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Los metaleros y los seguidores de la música clásica comparten rasgos comunes

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Según TheGuardian, un estudio realizado recientemente por la universidad Heriot-Watt, a demostrado que los oyentes de metal y de música clásica a menudo tienen disposiciones muy similares

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Tarja Turunen en Costa Rica para el 18 de Marzo del 2012


Una noticia que ha conmocionando a tod@s l@s amantes de la buena música en Costa Rica. La diva finlandesa Tarja Turunen ofrecerá su espectáculo por primera vez en suelo costarricense, show que será parte de la gira WLB Final Tour 2012. La ex-Nightwish se presentará el 18 de Marzo del 2012 a las 7pm en el gimnasio nacional, La Sabana.

He tenido que cambiar la información original de esta entrada debido a la gran cantidad de visitas. Recordemos que la fecha y lugar original cambiaron y aunque esos detalles los informé: https://tarrazu.wordpress.com/2012/01/03/tarja-turunen-en-costa-rica-nuevos-detalles-que-debes-conocer/ , era perfectamente posible que surgieran malentendidos. Saludos amig@s  \m/

Enlaces Relacionados:

Sitio donde se ofreció la noticia originalmente

Queremos a Tarja Turunen en el Teatro Nacional (sitio en Facebook)

Mas entradas sobre la gran diva Tarja Turunen en este blog de Tarrazú

Sitio oficial de Tarja Turunen

Nuevo wallpaper de Tarja Turunen-HARUS listo para DescargaR!!!

Recientemente me he tomado a la tarea de aprovechar las nuevas y sensacionales fotografías promocionales de Tarja Turunen y su nuevo proyecto “HARUS”. Este es mi nuevo diseño, espero que lo descarguen y si les gusta no olviden compartirlo:

DESCARGA – DOWNLOAD TARJA TURUNEN – HARUS

Y para comentar un poco sobre las ultimas noticias, el día de hoy se ha observado el 1er video oficial del proyecto HARUS, donde la gran diva interpreta el tema “Walking In The Air”. Aprovecho el post para que también lo puedan observar, saludos!

Enlaces Recomendados:

Mas wallpapers de Tarja Turunen en este Blog de Tarrazú

Tarja Turunen preparando un nuevo álbum en estilo Clásico

Grandes noticias para los tarjistas, pues según el sitio de Tarja Turunen Mexico, la diva se prepara para ofrecer un nuevo álbum, esta vez en estilo clásico:

Durante este otoño, la soprano se concentrará en el canto clásico…

El primer álbum de Tarja Turunen completamente clásico, se grabará al final del mes de Noviembre.

“Tengo una buena sensación. Siento que estoy lista para dar este paso” dice Tarja.

El álbum constará de dos muy conocidas Ave Marías y canciones de varios compositores. Pero, también habrá una cancion compuesta por la propia Tarja Turunen. La grabación de varias Ave María, fué originalmente idea de Kalevi Kiviviemi. El dúo ha colaborado desde el año 2006. También habrá arpa, cello, órganos y coro femenino. La parte instrumental y el tracklist todavía estan buscando su forma final.

Información extraída de: http://tarjaturunen.com.mx/tarja-turunen-detalles-del-disco-clasico/

Por el momento tendremos que esperar para que Harus (nuevo proyecto de Tarja) nos ofrezca ese material tan esperado pero desde ya auguramos un gran éxito…

Enlaces Relacionados:

http://tarjaturunen.com.mx/tarja-turunen-detalles-del-disco-clasico/

http://www.tarjaturunen.com/

 

La Música Clásica en el Metal (Por Shodan)


Cuando leí ésta entrada en el magnifico blog de Jim Cueva pensé inmediatamente en pedirle autorización al buen amigo Sholdan para también ofrecerles a todos ustedes un post de calidad. La imagen fue elaborada exclusivamente para la presente entrada de modo que los invito a que lean el impresionante trabajo de investigación: “La Música Clásica en el Metal” (Por Shodan)

Pertenezco a una banda de Metal Sinfónico, que va, poco a poco, abriéndose camino en ese vasto terreno, lo cual no ha sido nada fácil, sobre todo en mi país en donde el metal es considerado una música agresiva o satánica. Cada vez que me preguntan ¿qué toca tu banda?, respondo “Metal”, a lo que sigue un gesto de disgusto o desprecio, dados los paradigmas ya mencionados. ¿Por qué tachan a la música que amo con calificativos tan negativos?

Basta con preguntarles sobre sus nociones del metal, lo primero que mencionan es a Marilyn Manson, Rammstein, o que conocen a un chico metalero que siempre lleva su camisa de Gorgoroth o Marduk y nunca sonríe.

Claro, ese lado del metal existe, pero lo que todos sabemos, al menos en este blog, es que este género es uno de los más extensos que hay, y por lo tanto, tiene un lado hermoso, majestuoso, igualmente agresivo, pero emocional, tan complejo como lo son los sentimientos y las sensaciones.

Sin irnos tan lejos, sólo en Metallica podemos ver cuán sensible es su música, lo muy agresiva que puede ser pero a la vez, lo emocional, tranquila, triste, a veces burlona, un tanto alegre, etc.

Como dicen, el metal tiene sus raíces en el Blues, música del hombre que quiere expresar algo que le incomoda, o alguna historia, alguna anécdota, algo que le agrada. Se puede notar desde sus inicios en el hard rock en bandas como Deep Purple, Led Zepellin, Black Sabbath y muchísimas más.

¿A qué viene toda esta explicación? Bueno, también existe este lado del metal que además de ser hermoso y de tener esta base fija del metal, tiene además influencia directa de la música clásica, culta, académica o como quieran llamarle. Entonces, si es algo horrendo y satánico ¿cómo puede estar tan estrechamente ligado a lo que es considerado más hermoso en la música?

Compositores como Beethoven, Mozart, Paganini, Dvorak, Wagner, etc. Han inspirado a los compositores actuales de la escena del metal, estos incluso, los han homenajeado versionando algunas de sus piezas más representativas.

Esto es el Metal Neoclásico, al igual que el Metal sinfónico u orquestal, géneros que han aprovechado el virtuosismo, la belleza y las estructuras de esta música de otras épocas (pero también contemporánea).

¿Cómo surge esto?
Igualmente en las raíces del metal podemos encontrar ya un gran interés en emular a la música académica, tan sólo escuchemos el Concierto para Banda de Rock y Orquesta, compuesto por John Lord, tecladista de Deep Purple e interpretado por este y los demás músicos de DP. Igualmente en DP tenemos a Ritchie Blackmore, quien en su forma de tocar puede mostrarnos su interés en las escalas medievales y clásicas.

Llegando un poco más a los 80’s, el gran Yngwie Malmsteen, respetado por los más grandes músicos, ha pasado las escalas utilizadas por el violinista virtuoso Nicolo Paganini a su instrumento, la guitarra eléctrica. Así mismo en él podemos escuchar su majestuoso “Concierto para guitarra eléctrica y orquesta en Mi Bemol”.

Estos son dos de los pilares principales que darían lugar a una gran ola de curiosos en intentar lo mismo. Igualmente en metálica podemos notar curiosas escalas que pueden recordarnos a numerosos compositores contemporáneos, cuya complejidad tonal hace que los académicos se interesen mucho por sus canciones.

Algunas Bandas
Voy a hablarles de algunas bandas que han interpretado temas clásicos con su estilo muy metalero.

Empecemos con los españoles Dark Moor, muy queridos en todo el mundo por su increíble técnica. Nos han sorprendido versionando el réquiem de Mozart en su “Dies Irae (Amadeus)”. Numerosas partes del réquiem pueden ser escuchadas aquí, como el mismo Dies Irae, el Lacrimosa y el Confutatis. Después tenemos su versión del invierno de Vivaldi, completamente instrumental. Luego crearon la magnífica “The Moon”, un tributo a Beethoven en su quinta sinfonía y la sonata claro de luna.

Más tarde tenemos “Swan lake” que como su nombre lo dice, es su tributo al gran Tchaikovsky. He de mencionar, que esta versión es excelente, pues han tomado el lado épico del poema de Tchaikovsky que es precisamente eso, una tragedia épica, y no un romance aburrido como muchos suelen tomarlo. Y pronto podremos escuchar su versión de la danza del Fuego de Manuel de Falla, ¡que me tiene impaciente!

Dragonland también ha versionado de forma muy “progresiva” a Beethoven en su sonata Claro de luna igualmente, la pieza se llama “Beethoven’s Nightmare”, una canción poderosa, épica, progresiva, que captura en cierto modo, la esencia del compositor clásico. También tienen una versión metalera de la marcha turca.

At vance también es conocida por sus interpretaciones Paganianas y Chopinianas al trasladar algún capricho o estudio de estos compositores.

Angra en uno de sus mejores álbumes, Angels Cry, en la canción que le da nombre al disco, hace un guiño a Paganini tocando su capricho número 24 a mitad de la rola, imperdible.

Therion nos muestra su obvia influencia Wagneriana en su disco sinfónico en vivo, con una gran orquesta, tocan muchos temas sinfónicos, dándole prioridad a su versión de una ópera de Wagner, además de otros temas ya muy escuchados como la novena sinfonía de Dvorak. Sorprenden interpretando un fragmento de la tercera sinfonía del compositor francés Saint Saëns, el ya muy interpretado Diesi rae de Mozart (por Dark Moor, Daniel Landa, etc.), y de Verdi “Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore”.

Casi al mismo tiempo Epica lanzó su disco sinfónico también con piezas clásicas en versión metalera, igualmente interpretan un movimiento de la novena de Dvorak, el Dies Irae pero esta vez de Verdi (buen cambio), también una pieza de Haendel, Vivaldi, Prokofiev (una de mis preferidas), una pieza ya muy conocida de Grieg, el hermoso Stabat Mater de Pergolesi y otras melodías de películas.

Rhapsody Of Fire igualmente interpreta el tercer movimiento de la novena de Dvorak, solo que llamaron a la canción (muy larga y genial por cierto) “The Wizard’s Last Rhymes”.

En Nightwish se puede notar que discos como el Oceanborn están muy influenciados por la música clásica, por ahí notaremos similitudes con la Flauta Mágica de Mozart.

Symphony X en su increíble canción The Divine Wings Of Tragedy, que le da nombre a uno de sus mejores álbumes, el intro de esta es “Mars, the Bringer of War”, de Gustav Holst.

Apocalyptica igualmente tiene su versión de “In The Hall of the Mountain King”.

Aunque no es metal es una musa, Sarah Brightman tiene numerosas interpretaciones basadas en melodías clásicas, una de mis favoritas es “Running”, inspirada en “Jupiter, The Bringer of Joy” de Gustav Holst.

Crhistos Antoniou tiene su propia versión del Adagio de Albinoni, para poner los pelos de punta.

Adagio igualmente nos muestra su influencia de Bach en su disco Sactus Ignis, interpretando en una canción la Tocatta & Fuga.

The Great Kat, es la banda de una chica virtuosa que siento que ha ido por mal camino, es multi-instrumentalista, toca tan rápido como Yngwie, pero le falta difusión, y creo es por la imagen un poco negativa que se ha hecho. Tiene sus propias versiones de una infinidad de temas clásicos, en una especie de “Black Speed metal”.

Lacrimosa tiene obvia influencia Mozartiana, tan sólo escuchemos su Kyrie, que además de tener armonías similares a las mozartianas, en sus últimas notas se toca el mismo final del Kyrie de Mozart (de su misa Requiem). Otras melodías como Am Ender Der Stille y “Sactus” muestran esas características. El mismo Tilo lo ha dicho en entrevistas.

Ritchie Blaclmore no sólo en Deep Purple nos mostró sus influencias clásicas, sino también en Blackmore’s Night. En vivo suelen tocar la Danza Húngara de Brahms, además de interpretar algunas melodías medievales con su estilo particular. Tampoco es metal pero… es Ritchie Blackmore!!!! Y Candice Night!!! ¿Quién no podría amarlos?

Y bueno, me faltan muchísimas bandas pero es nada más para darles una idea. Quien quiera puede mencionar las que falten.
Metal y música clásica, dos géneros no tan distantes como muchos creen. Si vamos a una institución de enseñanza musical encontraremos a más de un metalero, incluso entre los maestros, quienes fundamentan su gusto en teoría musical.

Espero que si se da vuelta por aquí alguien que odie el metal, cheque algunas de estas opciones para ir más allá y cambiar la perspectiva… o reafirmarla.

La música puede ser hermosa o caótica, el metal es música, por lo tanto, el metal puede ser hermoso así como es caótico.

Enlaces relacionados:
Blog de Jim Cueva, donde fue oficialmente publicado el artículo
El verdadero Paganini

El verdadero Paganini

En Costa Rica surgió recientemente un comercial televisivo de un almacén comercial donde hacen alusión a “la familia Paganini”, muy gracioso por cierto pero que poco tiene que ver con el verdadero “Niccolò Paganini“.
Se preguntaran porque introduzco este tema, y es que -para explicar- Niccolò Paganini es sino de las mas grandes influencias dentro del symphonic/melodic/power metal mundial.
Paganini nació en Génova, Italia el 27 de octubre de 1782 y murió en Niza, 27 de mayo de 1840; fue un violinista, violista, guitarrista y compositor italiano, considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato, un fenómeno revolucionario de su tiempo, más información en wikipedia.

Existen muchas leyendas o mitos en torno a este personaje como la que siguiere que hizo un pacto con el diablo para poder tocar como ángel, sin embargo, para nuestros tiempos es y será una gran influencia en la música. Tal vez las obras que mas han repercutido como “influencia” son los famosos 24 caprichos, especialmente recordamos al virtuoso de la guitarra Yngwie Malmsteen y Luca Turilli quienes recibieron una fuerte influencia de este material de Paganini. Muy en especial este último(Luca Turilli) ha incorporado y se deja notar muy claramente en la música de Rhapsody of Fire y en su particular trabajo personal Luca Turilli. Otros que han incorporado parte de este legado en sus trabajos son jason becker y Angra, lo cual supone que se pretende evocar de algún modo aquel singular estilo del gran Paganini incluso en nuestros días y que a posibilitado que el symphonic/melodic/power metal se mantenga con fuerza y vitalidad en la actualidad gracias a estos guitarristas y la magia legendaria de Niccolò Paganini.



Enlaces relacionados:
Paganini en la wikipedia
interesante historia de un concierto de Paganini
Niccolo Paganni, el violinista del diablo
MAS SOBRE LUCA TURILLI EN ESTE BLOG
Descarga los 24 caprichos de Paganini
Descarga la discografía de Yngwie Malmsteen
Descarga la discografía de Luca Turilli
La música clásica en el metal- excelente post de Shodan en Jim 2.0

Tears of Martyr (via †††Metal Eternal†††)

Creo que le deben echar un vistazo a este post. Yo iba a realizar una entrada acerca de esta banda pero la verdad es que mi viejo amigo realizo un buen trabajo. Espero que puedan escuchar el material de esta banda española porque si que es totalmente recomendado…\m/

Tears of Martyr   Tears of Martyr es una banda Española de Symphonic Gothic Metal formada en el año 1996. La banda fue inicialmente muy influido por el Death y Doom Metal, y con la inclusión de arreglos de piano y una voz lírica femenina de la banda empezó a conseguir un sonido más personal, donde se entrelaza de metal con la música clásica. En 1996 lanzaron su primer demo titulado "The Essence of Evil", que recibió muy buenas críticas y ha ayudado a la ban … Read More

via †††Metal Eternal†††

Classical Metal, covers de temas clasicos

Gracias a mi buen amigo @hellspain en twiiter conocí este sorprendente video que al momento de esta publicación ya tenia 2020590 visitas; no es para menos, juzguen por ustedes mismos.

Y es que el metal esta muy ligado a la música clásica. Probablemente es el metal la música que mas covers a ofrecido de Mozart, Vivaldi, Paganini, Bach, entre muchos otros. Recientemente salio del nuevo disco de A Vance que tiene muchos cover magistrales de música de los 80`s y clásica también. Y si recordamos a Ynwie Malsmtein no hay mucho mas que decir pues es toda una autoridad en este tema.

No hay duda que el virtuosismo es muy palpable en el metal, particularmente las bandas de géneros symphonic/gothic/melodic/death incluso black metal.

Enlaces Relacionados:
el nuevo disco de At Vance
discografía de Malmsteen y biografía
sobre Luca Turilli en este blog

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