2012, un clip muy interesante que personalmente me llamo bastante la atención por los efectos gráficos del fuego. Una canción que recoge una gran riqueza de matices folk, ahondando en esas melodías tan exóticas para nosotros, un aire de Europa oriental que de verdad apreciamos.

Tündérkert  es otro de esos temas grandiosos que encontramos en este fabuloso disco, quizás el mejor de todos. El violín nuevamente como base (lo mejor de la banda) y esa detonante batería son el plato fuerte que deleitará a quienes se sientan más identificados con el folk metal.

Napom, Fényes Napom  inicia con una intro a violín que rápidamente se entremezcla con fuertes riffs. En el intermedio unos excelentes coros y un solo ultra-veloz .

Napisten Hava es el tema que da nombre al álbum. Podríamos decir que se caracteriza por el cambio de ritmo (un tema lento), aunque de él se destacan la gran variedad de melodías entre flauta, violin, guitarras e incluso sintetizador. Para esta banda no esta demás incorporar cualquier instrumento típico o exótico: siempre nos sorprenden con la calidad de sus temas.

Julianus Útja arranca con una melodía en guitarra acústica, la que es base para el tema en si. Nuevamente un acertado cambio guiado por el violín y guitarra contemplando el estilo característico de la banda. La lírica de Laura Binder nos deja percibir un poco de ese carácter del tema (aunque lógicamente no comprendemos 🙂 ), un tema muy agradable sin duda.

Puszta Föld tiene una buena intervención del bajo, además de un excelente riff que acompaña la mayoría del tema.  Lo mejor: la flauta en mitad del tema, que le da una identidad más que grata a la canción.

Hunyadi és Kapisztrán Nándorfehérvári Diadaláról (Saltarello) abre con la elegante melodía de flauta, que aquí, mediante la misma, surge nuevamente la base para el resto del tema. Los coros (de los aspectos también destacables de este grandioso álbum) vuelven también a tomar un papel muy relevante.

Hírhozó da la impresión de un tema hard rock/heavy en su intro, y con ciertos aires a “For Whom the Bell Tolls” de Metallica. La similitud de la melodía se pierde luego de los coros, aunque nuevamente chocamos con riffs no tan tradicionales de Dalriada y un poco más acogidos a lo expuesto por bandas tradicionales estadounidenses.

Borivók Éneke nos muestra una alegre melodía de manos de Attila Fajkusz (violín). Es otro tema grandioso que sigue en ese elocuente estilo, buscando de manera introspectiva esa esencia folclórica que tanto disfrutamos y que la saben materializar como muy pocas bandas.

A Juhászlegény Balladája se desliga de las introducciones que, hasta ahora, hemos escuchado de la banda (al menos de este álbum). Un aire propio del estilo sinfónico pero que luego nos lleva a pasajes sumamente inverosímiles que comprenden más de la propuesta de Dalriada para este 2012. La variedad de cambios como si se tratasen de movimientos de música clásica, nos llevan a experimentar una riqueza musical para nada desdeñable.

Outro (Gyimesi) es el cierre de esta magnifica obra. El violín y el tambor solo nos dejan con sed de más de esta excelente agrupación Dalriada.

Conclusiones:

El 2012 ha sido un año de pocas cosas vistosas. En su mayoría, las propuestas han sido sumamente tímidas y es por ello que agradecemos  este “Napisten Hava” de los húngaros de Dalriada. Una banda que de lejos poco se preocupa por llevar su música fuera de una escena underground (todos los temas en húngaro, incluso su sitio web sin referencias en inglés), cosa que no es pecado mortal, nadie llegará con antorchas para llevarles a la santa inquisición. La barrera del idioma no nos importa tampoco a nosotros para comprender la magnifica obra de arte musical, y más bien es el ingrediente exótico que le da la gracia a la banda.

“Napisten Hava” es un álbum sumamente rico en su propuesta, con múltiples melodías folclóricas más afincadas a una región húngara-rumana-moldava, y determinadas por el enlace cultural propio de los magiares. La dinámica de lograr emular toda esta riqueza en el metal moderno es digno de admiración y reconocimiento internacional. Por todos estos aspectos a destacar se puede asegurar que este es el mejor álbum folk de este año y que una vez más ratifica  a Dalriada como una de las bandas más importantes de la escena folk mundial.

TrackList
1.Intro (Felcsíki lassú csárdás)
2.A Dudás
3.Tündérkert
4.Napom, Fényes Napom
5.Napisten Hava
6.Julianus Útja
7.Puszta Föld
8.Hunyadi és Kapisztrán Nándorfehérvári Diadaláról (Saltarello)
9.Hírhozó
10.Borivók Éneke
11.A Juhászlegény Balladája
12.Outro (Gyimesi)

Enlaces Relacionados:

Dalriada- Igeret (2011)

Sitio oficial de la banda: http://www.dalriada.hu/index.php?menu=hirek

Descarga/Download  Dalriada- Igeret (2011)

Descarga Dalriada – Napisten Hava (2012)

Dalriada info:
web: www.dalriada.hu
facebook: http://www.facebook.com/Dalriadahu

Rendelés / Order/Buy/Compra/Adquiere:
(limited) CD: http://www.metalshop.hu/product_info.php?products_id=14056
T-shirt: http://www.metalshop.hu/product_info.php?products_id=14057

La gemela de Simone Simons?


Como muchas de las curiosidades que surgen en la red llega el momento y una vez más de compartirles una nota interesante sobre una hermosa chica que esta realizando covers de diferentes bandas y que tiene un notable parecido con la diva Simone Simons, conocida cantante de la banda holandesa EPICA.
Gracias a la comunidad en facebook “El Poto De Simone” me asombré observando la buena ejecución que hace Mary La Mer, la estadounidense que realiza estos magníficos covers (se pueden observar algunos bajo estas lineas). Es hermosa y bien podría pasar por gemela o familiar de la diva holandesa:

Ella no solo interpreta temas de Epica sino también de otras bandas conocidas como Metallica, Tarja Turunen, Candlemass, Godsmack, etc. En su canal de youtube podrán observar muchos otros de sus videos; espero sus comentarios al respecto….

Enlaces Relacionados:

El Poto De Simone

Perfil de Mary en Facebook

Canal de Mary en YouTube (MakingTheMetalBand)

Mas curiosos covers en este blog

GAUCHOS DE ACERO

Por Cocoshadow

NIÑOS QUE TOCAN COMO GRANDES

Los Gauchos de acero, es una banda de heavy metal integrada por niños, son tres hermanos argentinos que se formaron en el 2005:

Emilio, (líder,guitarra y voz), con 13 años
Agustín, (batería) con 10 años
y Martín(bajo y 2º voz) con 9 años
(edades en el 2005)

En octubre del 2007, subieron videos caseros a youtube y en una semana lograron pasar de 7000 a 1.000.000 de usuarios descargandolos, ésto llamó la atención de la prensa argentina y mundial, aparecieron en diversos reportajes realizados en los principales diarios, programas de televisión y emisoras de radio. Participaron en diversas presentaciones como el Cosquin Rock, Nokia Trends, Pepsi Music, El Guitarrazo.

Realizaban covers de Metallica , Sepultura, Black Sabbath, Slipknot, Iron Maiden(principalmente), entre otros. Digo principalmente porque en primer lugar, son sus más grandes ídolos y segundo es mi banda favorita.

En el 2008 presentaron su primer album llamado “Sembrando el Metal”

En este enlace podrán disfrutar de su talento, incluye reproducción, descarga y letras:
Los Gauchos De Acero Sembrando El Metal

Aqui les dejo un cover con el que los Gauchos me llegaron al alma.

Su talento mejoró cada día más, si no me creen que son buenos, observen estos videos:

Otro importante evento en su formación artística fue la participación en el programa “Talento Argentino”, donde llegaron a la final entre más de 7000 participantes.

DE ADMIRAR

GAUCHOS DE ACERO Y BRUCE DICKINSON

Estos chicos empezaron bien desde abajo y llegaron a tocar y a hacer amistades con grandes del heavy metal, tanto, que tocaron nada más y nada menos que con BRUCE DICKINSON.

Aca les dejo su breve historia, el video y su blog, que incluye además su biografía completa.


UN VIERNES 7 DE ENERO DE EL 2008 ESPERANDO EL TAN ANSIADO RECITAL DE IRON MAIDEN EN ARGENTINA,NOS ENCONTRABAMOS EN UN SALON DE EL HOTEL SHERATON EN DONDE SE HOSPEDABA LA GLORIOSA BANDA.
TODO HABIA NACIDO DE UNA INVITACION QUE NOS HIZO SAM DUNN MEDIANTE UNA FORMA DE AGRADECIMIENTO DE IRON MAIDEN POR LA CANTIDAD DE VISITAS QUE ALCANZO EL VIDEO NUESTRO TOCANDO THE TROOPER.
LA IDEA ERA HACER UN MINIENCUENTRO ANTES DEL SHOW,EN DONDE GAUCHOS DE ACERO TOQUE LOS CLASICOS DE IRON MAIDEN Y SAM DUUN FILME TOMAS,EN DONDE TAMBIEN SE REALIZO UNA ENTREVISTA A LA BANDA.

LAS HORAS EN ESE MOMENTO ERAN MAGICAS,INEXPLICABLE.FUE UN MOMENTO DE MUCHA ALEGRIA.
PODER ESTAR COMPARTIENDO ALGO CON IRON MAIDEN,ESTAR EN EL MISMO HOTEL,PODER CHARLAR CON LA GENTE QUE TRABAJA CON ELLOS.
LLEGO EL MOMENTO,EMPEZAMOS A TOCAR LOS CLASICOS DE IRON MAIDEN,EN UNA SALA QUE TENIA EL HOTEL.
ERAMOS 20 PERSONAS Y UN EQUIPAMENTO CHICO PARA EL MINISHOW.
ERA UNA ATMOSFERA DE ENERGIA ENORME PARA NOSOTROS,ESTABAMOS TOCANDO EN UNO DE LOS HOTELES MAS IMPORTANTES DE ARGENTINA.
FUE ASI QUE EN UN MOMENTO SE ABRIO LA PUERTA DE EL LARGO SALON,FUE COMO SI SE HUBIERA ABIERTO UNA PUERTA DE EL CIELO,ERA EL,EL IDOLO,EL GRANDE,EL PILOTO,EL MUSICO,EL CANTAUTOR,EL BRUCE DICKINSON VISTIENDO UN SHORT,UNA REMERA Y UNAS ZAPATILLAS.
FUE UNA LOCURA ESE MOMENTO,BRUCE DICKINSON IBA A CANTAR CON GAUCHOS DE ACERO,ERA ALGO QUE NO ENTRABA EN MI CABEZA NO PODIA RAZONAR.
FUE ENTONCES QUE COMENZAMOS CON LOS TEMAS.LA POTENCIA VOCAL DE BRUCE LLENABA NUESTRAS OREJAS DE EMOCION,ERA UNA COSA DE LOCOS.NOSOTROS Y BRUCE Y SOLO 20 PERSONAS Y SAM DUNN EL AFAMADO DIRECTOR FILMANDO.

LUEGO TERMINO EL MOMENTO Y INTERCAMBIAMOS PALABRAS.SE LLEVO NUESTRO DISCO,Y NOS COMENTO QUE ESTABA MUY EMOCIONADO DE VERNOS,Y QUE NUNCA PENSO QUE IBA A HACER UN ENSAYO CON CHICOS DE TAN CORTA EDAD EN UN HOTEL,LE QUITO EL BAJO A MARTIN Y LO PUSO A LA PAR PARA MEDIR SU ALTURA,SE REIA.LUEGO LE DIO LA MANO A AGUSTIN Y POR ULTIMO TERMINAMOS INTERCAMBIANDO MAS PALABRAS Y LE DIMOS NUESTRO DISCO,MUY AGRADECIDO DIJO QUE LE ENCANTARIA LLEVARNOS A EL PROGRAMA DE RADIO QUE HACE EL EN LA BBC DE LONDRES.
HASTA ESE ENTONCES EL MUNDO SE NOS VENIA ENCIMA PARA NOSOTROS.
GAUCHOS DE ACERO UNA BANDA CRIADA ENTRE POSTERS E IDOLOS Y TANTAS ILUSIONES,ESTAR AHI JUNTO AL IDOLO BRUCE DICKINSON ERA DEMASIADO DIFICL DE CREER,Y PARA MEJOR SER ELOGIADO Y VER CUAN CONTENTO ESTABA.
UN TIPO TREMENDO MUY HUMILDE,MUY BUENA PERSONA.
APARTE EL ACOSTUMBRADO A TOCAR CON SONIDOS GIGANTES,VENIR A COMPARTIR CON NOSOTROS CON UN EQUIPAMENTO TAN CHICO PERO CON TODA LA ENERGIA FUE ALGO DE OTRO MUNDO.
FUE ASI QUE TERMINO EL MOMENTO MISTICO,Y A LA NOCHE LLEGO LA HORA DE EL SHOW DE IRON MAIDEN.

ESTAS COSAS SON LAS QUE TE DA LA VIDA,LAS QUE UNO NUNCA ESPERA,HABER COMPARTIDO AUNQUE SEA ALGO MINIMO CON LA GENTE DE IRON MAIDEN,YO CREO QUE LOS 3 NOS VAMOS A MORIR EN PAZ.
MUCHAS GRACIAS A LA GENTE TAMBIEN QUE ESTUVO AHI,A FERNANDO,A JORGE DURIETZ Y TODA SU GENTE.
MIL GRACIAS!

Blog de GAUCHOS DE ACERO
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La Música Clásica en el Metal (Por Shodan)


Cuando leí ésta entrada en el magnifico blog de Jim Cueva pensé inmediatamente en pedirle autorización al buen amigo Sholdan para también ofrecerles a todos ustedes un post de calidad. La imagen fue elaborada exclusivamente para la presente entrada de modo que los invito a que lean el impresionante trabajo de investigación: “La Música Clásica en el Metal” (Por Shodan)

Pertenezco a una banda de Metal Sinfónico, que va, poco a poco, abriéndose camino en ese vasto terreno, lo cual no ha sido nada fácil, sobre todo en mi país en donde el metal es considerado una música agresiva o satánica. Cada vez que me preguntan ¿qué toca tu banda?, respondo “Metal”, a lo que sigue un gesto de disgusto o desprecio, dados los paradigmas ya mencionados. ¿Por qué tachan a la música que amo con calificativos tan negativos?

Basta con preguntarles sobre sus nociones del metal, lo primero que mencionan es a Marilyn Manson, Rammstein, o que conocen a un chico metalero que siempre lleva su camisa de Gorgoroth o Marduk y nunca sonríe.

Claro, ese lado del metal existe, pero lo que todos sabemos, al menos en este blog, es que este género es uno de los más extensos que hay, y por lo tanto, tiene un lado hermoso, majestuoso, igualmente agresivo, pero emocional, tan complejo como lo son los sentimientos y las sensaciones.

Sin irnos tan lejos, sólo en Metallica podemos ver cuán sensible es su música, lo muy agresiva que puede ser pero a la vez, lo emocional, tranquila, triste, a veces burlona, un tanto alegre, etc.

Como dicen, el metal tiene sus raíces en el Blues, música del hombre que quiere expresar algo que le incomoda, o alguna historia, alguna anécdota, algo que le agrada. Se puede notar desde sus inicios en el hard rock en bandas como Deep Purple, Led Zepellin, Black Sabbath y muchísimas más.

¿A qué viene toda esta explicación? Bueno, también existe este lado del metal que además de ser hermoso y de tener esta base fija del metal, tiene además influencia directa de la música clásica, culta, académica o como quieran llamarle. Entonces, si es algo horrendo y satánico ¿cómo puede estar tan estrechamente ligado a lo que es considerado más hermoso en la música?

Compositores como Beethoven, Mozart, Paganini, Dvorak, Wagner, etc. Han inspirado a los compositores actuales de la escena del metal, estos incluso, los han homenajeado versionando algunas de sus piezas más representativas.

Esto es el Metal Neoclásico, al igual que el Metal sinfónico u orquestal, géneros que han aprovechado el virtuosismo, la belleza y las estructuras de esta música de otras épocas (pero también contemporánea).

¿Cómo surge esto?
Igualmente en las raíces del metal podemos encontrar ya un gran interés en emular a la música académica, tan sólo escuchemos el Concierto para Banda de Rock y Orquesta, compuesto por John Lord, tecladista de Deep Purple e interpretado por este y los demás músicos de DP. Igualmente en DP tenemos a Ritchie Blackmore, quien en su forma de tocar puede mostrarnos su interés en las escalas medievales y clásicas.

Llegando un poco más a los 80’s, el gran Yngwie Malmsteen, respetado por los más grandes músicos, ha pasado las escalas utilizadas por el violinista virtuoso Nicolo Paganini a su instrumento, la guitarra eléctrica. Así mismo en él podemos escuchar su majestuoso “Concierto para guitarra eléctrica y orquesta en Mi Bemol”.

Estos son dos de los pilares principales que darían lugar a una gran ola de curiosos en intentar lo mismo. Igualmente en metálica podemos notar curiosas escalas que pueden recordarnos a numerosos compositores contemporáneos, cuya complejidad tonal hace que los académicos se interesen mucho por sus canciones.

Algunas Bandas
Voy a hablarles de algunas bandas que han interpretado temas clásicos con su estilo muy metalero.

Empecemos con los españoles Dark Moor, muy queridos en todo el mundo por su increíble técnica. Nos han sorprendido versionando el réquiem de Mozart en su “Dies Irae (Amadeus)”. Numerosas partes del réquiem pueden ser escuchadas aquí, como el mismo Dies Irae, el Lacrimosa y el Confutatis. Después tenemos su versión del invierno de Vivaldi, completamente instrumental. Luego crearon la magnífica “The Moon”, un tributo a Beethoven en su quinta sinfonía y la sonata claro de luna.

Más tarde tenemos “Swan lake” que como su nombre lo dice, es su tributo al gran Tchaikovsky. He de mencionar, que esta versión es excelente, pues han tomado el lado épico del poema de Tchaikovsky que es precisamente eso, una tragedia épica, y no un romance aburrido como muchos suelen tomarlo. Y pronto podremos escuchar su versión de la danza del Fuego de Manuel de Falla, ¡que me tiene impaciente!

Dragonland también ha versionado de forma muy “progresiva” a Beethoven en su sonata Claro de luna igualmente, la pieza se llama “Beethoven’s Nightmare”, una canción poderosa, épica, progresiva, que captura en cierto modo, la esencia del compositor clásico. También tienen una versión metalera de la marcha turca.

At vance también es conocida por sus interpretaciones Paganianas y Chopinianas al trasladar algún capricho o estudio de estos compositores.

Angra en uno de sus mejores álbumes, Angels Cry, en la canción que le da nombre al disco, hace un guiño a Paganini tocando su capricho número 24 a mitad de la rola, imperdible.

Therion nos muestra su obvia influencia Wagneriana en su disco sinfónico en vivo, con una gran orquesta, tocan muchos temas sinfónicos, dándole prioridad a su versión de una ópera de Wagner, además de otros temas ya muy escuchados como la novena sinfonía de Dvorak. Sorprenden interpretando un fragmento de la tercera sinfonía del compositor francés Saint Saëns, el ya muy interpretado Diesi rae de Mozart (por Dark Moor, Daniel Landa, etc.), y de Verdi “Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore”.

Casi al mismo tiempo Epica lanzó su disco sinfónico también con piezas clásicas en versión metalera, igualmente interpretan un movimiento de la novena de Dvorak, el Dies Irae pero esta vez de Verdi (buen cambio), también una pieza de Haendel, Vivaldi, Prokofiev (una de mis preferidas), una pieza ya muy conocida de Grieg, el hermoso Stabat Mater de Pergolesi y otras melodías de películas.

Rhapsody Of Fire igualmente interpreta el tercer movimiento de la novena de Dvorak, solo que llamaron a la canción (muy larga y genial por cierto) “The Wizard’s Last Rhymes”.

En Nightwish se puede notar que discos como el Oceanborn están muy influenciados por la música clásica, por ahí notaremos similitudes con la Flauta Mágica de Mozart.

Symphony X en su increíble canción The Divine Wings Of Tragedy, que le da nombre a uno de sus mejores álbumes, el intro de esta es “Mars, the Bringer of War”, de Gustav Holst.

Apocalyptica igualmente tiene su versión de “In The Hall of the Mountain King”.

Aunque no es metal es una musa, Sarah Brightman tiene numerosas interpretaciones basadas en melodías clásicas, una de mis favoritas es “Running”, inspirada en “Jupiter, The Bringer of Joy” de Gustav Holst.

Crhistos Antoniou tiene su propia versión del Adagio de Albinoni, para poner los pelos de punta.

Adagio igualmente nos muestra su influencia de Bach en su disco Sactus Ignis, interpretando en una canción la Tocatta & Fuga.

The Great Kat, es la banda de una chica virtuosa que siento que ha ido por mal camino, es multi-instrumentalista, toca tan rápido como Yngwie, pero le falta difusión, y creo es por la imagen un poco negativa que se ha hecho. Tiene sus propias versiones de una infinidad de temas clásicos, en una especie de “Black Speed metal”.

Lacrimosa tiene obvia influencia Mozartiana, tan sólo escuchemos su Kyrie, que además de tener armonías similares a las mozartianas, en sus últimas notas se toca el mismo final del Kyrie de Mozart (de su misa Requiem). Otras melodías como Am Ender Der Stille y “Sactus” muestran esas características. El mismo Tilo lo ha dicho en entrevistas.

Ritchie Blaclmore no sólo en Deep Purple nos mostró sus influencias clásicas, sino también en Blackmore’s Night. En vivo suelen tocar la Danza Húngara de Brahms, además de interpretar algunas melodías medievales con su estilo particular. Tampoco es metal pero… es Ritchie Blackmore!!!! Y Candice Night!!! ¿Quién no podría amarlos?

Y bueno, me faltan muchísimas bandas pero es nada más para darles una idea. Quien quiera puede mencionar las que falten.
Metal y música clásica, dos géneros no tan distantes como muchos creen. Si vamos a una institución de enseñanza musical encontraremos a más de un metalero, incluso entre los maestros, quienes fundamentan su gusto en teoría musical.

Espero que si se da vuelta por aquí alguien que odie el metal, cheque algunas de estas opciones para ir más allá y cambiar la perspectiva… o reafirmarla.

La música puede ser hermosa o caótica, el metal es música, por lo tanto, el metal puede ser hermoso así como es caótico.

Enlaces relacionados:
Blog de Jim Cueva, donde fue oficialmente publicado el artículo
El verdadero Paganini

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