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Heidi Parviainen: Pack de 6 wallpapers gratis para DARK SARAH

En estos días  he tenido poco tiempo de publicar y compartir mucho de lo que esta sucediendo en la escena metal mundial, sin embargo aprovecho para dejarles 6 nuevos wallpapers que recientemente he realizado con respecto al nuevo proyecto de la gran cantante (Ex- Amberian Dawn) finlandesa HEIDI PARVIAINEN, concretamente de su nueva banda Dark Sarah. Recuerden que los pueden descargar libremente, sin ningún problema y si tienen la posibilidad pues los comparten con sus amigos. Como hacerlo:

  1. compartiendo el enlace de este post
  2. subiéndolos en sus sitios webs, blogs, etc
  3. usar los botones de twitter, facebook, etc para darlos a conocer en las redes sociales

El objetivo principal de estos diseños es el dar a conocer la banda o artista del symphonic/gothic/power/melodic metal. Espero que alguno de ellos os agrade y que pueda funcionar como publicidad para este importante nuevo álbum que está por salir en los próximos meses:

dark sarah 1

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dark sarah 2

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dark sarah 3

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dark sarah 4

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Por último comparto el último video de Dark Sarah, por si aún no lo has observado:



Enlaces Relacionados:

Mi cuenta en DevianArt con más wallpapers gratuitos

Sitio oficial de Dark Sarah

Sobre Dark Sarah en el blog de Tarrazú

Más de Heidi Parviainen en el blog de Tarrazú

Awaken Solace- Observa el nuevo video de la banda australiana 2012

awaken solace Cover
La nueva banda australiana Awaken Solace para el primero de junio nos dejó su álbum debut titulado “In Nightfall’s Embrace”. El estilo ofrecido por esta agrupación es un symphonic power metal.

Siendo parte como banda al contexto female fronted metal, Awaken Solace combina elementos teatrales junto a un orquestal power metal, haciendo alusión con su música a un claro sentido medieval barroco y de sonidos fantásticos como los soundtracks cinematográficos.

Para esta producción han invertido fuertemente en una orquesta completa y arreglos especiales para los coros, lo que les convierte en únicos para la escena metal australiana.

El álbum debut In Nightfall’s Embrace, esta disponible en disco doble digipak, conteniendo el 2do una versión especial sinfónica de los temas. En si, cada disco contiene 14 tracks de puro metal rápido, explosivo, de tintes progresivos, épicos y suaves melodías que os fascinara escuchar. Podréis adquirir este nuevo álbum 2012 desde el siguiente enlace:

 http://www.awakensolace.com/our-store.html

Influencias de Awaken Solace: Nightwish, Sonata Arctica, Stratovarius, Epica, Tarot, Rhapsody of Fire

Recientemente han presentado un nuevo video perteneciente a este “In Nightfall’s Embrace”  el cual hemos querido compartir contigo a través de esta publicación:

Este single “The Passing” esta disponible de manera gratuita en la web de la banda en varias versiones. Puedes hacer la descarga de éstas aquí: http://www.awakensolace.com/downloads.html

TrackList
1.Moonlight’s Wake
2.Escaping the Beast
3.Tomorrow’s Child
4.Gentle Breezes
5.Return to Avalon
6.Path Untaken
7.The Slaying of Shallow’s Queen
8.Dream Walker
9.Eternal in Time
10.Dear Evelyn
11.The Passing
12.The Approach of Dawn
13.Temptress of the Desert Eye
14.The Final Chapter

Versión orquestal:

TrackList – In Nightfall’s Embrace (Symphonium)
1.Moonlight’s Wake (Symphonium)
2.Escaping the Beast (Symphonium)
3.Tomorrow’s Child (Symphonium)
4.Gentle Breezes (Symphonium)
5.Return to Avalon (Symphonium)
6.Path Untaken (Symphonium)
7.The Slaying of Shallow’s Queen (Symphonium)
8.Dream Walker (Symphonium)
9.Eternal in Time (Symphonium)
10.Dear Evelyn (Symphonium)
11.The Passing (Symphonium)
12.The Approach of Dawn (Symphonium)
13.Temptress of the Desert Eye (Symphonium)
14.The Final Chapter (Symphonium)

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial de  AWAKEN SOLACE

Escucha el material sinfónico de BlackDawn: Tales of the Middle Ages para 2012


BlackDawn nos deja con un excelente material de corte epic/cinematic/symphonic metal con muchas influencias y aires folk. La propuesta se encuentra muy variada, es así como podemos encontrar temas power/symphonic metal y por otro lado también baladas con el uso de instrumentos como flauta, violín y piano. Bastante agradable de escuchar y por ello espero sus comentarios sobre lo que les pareció. Saludos  \m/

Enlaces Relacionados:
http://blacksheep806.bandcamp.com/album/tales-of-the-middle-ages

Pursuing The End: Descarga su ep 2012 “Withering”


Elegancia, maestría, genialidad; describir a la banda italiana Pursuing The End es echar una mirada hacia un contexto de aires renacentistas, una propuesta que aquí te invitamos a descubrir.

La agrupación de gothic/symphonic metal incorpora pomposos coros de fondo, además de un tenor y una soprano. A pesar de aun no tener un cd completo, si nos ha dejado ya un par de eps. Aquí compartimos su nuevo material, “Withering” para este 2012:

Tracklist:
01. Overture

02. Withering
03. Glimpse Of Forbidden

Enlaces Relacionados:

Descarga de Pursuing The End –  “Withering” 2012

Sitio oficial de la banda italiana

Awaken Solace- In Nightfall’s Embrace 2012


Gracias una vez más a @Ariel Sosa que siempre nos tiene con las ultimas noticias del metal, aquí compartimos la nota sobre esta nueva banda australiana que para el primero de junio nos tendrá su álbum debut titulado “In Nightfall’s Embrace”. La banda se denomina Awaken Solace y enmarca su estilo en un symphonic power metal. A continuación el tracklist y uno de los temas (que ya podemos escuchar):

TrackList
1.Moonlight’s Wake
2.Escaping the Beast
3.Tomorrow’s Child
4.Gentle Breezes
5.Return to Avalon
6.Path Untaken
7.The Slaying of Shallow’s Queen
8.Dream Walker
9.Eternal in Time
10.Dear Evelyn
11.The Passing
12.The Approach of Dawn
13.Temptress of the Desert Eye
14.The Final Chapter

Versión orquestal:

TrackList – In Nightfall’s Embrace (Symphonium)
1.Moonlight’s Wake (Symphonium)
2.Escaping the Beast (Symphonium)
3.Tomorrow’s Child (Symphonium)
4.Gentle Breezes (Symphonium)
5.Return to Avalon (Symphonium)
6.Path Untaken (Symphonium)
7.The Slaying of Shallow’s Queen (Symphonium)
8.Dream Walker (Symphonium)
9.Eternal in Time (Symphonium)
10.Dear Evelyn (Symphonium)
11.The Passing (Symphonium)
12.The Approach of Dawn (Symphonium)
13.Temptress of the Desert Eye (Symphonium)
14.The Final Chapter (Symphonium)

He de decir que al menos de lo que se puede apreciar con este track quedan muy buenas impresiones y esperemos pronto poder escuchar completo este nuevo álbum. Si todo sale bien pronto realizaremos una nueva actualizacion a esta publicación con el enlace de descarga. Saludos y que viva el metal  \m/

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial de  AWAKEN SOLACE

Nightwish – Imaginaerum…Reseña track por track del nuevo álbum 2011!


En esta publicación hablaremos brevemente sobre los temas que componen el nuevo álbum de Nightwish titulado Imaginaerum. Un álbum muy esperado que para algunos cumplió expectativas y para otros deja un sinsabor…tal vez el concepto que se tenía pudo variar en algún sentido. Sin mas, esta es mi reseña para Imaginaerum:

El 1er track Taikatalvi es una excelente introducción donde escuchamos a Marco Hietala cantando en suomi y una hermosa orquestación de fondo.

Pasamos al ya conocido Storytime que ya es un gran éxito disparándose en los charts internacionales. Un tema pegajoso, concebido meramente como un enganche para captar la atención amparado en una melodía digna de Nightwish aunque sin virtuosidades…

A pesar de los riffs y las pomposidades en coros y la parte orquestal, creo que con Ghost River decae la magia de lo, hasta ahora planteado por Tuomas Holopainen en este nuevo álbum. Marco Hietala aquí no luce también debido al repetitivo coro que para nada favorece al talentoso bajista.

Slow, Love, Slow es parte de los experimentos salidos del laboratorio de Tuomas, introduciéndonos a un ambiente totalmente distinto a lo acostumbrado. Una canción con aires de jazz o de cine negro. Tema bastante exótico, atípico, algo que rompe con el estilo de la banda.

Con I Want My Tears Back se evoca aquel viejo Nightwish. Echando mano de algunos sonidos celtas, este tema no luce tan mal.

Scaretale es un tema repleto  de cambios constantes. A diestra y siniestra, Tuomas nos deja un tema cargado de matices haciendo uso de incontables elementos. Pesados riffs, orquestaciones, pomposidad, coros; el tema en si es dramatismo y grandilocuente en el trasfondo sonoro de la película que se avecina.

Arabesque es uno de los temas que mas aplauden los fans de Nightwish. No es para menos pues requirió una asombrosa cantidad de instrumentos. Otro de esos tracks que se dan solo en el psique de Tuomas donde se conjugan elementos árabes poco usuales en Nightwish, menos aun en cualquier otra banda metal.

Turn Loose The Mermaids es una balada magníficamente interpretada por Anette. El tema le queda ajustado para el estilo vocal que ella ofrece.

Rest Calm es de esos temas con multitud de cambios. Por un lado un Hietala mas parecido al de Tarot (al inicio) y un solo de Empu poco ambicioso. El tema se queda solo como un relleno que a pesar de los coros y el fondo orquestal aporta pocas cosas interesantes.

Con The Crow, The Owl And The Dove nos encontramos una excelente balada gracias al fantástico dúo a cargo de Marco y Anette. Un tema acústico ( hasta cierta medida) que sigue manifestando esa abrupta mezcla con la incursión de elementos poco usuales.

En Last Ride Of The Day percibimos el mas puro estilo al que nos tiene acostumbrados Nightwish. La canción contribuye en gran manera con Imaginarium, ofreciéndonos las orquestaciones de sobremanera y unos coros idóneos a éstas. Empu y Tuomas magníficos en el pequeño solo a dúo ( porque razón será que hace tiempo se perdió de vista este detalle que tanto encanta a los fans de la banda?), también Hietala y Annete lo hacen bien, agrada mucho el coro que ejecutan a dúo…

Song Of Myself inicia de manera elegante y ofrece hasta los 7 minutos de reproducción ( dura mas de 13 minutos) un tema fiel al estilo de la banda. El interés se pierde luego, al encontrarnos con diálogos acompañados de un excelente fondo en los teclados de Tuomas y la orquestación.

Llegamos a Imaginaerum último tema que recoge los elementos que aparecen en el disco. La orquesta en su máximo esplendor hace intuir que este track podría ser el mismísimo cierre de la película Imaginaerum. Muy interesante y agradable el poder escuchar este “resumen” de la obra.

Conclusiones

Un álbum caracterizado en sus constantes cambios donde pareciera por momentos que Tuomas quiso experimentar gracias a la ingente cantidad de recursos sonoros. Partes vocales, orquestales, instrumentos exóticos hacen de Imaginaerum un álbum rico en matices pero que jamas eclipsan lo hecho anteriormente por la banda. Éste material esta muy lejano del poderoso Oceanborn o Wishmaster, dejando ver que a pesar de la incontable cantidad de arreglos no se puede lograr a que el disco eleve el nivel de lo ya conocido de Nightwish. Se debe mencionar un punto muy importante y es el enfoque de los temas, en lo que se supone, todo lo escuchado (o al menos una buena parte) esta creado exclusivamente para la nueva película de la banda. Por esta razón hay que reseñar y hacer hincapié del carácter de “sountrack” o “banda sonora” para el film.

Imaginaerum tiene muchas particularidades que, para los fans mas acérrimos de la banda no representan problema alguno, en cambio el publico en general pudiere encontrar discordantes e incluso de mal gusto. Éste álbum evidentemente se debe observar mas como una banda sonora. Tuomas ha creado una magnifica composición y nos ha demostrado que al menos musicalmente, la película tiene garantizado su oscar.

Enlaces Recomendados:

Explosión en la red: Descarga-escucha Imaginaerum de Nightwish!

Mas noticias de Nightwish, Sonata Arctica, Níobeth, Visions of Atlantis, Van Canto, Brainstorm y Suncrown

http://metalitalia.com/articolo/nightwish-imaginaerum-traccia-per-traccia-e-video-presentazione-a-cura-di-tuomas/

http://www.nightwish.com/en/news/

Arch Enemy: nuevo video-documental. Primeras noticias y breves adelantos de los primeros lanzamientos para finales de 2011 y a comienzos de 2012

Aun la banda sueca de melodic death metal Arch Enemy no hace públicos los detalles sobre la probable gira por latinoamérica. Hoy sin embargo nos deja el siguiente video donde observamos parte de las presentaciones que se están realizando entre Estados Unidos y Canadá:

Un video perfecto para un documental de la banda (seguramente lo incorporaran como parte de un dvd) donde conocemos un poco mas de los integrantes que a veces pasan desapercibidos pero que igual son parte importante de la banda.

Por otro lado mi buen amigo Ariel Sosa de Metal eternal nos deja con un repaso, una mirada a los lanzamientos que faltan para fin de este año y algunos al 2012. He decidido incorporar unos cuantos videos por si alguna de las bandas que se nombran les son desconocidas o no las recuerdan bien:

TRAIL OF TEARS: ha terminado de grabar su nueva obra, que por el momento no tiene título definido. El grupo ha estado trabajando los pasados días con el productor Terje Refsnes en el estudio Sound Suite de Marsella, Francia, donde ya grabó “Bloodstaind Endurance”.

El lanzamiento del disco, que está siendo mezclado en estos momentos, se espera para principios de 2012.

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JOB FOR A COWBOY: está grabando un nuevo disco en los estudios Audiohammer de Sanford, Florida. Supondrá su tercer larga duración y será lanzado por la discográfica Metal Blade a principios de 2012, en una fecha aún por determinar. El productor del trabajo es Jason Suecof, quien ya realizó las tareas en su EP “Gloom”.

***
ROYAL HUNT: ha anunciado que su nuevo álbum se titulará “Show Me How To Live”, y que incluirá los siguientes temas:

– One More Day
– Another Man Down
– An Empty Shell
– Half Past Loneliness
– Hard Rain’s Coming
– Show Me How To Live
– Angel´s Gone

El trabajo, en el que cantará el vocalista DC Cooper (quien regresa después de su último trabajo “Paradox” en 1997), verá la luz este mismo año a través de Frontiers Records.

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SHADOWS FALL: comenzará a grabar su octavo álbum de estudio a partir del mes de octubre, cuyo lanzamiento está previsto para principios de 2012.

Por el momento no hay más datos disponibles de este disco, que será el retorno al estudio tras la edición del DVD en directo “Madness In Manila: Shadows Fall Live In The Philippines 2009”, que se editó en 2010.

***

VENOM: que ha pasado los últimos meses trabajando en su nuevo álbum, “Fallen Angels“, lo editará definitivamente el día 24 de noviembre a través de Spinefarm Records / Universal Music. El disco, que marcará el 30º aniversario de su debut “Welcome To Hell“, fue mezclado por Tom Belton en su estudio de Londres y contendrá trece canciones, aunque se grabaron dos más que serán incluidas en las ediciones especiales.

Tracklist de “Fallen Angels”:

Hammerhead
Nemesis
Pedal To The Metal
Lap Of The Gods
Damnation Of Souls
Beggarman
Hail Satanas
Sin
Punk’s Not Dead
Death Be Thy Name
Lest We Forget
Valley Of The Kings
Fallen Angels

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IRON SAVIOR: La banda alemana de Heavy-Power Metal, liderada por el vocalista y guitarrista Piet Sielck, está finalizando el que será su próximo álbum, sucesor de “Megatropolis” (2007).

El grupo entró en el estudio en el pasado mes de agosto para grabarlo. Del lanzamiento se encargará su nuevo sello, AFM Records.

***
SUFFOCATION: La banda de Death Metal se encuentra componiendo temas para su siguiente disco, que se espera sea editado el próximo año con el sello discográfico Nuclear Blast. El último disco del grupo fue “Blood Oath” y se lanzó en julio de 2009.

***
ANATHEMA: Según ha declarado el cantante y guitarrista, Vincent Cavanagh, a Rock Overdose, el grupo se encuentra grabando las catorce canciones del que será su futuro álbum de estudio, previsto para abril de 2012.

Los ingleses editaron el pasado 5 de septiembre “Falling Deeper“. El trabajo fue producido por el propio Daniel Cavanagh y mezclado por Andrea Wright en los Parr St Studios de Liverpool. Los arreglos orquestales son obra de Dave Stewart, quien ya trabajó con el grupo en “We’re Here Because We’re Here”.

Según la banda “Falling Deeper continúa donde Hindsight lo dejó. El álbum presenta nuevos arreglos de canciones y melodías hechizadas de nuestros primeros días. Es una mezcla hipnótica de majestad orquestal y a veces etérea, con bellos arreglos vocales y nuestras particulares guitarras, todo centrado alrededor de un magnífico piano y una enorme sección rítmica. Todas las capas trabajan juntas para lograr los evocadores paisajes internos por los que se conoce a ANATHEMA.

Este es un disco que esperamos que emocione a viejos y nuevos fans por igual. Una fresca aproximación musical y lírica ha transformado canciones como ‘Crestfallen’, ‘Kingdom’ y ‘Sunset Of Age’. El álbum revela como, incluso desde el primer día, la banda compuso melodías que siempre tendrán una magia universal e impacto emocional.

Otro gran momento del álbum, ‘Everwake’, presenta la increíble voz de Anneke van Giersbergen y ha añadido una nueva dimensión a una de las primeras y más simples composiciones acústicas de la banda”.

***
AUTOPSY: volverá a finales de octubre a meterse en el estudio de grabación para registrar tres nuevas canciones, como adelanto al próximo disco de estudio. Esos tres temas se incluirán junto a todos los EPs descatalogados (“Tomb Within”, “Fiend for Blood”, “Retribution For The Dead”, “Horrific Obsession” y “Funereality”) en un recopilatorio que lanzará Peaceville Records en una fecha aún por determinar.

***
PRIMAL FEAR: han terminado de grabar en los estudios House Of Music su nuevo álbum, “Unbreakable”, con Matt Sinner (bajista de la banda) como productor, e ingeniería de sonido de Achim Köhler (EDGUY, MASTERPLAN). El próximo lunes el álbum empezará a mezclarse. La fecha prevista de lanzamiento es el 20 de enero a través del sello Frontiers Records.

Recordemos que el título del disco, “Unbreakable”, fue elegido de entre más de 500 propuestas enviadas por los seguidores del grupo.

***

EPICA: La banda holandesa ha iniciado las grabaciones de lo que será su tan esperado nuevo álbum en estudio, el cual será lanzado el 9 de Marzo de 2012 vía Nuclear Blast. Las grabaciones se vienen realizando en Gate Studios de Alemania bajo la atenta mirada del productor Sascha Paeth (Kamelot, Avantasia, Rhapsody of Fire, etc). El primero en grabar será el baterista Ariën Van Weesenbeek. Pronto más información sobre las grabaciones del nuevo disco.

***

RAGE: Victor Smolski, guitarrista de RAGE, ha confirmado que el grupo se dispone a volver a grabar en el mes de octubre, en el Twilight Hall Studio de Grefrath, Alemania.

En estos momentos el grupo está ocupado con la composición de las canciones que darán forma al futuro trabajo.

Por otra parte, Smolski ha anunciado que grabará un álbum completo con la LINGUA MORTIS ORCHESTRA a finales de este año, tras haberla dirigido para “Meredead”, el último disco de LEAVES’ EYES.

***

CANNIBAL CORPSE: Tras pasar siete meses componiendo, el grupo de Death Metal ha empezado a grabar su duodécimo disco. La banda está trabajando con el productor Erik Rutan (HATE ETERNAL, ex MORBID ANGEL) en los Sonic Ranch Studios de Texas, EE.UU.

Rutan ya produjo a la banda en los álbumes previos “Kill” (2006) y “Evisceration Plague” (2009).

Les recuerdo que encontraran mas detalle sobre estas bandas y muchas otras desde el espacio de Metal eternal, saludos:  http://vampireternal.wordpress.com/

Christopher Lee es Charlemagne en “By the Sword and the Cross” (2010)


El legendario artista del cine estadounidense, recordado muy a menudo porque ha participado en unas 250 producciones desde el año 1948, también es personaje destacado dentro de la escena metal mundial. Trabajando con bandas como Manowar y los grandes de Rhapsody of Fire, siempre imprime un sello personal con su voz.

El album que les presento ahora corresponde con la historia del rey Carlomagno, primer emperador del Sacro Imperio, interpretado por el legendario actor Christopher Lee.

De acuerdo con el Colegio Heráldico de Roma, Christopher Lee es un descendiente directo de Carlomagno. Los Carandinis, los antepasados ​​maternos de Lee, se les dio el derecho a portar el escudo de armas del Sacro Imperio Romano por el emperador Federico Barbarroja. Christopher Lee ha decidido por primera vez en su vida rendir homenaje a su antepasado distinguido, que es reconocido como “El Padre de Europa” en este álbum.

Carlomagno es un álbum conceptual con las palabras y la música original de metal sinfónico.

“Marco Sabiu” mejor conocido por sus colaboraciones con Kylie Minogue, Take That, Ennio Morricone – ha creado un enorme mezcla de sonidos épicos en un concepto cinematográfico, introduciendo las sinfonías propias del metal moderno. Él conduce una orquesta de 100 piezas y un coro y dos bandas de metal, así como varios vocalistas invitados. Las letras se funden con esta poderosa y fascinante historia, transportando al oyente en la Edad Media y que permite que la imaginación vuele. Todos estos elementos dan vida a la leyenda de Carlomagno.

Mi impresión personal:

Aunque poco tiene que ver con verdadero álbum “Metal” y más con una ópera, el concepto resulta interesante culturalmente…

Enlaces Recomendados:

El wallpaper de Christopher Lee

La última gran participación de Sir Christopher Lee en Rhapsody of Fire
Sitio oficial de Carlomagno

Christopher Lee en Wikipedia

Descarga Christopher Lee-Charlemagne- “By the Sword and the Cross” (2010)

Topi Lehtipuu – Vivaldi: Arie per tenore (via Harta Opera Blog)

He disfrutado mucho de esta excelente opera que les invito también a escuchar.
Me agrada mucho el tema: “La tiranna avversa sorte (b) (Arsilda regina di Ponto)”, “Cada pur sul capo audace (Artabano re de’ Parti)” y “Gemiti e lagrime (Dorilla in Tempe)”.
Muy recomendado este álbum y cae como anillo al dedo para estos tiempos navideños.


Este video no corresponde con la musica contenida en el álbum “Vivaldi: Arie per tenore” de Topi Lehtipuu sino unicamente muestra al artista en una de sus presentaciones.

Antonio Vivaldi: Arie per tenore
Topi Lehtipuu – Tenor
I Barocchisti
Coro della Radiotelevisione Svizzera
Diego Fasolis

Tracklist:

  1. La fatal sentenza (Tito Manlio)
  2. La tiranna avversa sorte – versión a (Arsilda, Regina di Ponto)
  3. Non sempre folgora (La costanza trionfante)
  4. Va per selve e sol pien d’ira (Arsilda, Regina di Ponto)
  5. Care pupille (Tigrane)
  6. Concerto para cuerdas RV 110
  7. Col furor ch’in petto io serbo (L’incoronazione di Dario)
  8. Cessa tiranno amor (L’incoronazione di Dario)
  9. La tiranna e avversa sorte – versión b (Arsilda, Regina di Ponto)
  10. Cada pur sul capo audace (Artabano, Re de’ Parti)
  11. Va superbo quel vassallo (Arsilda, Regina di Ponto)
  12. Fido amante frammento strumentale (L’incoronazione di Dario)
  13. Il figlio, il reo (Tito Manlio)
  14. Già lasciò la nobil salma (Tito Manlio)
  15. Vinta a piè d’un dolce affetto – versión b (La verità in cimento)
  16. Coro Gemiti e lagrime (Dorilla in Tempe)
  17. Alle minacce di fiera belva (Farnace)
  18. Andiam Prence…A’ suoi piedi Padre esangue (Bajazet)
  19. Dell’aura al sussurrar (Dorilla in Tempe)

En el siguiente link se encontraran con la entrada reblogueada y el enlace para la descarga, que lo disfruten!

Topi Lehtipuu - Vivaldi: Arie per tenore Antonio Vivaldi: Arie per tenoreTopi Lehtipuu – TenorI BarocchistiCoro della Radiotelevisione SvizzeraDiego FasolisBajo el sello de Naïve, salió en octubre de este año el album titulado Vivaldi: Arie per tenore, a cargo del tenor finlandés Topi Lehtipuu, con la participación de la orquesta I Barocchisti y bajo la regencia de Diego Fasolis, este album contiene arias de varias óperas de Vivladi en las que Lehtipuu ya ha colaborado en otras ocasione … Read More

via Harta Opera Blog

La Música Clásica en el Metal (Por Shodan)


Cuando leí ésta entrada en el magnifico blog de Jim Cueva pensé inmediatamente en pedirle autorización al buen amigo Sholdan para también ofrecerles a todos ustedes un post de calidad. La imagen fue elaborada exclusivamente para la presente entrada de modo que los invito a que lean el impresionante trabajo de investigación: “La Música Clásica en el Metal” (Por Shodan)

Pertenezco a una banda de Metal Sinfónico, que va, poco a poco, abriéndose camino en ese vasto terreno, lo cual no ha sido nada fácil, sobre todo en mi país en donde el metal es considerado una música agresiva o satánica. Cada vez que me preguntan ¿qué toca tu banda?, respondo “Metal”, a lo que sigue un gesto de disgusto o desprecio, dados los paradigmas ya mencionados. ¿Por qué tachan a la música que amo con calificativos tan negativos?

Basta con preguntarles sobre sus nociones del metal, lo primero que mencionan es a Marilyn Manson, Rammstein, o que conocen a un chico metalero que siempre lleva su camisa de Gorgoroth o Marduk y nunca sonríe.

Claro, ese lado del metal existe, pero lo que todos sabemos, al menos en este blog, es que este género es uno de los más extensos que hay, y por lo tanto, tiene un lado hermoso, majestuoso, igualmente agresivo, pero emocional, tan complejo como lo son los sentimientos y las sensaciones.

Sin irnos tan lejos, sólo en Metallica podemos ver cuán sensible es su música, lo muy agresiva que puede ser pero a la vez, lo emocional, tranquila, triste, a veces burlona, un tanto alegre, etc.

Como dicen, el metal tiene sus raíces en el Blues, música del hombre que quiere expresar algo que le incomoda, o alguna historia, alguna anécdota, algo que le agrada. Se puede notar desde sus inicios en el hard rock en bandas como Deep Purple, Led Zepellin, Black Sabbath y muchísimas más.

¿A qué viene toda esta explicación? Bueno, también existe este lado del metal que además de ser hermoso y de tener esta base fija del metal, tiene además influencia directa de la música clásica, culta, académica o como quieran llamarle. Entonces, si es algo horrendo y satánico ¿cómo puede estar tan estrechamente ligado a lo que es considerado más hermoso en la música?

Compositores como Beethoven, Mozart, Paganini, Dvorak, Wagner, etc. Han inspirado a los compositores actuales de la escena del metal, estos incluso, los han homenajeado versionando algunas de sus piezas más representativas.

Esto es el Metal Neoclásico, al igual que el Metal sinfónico u orquestal, géneros que han aprovechado el virtuosismo, la belleza y las estructuras de esta música de otras épocas (pero también contemporánea).

¿Cómo surge esto?
Igualmente en las raíces del metal podemos encontrar ya un gran interés en emular a la música académica, tan sólo escuchemos el Concierto para Banda de Rock y Orquesta, compuesto por John Lord, tecladista de Deep Purple e interpretado por este y los demás músicos de DP. Igualmente en DP tenemos a Ritchie Blackmore, quien en su forma de tocar puede mostrarnos su interés en las escalas medievales y clásicas.

Llegando un poco más a los 80’s, el gran Yngwie Malmsteen, respetado por los más grandes músicos, ha pasado las escalas utilizadas por el violinista virtuoso Nicolo Paganini a su instrumento, la guitarra eléctrica. Así mismo en él podemos escuchar su majestuoso “Concierto para guitarra eléctrica y orquesta en Mi Bemol”.

Estos son dos de los pilares principales que darían lugar a una gran ola de curiosos en intentar lo mismo. Igualmente en metálica podemos notar curiosas escalas que pueden recordarnos a numerosos compositores contemporáneos, cuya complejidad tonal hace que los académicos se interesen mucho por sus canciones.

Algunas Bandas
Voy a hablarles de algunas bandas que han interpretado temas clásicos con su estilo muy metalero.

Empecemos con los españoles Dark Moor, muy queridos en todo el mundo por su increíble técnica. Nos han sorprendido versionando el réquiem de Mozart en su “Dies Irae (Amadeus)”. Numerosas partes del réquiem pueden ser escuchadas aquí, como el mismo Dies Irae, el Lacrimosa y el Confutatis. Después tenemos su versión del invierno de Vivaldi, completamente instrumental. Luego crearon la magnífica “The Moon”, un tributo a Beethoven en su quinta sinfonía y la sonata claro de luna.

Más tarde tenemos “Swan lake” que como su nombre lo dice, es su tributo al gran Tchaikovsky. He de mencionar, que esta versión es excelente, pues han tomado el lado épico del poema de Tchaikovsky que es precisamente eso, una tragedia épica, y no un romance aburrido como muchos suelen tomarlo. Y pronto podremos escuchar su versión de la danza del Fuego de Manuel de Falla, ¡que me tiene impaciente!

Dragonland también ha versionado de forma muy “progresiva” a Beethoven en su sonata Claro de luna igualmente, la pieza se llama “Beethoven’s Nightmare”, una canción poderosa, épica, progresiva, que captura en cierto modo, la esencia del compositor clásico. También tienen una versión metalera de la marcha turca.

At vance también es conocida por sus interpretaciones Paganianas y Chopinianas al trasladar algún capricho o estudio de estos compositores.

Angra en uno de sus mejores álbumes, Angels Cry, en la canción que le da nombre al disco, hace un guiño a Paganini tocando su capricho número 24 a mitad de la rola, imperdible.

Therion nos muestra su obvia influencia Wagneriana en su disco sinfónico en vivo, con una gran orquesta, tocan muchos temas sinfónicos, dándole prioridad a su versión de una ópera de Wagner, además de otros temas ya muy escuchados como la novena sinfonía de Dvorak. Sorprenden interpretando un fragmento de la tercera sinfonía del compositor francés Saint Saëns, el ya muy interpretado Diesi rae de Mozart (por Dark Moor, Daniel Landa, etc.), y de Verdi “Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore”.

Casi al mismo tiempo Epica lanzó su disco sinfónico también con piezas clásicas en versión metalera, igualmente interpretan un movimiento de la novena de Dvorak, el Dies Irae pero esta vez de Verdi (buen cambio), también una pieza de Haendel, Vivaldi, Prokofiev (una de mis preferidas), una pieza ya muy conocida de Grieg, el hermoso Stabat Mater de Pergolesi y otras melodías de películas.

Rhapsody Of Fire igualmente interpreta el tercer movimiento de la novena de Dvorak, solo que llamaron a la canción (muy larga y genial por cierto) “The Wizard’s Last Rhymes”.

En Nightwish se puede notar que discos como el Oceanborn están muy influenciados por la música clásica, por ahí notaremos similitudes con la Flauta Mágica de Mozart.

Symphony X en su increíble canción The Divine Wings Of Tragedy, que le da nombre a uno de sus mejores álbumes, el intro de esta es “Mars, the Bringer of War”, de Gustav Holst.

Apocalyptica igualmente tiene su versión de “In The Hall of the Mountain King”.

Aunque no es metal es una musa, Sarah Brightman tiene numerosas interpretaciones basadas en melodías clásicas, una de mis favoritas es “Running”, inspirada en “Jupiter, The Bringer of Joy” de Gustav Holst.

Crhistos Antoniou tiene su propia versión del Adagio de Albinoni, para poner los pelos de punta.

Adagio igualmente nos muestra su influencia de Bach en su disco Sactus Ignis, interpretando en una canción la Tocatta & Fuga.

The Great Kat, es la banda de una chica virtuosa que siento que ha ido por mal camino, es multi-instrumentalista, toca tan rápido como Yngwie, pero le falta difusión, y creo es por la imagen un poco negativa que se ha hecho. Tiene sus propias versiones de una infinidad de temas clásicos, en una especie de “Black Speed metal”.

Lacrimosa tiene obvia influencia Mozartiana, tan sólo escuchemos su Kyrie, que además de tener armonías similares a las mozartianas, en sus últimas notas se toca el mismo final del Kyrie de Mozart (de su misa Requiem). Otras melodías como Am Ender Der Stille y “Sactus” muestran esas características. El mismo Tilo lo ha dicho en entrevistas.

Ritchie Blaclmore no sólo en Deep Purple nos mostró sus influencias clásicas, sino también en Blackmore’s Night. En vivo suelen tocar la Danza Húngara de Brahms, además de interpretar algunas melodías medievales con su estilo particular. Tampoco es metal pero… es Ritchie Blackmore!!!! Y Candice Night!!! ¿Quién no podría amarlos?

Y bueno, me faltan muchísimas bandas pero es nada más para darles una idea. Quien quiera puede mencionar las que falten.
Metal y música clásica, dos géneros no tan distantes como muchos creen. Si vamos a una institución de enseñanza musical encontraremos a más de un metalero, incluso entre los maestros, quienes fundamentan su gusto en teoría musical.

Espero que si se da vuelta por aquí alguien que odie el metal, cheque algunas de estas opciones para ir más allá y cambiar la perspectiva… o reafirmarla.

La música puede ser hermosa o caótica, el metal es música, por lo tanto, el metal puede ser hermoso así como es caótico.

Enlaces relacionados:
Blog de Jim Cueva, donde fue oficialmente publicado el artículo
El verdadero Paganini

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