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El nuevo video de “Golden Resurrection”

Les dejo hoy con este excelente video-colaboracion para Japon de la banda cristiana “Golden Rsurrection”, es excelente, espero que lo disfruten!

GOLDEN RESURRECTION

GOLDEN RESURRECTION
PRAY FOR JAPAN

Reach Out to the whole Japanese people!

In the 80’s, vocalist Christian Liljegren discovered the music from Japan.
Yngwie Malmsteen, Europe and others were the musical heroes in my teens. They are still big influences in my music. Their breakthrough in Japan was huge and I dreamed about my own success in Japan.

The Rockstar dream began in Christian’s room as a child. Living in “Habo“, a small village, in the south of Sweden.
1997 the dream came true. when the band Narnia signed a deal with Pony Canyon in Japan — on the same label as Yngwie Malmsteen.

Since then over 15 releases in the Japanese market have sprung from Christian’s label. (With bands like: Golden Resurrection, Divinefire, Narnia, Audiovision, ReinXeed, etc).

As the lead singer for some of these bands Christian’s relationship with the record companies and media in Japan have become close. Several tours in Japan have opened up doors for his musical career.

In 2008 Golden Resurrection was formed, together with Tommy ReinXeed. Tommy is an incredible talanted guitarist and vocalist.
Late 2010 their release of the debut album “Glory To My King” entered the metal charts in Japan.

Ever since March 11, 2011, when the earthquake happened and the Tsunami swept over Japan, alot of thoughts have gone to all the friends and fans there

A few days after the horrible news, the news about Tokyo reached Christian. A report about confusion and damage. Several attempts where made to reach King Records, the label.
Finally they reached each other.

On that very day a song grew in Christian’s heart. He shared it with Tommy and together they arranged and recorded it — Pray For Japan!

— My goals with this song is simply a prayer for the Japanese people in this chaotic situation. It is all about hope and to find strength in life even though we face hard times, says Christian.

The staff at King Records and all the fans in Japan have supported my projects for so long , this song is one way to say thank you for that and so much more.

Please support and pray for Japan in any way you can.
Together we are strong.
Follow your heart — all help is valuable.
Please, Pray For Japan

Anthriel – The Pathway (2010)


Seguimos con mas bandas de estilo progresivo y esta proviene de Finlandia. Anthriel ofrece una propuesta bastante interesante y totalmente recomendable para l@s que gustan del metal progresivo. Anthriel con su álbum debut “The Pathway” nos deja una buena dosis de progresivo/neoclásico, metal envuelto en ricas melodías, una parte sinfónica que apenas se deja notar mas sin embargo acompaña fielmente algunos de los tema y de hecho total en “Scent of Dawn”, tema que prácticamente le vendría perfecto a las cintas mas épicas.

A mi gusto el tema “Promised Land” es el mejor pues inicia con una bella melodia en el teclado para luego dar pie a un ritmo powermetalero, excelente coro apoyado de nuevo en el persistente teclado y un solo de lujo.
Solo me queda invirtl@s a tod@s l@s que saben apreciar el progressive/neoclassical/power metal para que escuchen este grandioso álbum debut y si tienen posibilidad hacer su compra.
Enlaces relacionados:
Completísima reseña del álbum y la banda por “Y también metal”
Descarga/Download de Anthriel – The Pathway (2010)
Hablando sobre otro excelente álbum de progresivo/neoclásico/power metal= Golden Resurrection
MySpace de Anthriel

Golden Resurrection – Glory To My King (2010)

Luego de una gran espera por poder escuchar el trabajo de la agrupación cristiana sueca “Golden Resurrection”, hoy les ofrezco el enlace a la descarga de su álbum “Glory To My King” para este 2010.
Ya por medio de los videos se conocía del tremendo disco que es “Glory To My King”, el Melodic Neoclassical Metal en su máxima expresión.



Tal vez encontraran uno que otro tema que no cumple con el mismo nivel del álbum en cuestión sin embargo globalmente me parece un muy buen álbum, cargado principalmente de buenos solos de guitarra, tal vez de lo mejor del neoclásico para el 2010. Les dejo a continuacion con un wallpaper que realice hace poco pensando en este gran álbum, en tamaño de 1600 x 1200(unicamente).

Descarga/download wallpaper 1600 x 1200
A continuacion el tracklist del álbum:
1. See My Commands
2. Best For Me
3. Glory To My King
4. Never Look Back
5. The Final Day
6. Proud To Wear The Holy Cross
7. Golden Flames
8. God’s Grand Hotel
9 My Creation

Enlaces relacionados:
Descarga del nuevo álbum “Glory To My King”
Sitio oficial en MySpace de Golden resurrection
Ordenar la compra del álbum por rivel records

“Recuerda que si te gusta un álbum puedes aprovechar para comprar el disco original y así apoyar a la banda”

La Música Clásica en el Metal (Por Shodan)


Cuando leí ésta entrada en el magnifico blog de Jim Cueva pensé inmediatamente en pedirle autorización al buen amigo Sholdan para también ofrecerles a todos ustedes un post de calidad. La imagen fue elaborada exclusivamente para la presente entrada de modo que los invito a que lean el impresionante trabajo de investigación: “La Música Clásica en el Metal” (Por Shodan)

Pertenezco a una banda de Metal Sinfónico, que va, poco a poco, abriéndose camino en ese vasto terreno, lo cual no ha sido nada fácil, sobre todo en mi país en donde el metal es considerado una música agresiva o satánica. Cada vez que me preguntan ¿qué toca tu banda?, respondo “Metal”, a lo que sigue un gesto de disgusto o desprecio, dados los paradigmas ya mencionados. ¿Por qué tachan a la música que amo con calificativos tan negativos?

Basta con preguntarles sobre sus nociones del metal, lo primero que mencionan es a Marilyn Manson, Rammstein, o que conocen a un chico metalero que siempre lleva su camisa de Gorgoroth o Marduk y nunca sonríe.

Claro, ese lado del metal existe, pero lo que todos sabemos, al menos en este blog, es que este género es uno de los más extensos que hay, y por lo tanto, tiene un lado hermoso, majestuoso, igualmente agresivo, pero emocional, tan complejo como lo son los sentimientos y las sensaciones.

Sin irnos tan lejos, sólo en Metallica podemos ver cuán sensible es su música, lo muy agresiva que puede ser pero a la vez, lo emocional, tranquila, triste, a veces burlona, un tanto alegre, etc.

Como dicen, el metal tiene sus raíces en el Blues, música del hombre que quiere expresar algo que le incomoda, o alguna historia, alguna anécdota, algo que le agrada. Se puede notar desde sus inicios en el hard rock en bandas como Deep Purple, Led Zepellin, Black Sabbath y muchísimas más.

¿A qué viene toda esta explicación? Bueno, también existe este lado del metal que además de ser hermoso y de tener esta base fija del metal, tiene además influencia directa de la música clásica, culta, académica o como quieran llamarle. Entonces, si es algo horrendo y satánico ¿cómo puede estar tan estrechamente ligado a lo que es considerado más hermoso en la música?

Compositores como Beethoven, Mozart, Paganini, Dvorak, Wagner, etc. Han inspirado a los compositores actuales de la escena del metal, estos incluso, los han homenajeado versionando algunas de sus piezas más representativas.

Esto es el Metal Neoclásico, al igual que el Metal sinfónico u orquestal, géneros que han aprovechado el virtuosismo, la belleza y las estructuras de esta música de otras épocas (pero también contemporánea).

¿Cómo surge esto?
Igualmente en las raíces del metal podemos encontrar ya un gran interés en emular a la música académica, tan sólo escuchemos el Concierto para Banda de Rock y Orquesta, compuesto por John Lord, tecladista de Deep Purple e interpretado por este y los demás músicos de DP. Igualmente en DP tenemos a Ritchie Blackmore, quien en su forma de tocar puede mostrarnos su interés en las escalas medievales y clásicas.

Llegando un poco más a los 80’s, el gran Yngwie Malmsteen, respetado por los más grandes músicos, ha pasado las escalas utilizadas por el violinista virtuoso Nicolo Paganini a su instrumento, la guitarra eléctrica. Así mismo en él podemos escuchar su majestuoso “Concierto para guitarra eléctrica y orquesta en Mi Bemol”.

Estos son dos de los pilares principales que darían lugar a una gran ola de curiosos en intentar lo mismo. Igualmente en metálica podemos notar curiosas escalas que pueden recordarnos a numerosos compositores contemporáneos, cuya complejidad tonal hace que los académicos se interesen mucho por sus canciones.

Algunas Bandas
Voy a hablarles de algunas bandas que han interpretado temas clásicos con su estilo muy metalero.

Empecemos con los españoles Dark Moor, muy queridos en todo el mundo por su increíble técnica. Nos han sorprendido versionando el réquiem de Mozart en su “Dies Irae (Amadeus)”. Numerosas partes del réquiem pueden ser escuchadas aquí, como el mismo Dies Irae, el Lacrimosa y el Confutatis. Después tenemos su versión del invierno de Vivaldi, completamente instrumental. Luego crearon la magnífica “The Moon”, un tributo a Beethoven en su quinta sinfonía y la sonata claro de luna.

Más tarde tenemos “Swan lake” que como su nombre lo dice, es su tributo al gran Tchaikovsky. He de mencionar, que esta versión es excelente, pues han tomado el lado épico del poema de Tchaikovsky que es precisamente eso, una tragedia épica, y no un romance aburrido como muchos suelen tomarlo. Y pronto podremos escuchar su versión de la danza del Fuego de Manuel de Falla, ¡que me tiene impaciente!

Dragonland también ha versionado de forma muy “progresiva” a Beethoven en su sonata Claro de luna igualmente, la pieza se llama “Beethoven’s Nightmare”, una canción poderosa, épica, progresiva, que captura en cierto modo, la esencia del compositor clásico. También tienen una versión metalera de la marcha turca.

At vance también es conocida por sus interpretaciones Paganianas y Chopinianas al trasladar algún capricho o estudio de estos compositores.

Angra en uno de sus mejores álbumes, Angels Cry, en la canción que le da nombre al disco, hace un guiño a Paganini tocando su capricho número 24 a mitad de la rola, imperdible.

Therion nos muestra su obvia influencia Wagneriana en su disco sinfónico en vivo, con una gran orquesta, tocan muchos temas sinfónicos, dándole prioridad a su versión de una ópera de Wagner, además de otros temas ya muy escuchados como la novena sinfonía de Dvorak. Sorprenden interpretando un fragmento de la tercera sinfonía del compositor francés Saint Saëns, el ya muy interpretado Diesi rae de Mozart (por Dark Moor, Daniel Landa, etc.), y de Verdi “Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore”.

Casi al mismo tiempo Epica lanzó su disco sinfónico también con piezas clásicas en versión metalera, igualmente interpretan un movimiento de la novena de Dvorak, el Dies Irae pero esta vez de Verdi (buen cambio), también una pieza de Haendel, Vivaldi, Prokofiev (una de mis preferidas), una pieza ya muy conocida de Grieg, el hermoso Stabat Mater de Pergolesi y otras melodías de películas.

Rhapsody Of Fire igualmente interpreta el tercer movimiento de la novena de Dvorak, solo que llamaron a la canción (muy larga y genial por cierto) “The Wizard’s Last Rhymes”.

En Nightwish se puede notar que discos como el Oceanborn están muy influenciados por la música clásica, por ahí notaremos similitudes con la Flauta Mágica de Mozart.

Symphony X en su increíble canción The Divine Wings Of Tragedy, que le da nombre a uno de sus mejores álbumes, el intro de esta es “Mars, the Bringer of War”, de Gustav Holst.

Apocalyptica igualmente tiene su versión de “In The Hall of the Mountain King”.

Aunque no es metal es una musa, Sarah Brightman tiene numerosas interpretaciones basadas en melodías clásicas, una de mis favoritas es “Running”, inspirada en “Jupiter, The Bringer of Joy” de Gustav Holst.

Crhistos Antoniou tiene su propia versión del Adagio de Albinoni, para poner los pelos de punta.

Adagio igualmente nos muestra su influencia de Bach en su disco Sactus Ignis, interpretando en una canción la Tocatta & Fuga.

The Great Kat, es la banda de una chica virtuosa que siento que ha ido por mal camino, es multi-instrumentalista, toca tan rápido como Yngwie, pero le falta difusión, y creo es por la imagen un poco negativa que se ha hecho. Tiene sus propias versiones de una infinidad de temas clásicos, en una especie de “Black Speed metal”.

Lacrimosa tiene obvia influencia Mozartiana, tan sólo escuchemos su Kyrie, que además de tener armonías similares a las mozartianas, en sus últimas notas se toca el mismo final del Kyrie de Mozart (de su misa Requiem). Otras melodías como Am Ender Der Stille y “Sactus” muestran esas características. El mismo Tilo lo ha dicho en entrevistas.

Ritchie Blaclmore no sólo en Deep Purple nos mostró sus influencias clásicas, sino también en Blackmore’s Night. En vivo suelen tocar la Danza Húngara de Brahms, además de interpretar algunas melodías medievales con su estilo particular. Tampoco es metal pero… es Ritchie Blackmore!!!! Y Candice Night!!! ¿Quién no podría amarlos?

Y bueno, me faltan muchísimas bandas pero es nada más para darles una idea. Quien quiera puede mencionar las que falten.
Metal y música clásica, dos géneros no tan distantes como muchos creen. Si vamos a una institución de enseñanza musical encontraremos a más de un metalero, incluso entre los maestros, quienes fundamentan su gusto en teoría musical.

Espero que si se da vuelta por aquí alguien que odie el metal, cheque algunas de estas opciones para ir más allá y cambiar la perspectiva… o reafirmarla.

La música puede ser hermosa o caótica, el metal es música, por lo tanto, el metal puede ser hermoso así como es caótico.

Enlaces relacionados:
Blog de Jim Cueva, donde fue oficialmente publicado el artículo
El verdadero Paganini

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