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Almöra y su genio Soner Canözer: Biografia,descarga de discografia, videos y mucho más del proyecto turco…

La banda Almöra es un importante proyecto de folk metal sinfónico del compositor Soner Canözer.

La música de esta banda turca es de carácter épico sinfónico, con melodías folk de la región que se fusionan con otros estilos como el power, heavy y gothic (inclusoe29. Algunas de sus letras evocan los antiguas cuentos de hadas y otras temáticas contemporáneas.

En  r002 lanzan su primer material, un ep bajo el titulo de Standing Still & Cyrano que luego se concretó con el cd para el mismo año “Gates of time” . Desde ese momento dejaba ver la rica mezcla y fusión musical que planteaba la banda. Este álbum llego a tener una excelente critica por la prensa local, estaciones de radio, periódicos y revistas, colocándose entre los 10 mejores álbumes de 2002.

Al año siguiente, el segundo álbum “Kalihora’s Song” tuvo lugar en los estantes. Almora aseguró el éxito de este álbum, especialmente en el extranjero, donde muchos medios de comunicación le dieron críticas positivas.

Para el año 2004 lanzan al mercado el 3er álbum titulado “Shehrazad “ donde Almora alcanza un creciente éxito tanto localmente como de manera internacional, consolidando su lugar en la escena metal internacional, este álbum también tuvo su versión especial para Japón. Debido al interés generado por el álbum “Shehrazad” mostrado en Japón,  Soner Canözer también grabó dos nuevas canciones para  este álbum, las que fueron incluidas en musicales de la compañía japonesa “Takarazuka”, donde han participando también con sus trabajos otros grandes como Ritchie Blackmore, Ronnie James Dio, y Chris Impelliteri. Además, este álbum fue uno de los más prestigiosos en varias revistas de rock europeas y ha sido considerado como de gran valor cultural, es decir, como un embajador musical y cultural.

A principios del año 2006, el Almora vuelve nuevamente otro disco denominado simplemente como “1945”. La masterización de este material se realizó en Nueva York, y contó con la participación del gran turco Hakan Aysev en dos canciones.  Éste trabajo supuso toda una primicia en la música turca por el estilo sinfónico/operístico, y con ello recibieron la máxima calificación de la prensa y el público.

Almora también registra una etapa importante en términos de producción y aceptación popular porque con “1945” se recibe una amplia cobertura de la prensa nacional y es nominado como ” El Mejor Álbum del Año 2006″ por el programa de tv Yüxexes.

Almora en 2006 continuó publicando discos a nivel extranjero. Los álbumes “Kalihora Song”, “Shehrazad” y “1945” se publicaron en México a mediados de 2006.

En marzo de 2008 lanzan el disco “Kiyamet Senfonisi”. La riqueza musical, así como líricas épicas y poéticas hacen de éste, uno de los trabajos más destacados de Almöra. También aquí  Soner Canözer logra hacerse de la participación de un prominente número de músicos invitados en este disco.

“Kiyamet Senfonisi” se colocó por encima de múltiples artistas en los top ten turcos, marcando un impresionante éxito en ventas y reconociéndose como el mejor álbum para el 2008 en Turquía.

Mi criterio general sobre el proyecto Almöra

Hace mucho tiempo que había querido compartirles la información de esta exótica banda. Como occidentales que somos, los estilos atípicos que pueden entregarnos este tipo de bandas a veces no son tan asimilables como quisiéramos y por eso es que simplemente omitimos de prestar atención a lo que nos pueden ofrecer en realidad.

Creo que lo más destacable de Almöra en la genialidad de Soner Canözer, es la creatividad de sus composiciones musicales. La particularidad del matiz turco le da una connotación que se hace manifiesta en la extraordinaria música de este proyecto, donde Soner Canözer sabe desarrollar y consolidad el symphonic/power/folk metal de una manera muy interesante. El poder fusionar melodiosamente el violín, cello y flauta con el resto de instrumentos típicos del metal mediante el estilo folk turco le aporta una nueva dimensión a la propuesta de esta agrupación. No es entonces para nada extraño el que ha Almora se le compare con Therion, por la visión musical del gran Christofer Johnsson.

Curiosamente los mejores temas de Almöra no están en video (existen varios temas que se han incluido en este post), y por ello es conveniente escuchar la discografía de esta banda.

Como es natural, Soner Canözer sigue actualmente con sus proyectos y una estrecha relación con la nación japonesa, donde sigue explotando más de su parte creativa en otras importantes producciones.

De momento parece que el proyecto Almöra quedó en “Kiyamet Senfonisi”, sin embargo esperamos que Soner Canözer y compañía lo retomen pronto 🙂

Deseo que les hubiere agradado esta publicación y no se olviden de compartirla, saludos  \m/

Enlaces Relacionados:

Descarga la discografía de Almöra

Biografía de Almöra

Sitio oficial de Soner Canözer

Otras referencias de Almöra

Otro sitio de descarga

La Música Clásica en el Metal (Por Shodan)


Cuando leí ésta entrada en el magnifico blog de Jim Cueva pensé inmediatamente en pedirle autorización al buen amigo Sholdan para también ofrecerles a todos ustedes un post de calidad. La imagen fue elaborada exclusivamente para la presente entrada de modo que los invito a que lean el impresionante trabajo de investigación: “La Música Clásica en el Metal” (Por Shodan)

Pertenezco a una banda de Metal Sinfónico, que va, poco a poco, abriéndose camino en ese vasto terreno, lo cual no ha sido nada fácil, sobre todo en mi país en donde el metal es considerado una música agresiva o satánica. Cada vez que me preguntan ¿qué toca tu banda?, respondo “Metal”, a lo que sigue un gesto de disgusto o desprecio, dados los paradigmas ya mencionados. ¿Por qué tachan a la música que amo con calificativos tan negativos?

Basta con preguntarles sobre sus nociones del metal, lo primero que mencionan es a Marilyn Manson, Rammstein, o que conocen a un chico metalero que siempre lleva su camisa de Gorgoroth o Marduk y nunca sonríe.

Claro, ese lado del metal existe, pero lo que todos sabemos, al menos en este blog, es que este género es uno de los más extensos que hay, y por lo tanto, tiene un lado hermoso, majestuoso, igualmente agresivo, pero emocional, tan complejo como lo son los sentimientos y las sensaciones.

Sin irnos tan lejos, sólo en Metallica podemos ver cuán sensible es su música, lo muy agresiva que puede ser pero a la vez, lo emocional, tranquila, triste, a veces burlona, un tanto alegre, etc.

Como dicen, el metal tiene sus raíces en el Blues, música del hombre que quiere expresar algo que le incomoda, o alguna historia, alguna anécdota, algo que le agrada. Se puede notar desde sus inicios en el hard rock en bandas como Deep Purple, Led Zepellin, Black Sabbath y muchísimas más.

¿A qué viene toda esta explicación? Bueno, también existe este lado del metal que además de ser hermoso y de tener esta base fija del metal, tiene además influencia directa de la música clásica, culta, académica o como quieran llamarle. Entonces, si es algo horrendo y satánico ¿cómo puede estar tan estrechamente ligado a lo que es considerado más hermoso en la música?

Compositores como Beethoven, Mozart, Paganini, Dvorak, Wagner, etc. Han inspirado a los compositores actuales de la escena del metal, estos incluso, los han homenajeado versionando algunas de sus piezas más representativas.

Esto es el Metal Neoclásico, al igual que el Metal sinfónico u orquestal, géneros que han aprovechado el virtuosismo, la belleza y las estructuras de esta música de otras épocas (pero también contemporánea).

¿Cómo surge esto?
Igualmente en las raíces del metal podemos encontrar ya un gran interés en emular a la música académica, tan sólo escuchemos el Concierto para Banda de Rock y Orquesta, compuesto por John Lord, tecladista de Deep Purple e interpretado por este y los demás músicos de DP. Igualmente en DP tenemos a Ritchie Blackmore, quien en su forma de tocar puede mostrarnos su interés en las escalas medievales y clásicas.

Llegando un poco más a los 80’s, el gran Yngwie Malmsteen, respetado por los más grandes músicos, ha pasado las escalas utilizadas por el violinista virtuoso Nicolo Paganini a su instrumento, la guitarra eléctrica. Así mismo en él podemos escuchar su majestuoso “Concierto para guitarra eléctrica y orquesta en Mi Bemol”.

Estos son dos de los pilares principales que darían lugar a una gran ola de curiosos en intentar lo mismo. Igualmente en metálica podemos notar curiosas escalas que pueden recordarnos a numerosos compositores contemporáneos, cuya complejidad tonal hace que los académicos se interesen mucho por sus canciones.

Algunas Bandas
Voy a hablarles de algunas bandas que han interpretado temas clásicos con su estilo muy metalero.

Empecemos con los españoles Dark Moor, muy queridos en todo el mundo por su increíble técnica. Nos han sorprendido versionando el réquiem de Mozart en su “Dies Irae (Amadeus)”. Numerosas partes del réquiem pueden ser escuchadas aquí, como el mismo Dies Irae, el Lacrimosa y el Confutatis. Después tenemos su versión del invierno de Vivaldi, completamente instrumental. Luego crearon la magnífica “The Moon”, un tributo a Beethoven en su quinta sinfonía y la sonata claro de luna.

Más tarde tenemos “Swan lake” que como su nombre lo dice, es su tributo al gran Tchaikovsky. He de mencionar, que esta versión es excelente, pues han tomado el lado épico del poema de Tchaikovsky que es precisamente eso, una tragedia épica, y no un romance aburrido como muchos suelen tomarlo. Y pronto podremos escuchar su versión de la danza del Fuego de Manuel de Falla, ¡que me tiene impaciente!

Dragonland también ha versionado de forma muy “progresiva” a Beethoven en su sonata Claro de luna igualmente, la pieza se llama “Beethoven’s Nightmare”, una canción poderosa, épica, progresiva, que captura en cierto modo, la esencia del compositor clásico. También tienen una versión metalera de la marcha turca.

At vance también es conocida por sus interpretaciones Paganianas y Chopinianas al trasladar algún capricho o estudio de estos compositores.

Angra en uno de sus mejores álbumes, Angels Cry, en la canción que le da nombre al disco, hace un guiño a Paganini tocando su capricho número 24 a mitad de la rola, imperdible.

Therion nos muestra su obvia influencia Wagneriana en su disco sinfónico en vivo, con una gran orquesta, tocan muchos temas sinfónicos, dándole prioridad a su versión de una ópera de Wagner, además de otros temas ya muy escuchados como la novena sinfonía de Dvorak. Sorprenden interpretando un fragmento de la tercera sinfonía del compositor francés Saint Saëns, el ya muy interpretado Diesi rae de Mozart (por Dark Moor, Daniel Landa, etc.), y de Verdi “Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore”.

Casi al mismo tiempo Epica lanzó su disco sinfónico también con piezas clásicas en versión metalera, igualmente interpretan un movimiento de la novena de Dvorak, el Dies Irae pero esta vez de Verdi (buen cambio), también una pieza de Haendel, Vivaldi, Prokofiev (una de mis preferidas), una pieza ya muy conocida de Grieg, el hermoso Stabat Mater de Pergolesi y otras melodías de películas.

Rhapsody Of Fire igualmente interpreta el tercer movimiento de la novena de Dvorak, solo que llamaron a la canción (muy larga y genial por cierto) “The Wizard’s Last Rhymes”.

En Nightwish se puede notar que discos como el Oceanborn están muy influenciados por la música clásica, por ahí notaremos similitudes con la Flauta Mágica de Mozart.

Symphony X en su increíble canción The Divine Wings Of Tragedy, que le da nombre a uno de sus mejores álbumes, el intro de esta es “Mars, the Bringer of War”, de Gustav Holst.

Apocalyptica igualmente tiene su versión de “In The Hall of the Mountain King”.

Aunque no es metal es una musa, Sarah Brightman tiene numerosas interpretaciones basadas en melodías clásicas, una de mis favoritas es “Running”, inspirada en “Jupiter, The Bringer of Joy” de Gustav Holst.

Crhistos Antoniou tiene su propia versión del Adagio de Albinoni, para poner los pelos de punta.

Adagio igualmente nos muestra su influencia de Bach en su disco Sactus Ignis, interpretando en una canción la Tocatta & Fuga.

The Great Kat, es la banda de una chica virtuosa que siento que ha ido por mal camino, es multi-instrumentalista, toca tan rápido como Yngwie, pero le falta difusión, y creo es por la imagen un poco negativa que se ha hecho. Tiene sus propias versiones de una infinidad de temas clásicos, en una especie de “Black Speed metal”.

Lacrimosa tiene obvia influencia Mozartiana, tan sólo escuchemos su Kyrie, que además de tener armonías similares a las mozartianas, en sus últimas notas se toca el mismo final del Kyrie de Mozart (de su misa Requiem). Otras melodías como Am Ender Der Stille y “Sactus” muestran esas características. El mismo Tilo lo ha dicho en entrevistas.

Ritchie Blaclmore no sólo en Deep Purple nos mostró sus influencias clásicas, sino también en Blackmore’s Night. En vivo suelen tocar la Danza Húngara de Brahms, además de interpretar algunas melodías medievales con su estilo particular. Tampoco es metal pero… es Ritchie Blackmore!!!! Y Candice Night!!! ¿Quién no podría amarlos?

Y bueno, me faltan muchísimas bandas pero es nada más para darles una idea. Quien quiera puede mencionar las que falten.
Metal y música clásica, dos géneros no tan distantes como muchos creen. Si vamos a una institución de enseñanza musical encontraremos a más de un metalero, incluso entre los maestros, quienes fundamentan su gusto en teoría musical.

Espero que si se da vuelta por aquí alguien que odie el metal, cheque algunas de estas opciones para ir más allá y cambiar la perspectiva… o reafirmarla.

La música puede ser hermosa o caótica, el metal es música, por lo tanto, el metal puede ser hermoso así como es caótico.

Enlaces relacionados:
Blog de Jim Cueva, donde fue oficialmente publicado el artículo
El verdadero Paganini

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