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Reseña track por track para Anna Fiori y su “Magna Mater” 2013

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Teníamos rato de no analizar un trabajo latinoamericano, y por ello es un gusto presentaros nuestra reseña correspondiente al nuevo álbum de la hermosa mexicana Anna Fiori titulado “Magna Mater”.

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STRATOVARIUS: Reseña track por track para NEMESIS (2013)

Stratovarius es una de esas bandas que no se olvidan fácilmente. Su trayectoria y gran aporte artístico durante más de dos décadas le han permitido convertirse en una banda de prestigio y referencia del power metal mundial. A pesar sus cambios constantes de alineación de donde cabe mencionar la salida de Timo TolkkiJörg Michael, la agrupación finlandesa no ha bajado los brazos, sino que con Timo Kotipelto al mando se ha buscado un nuevo enfoque, partiendo de una linea y estilo totalmente diferente, pero que es una apuesta clara hacia una nueva etapa de la banda. A continuación mi reseña particular de lo que es éste NEMESIS 2013:

“Abandon” es la apertura donde, por si solo, es un tema que ya deja muy claras las pretensiones hacia este estilo que apuntamos en la introducción de la publicación: el camino del trabajo solista de Timo Kotipelto y otro similar como Cain’s Offering. Ya aquí se percibe casi totalmente desligada la vieja fórmula de Timo Tolkki (con la que ha trabajado la banda desde sus inicios). Riffs rápidos y mucho trabajo de sintetizador, sumados estos a las voces de Kotipelto esbozan un poco de la re-inventiva y fuerza creativa impulsada por estos titanes finlandesas, especialmente de Kotipelto.

“Unbreakable” es el 1er single extendido de esta producción 2013. Luce como un gran tema con una melodía alucinante en la intro y los coros. Lo mejor: el solo del track, que lo puedes reproducir 50 veces seguidas y no te aburres, simplemente una obra de arte.

El 3er tema “Stand My Ground” no es un tema tan agradable, aunque sí deja de notar una atmósfera ciertamente interesante en los coros.

“Halcyon Days” es otro grandioso tema marcado por el estilo de Kotipelto y los teclados Jens Johansson. En el intermedio se ofrecen muchos elementos de carácter electrónico, un tanto lejanos de lo acostumbrado por la banda pero que dan cierto estilo a lo que pretende Stratovarius con esta producción 2013.

“Fantasy” lleva una vez más el sello de Kotipelto de  Cain’s Offering y su trabajo solista. No es una balada, tampoco el típico tema de power metal. La canción viene concebida al estilo melodic metal más puro finlandes, con incluso ciertos aires a Sonata Arctica (al final del tema).

“Out Of The Fog” es otro tema que nos lleva más a pensar en Cain’s Offering. Los riffs y abruptos cambios nos hacen olvidar por un rato al Stratovarius de Tolkki, y la verdad está bien. El tema me parece genial y en verdad da nuevos aires a Stratovarius, en especial luce bastante bien el solo entre guitarras, teclados y la batería de Rolf Pilve que logran dar el toque de gracia al track como tal.

“Castles In The Air”  sorprende gratamente con la introducción de teclados junto a Kotipelto. Rápidamente fuertes riffs rompen la monotonía y luego el coro genial da más de ese aire emotivo de la banda. Una vez más el solo es impresionante, que sin ser ultra-veloz (como era la costumbre en anteriores producciones) cumple con uno de los mejores tracks de éste NEMESIS 2013.

“Dragons” tiene una presencia importante del sintetizador. A mi juicio “Dragons” es el tema que identifica claramente las dos lineas artísticas en una fusión perfecta. Riffs típicos del Stratovarius con aporte en los vocales del estilo mostrado en  Cain’s Offering. Un track excelente que sé la mayoría de fanáticos de Stratovarius y el power metal disfrutarán a más no poder.   

“One Must Fall” es un tema un poco más lento que recuerda mucho al camino fatídico emprendido por la banda en álbumes como Polaris. Sin ser un mal tema, deja un poco de lado lo ofrecido con respecto al resto de temas de NEMESIS.

“If The Story Is Over” es la balada del álbum. Tiene el sello característico de la banda sin lugar a dudas, con una base semiorquestal de los sintetizadores y elocuentes guitarras acústicas. Sin ser un tema como “Coming home”, Stratovarius nos recuerda sus capacidades para crear este tipo de tracks, y no solo eso, sino que sabe como ofrecer una gran calidad.

Llegamos a “Nemesis” que viene a recoger un poco de toda la propuesta de Stratovarius para este 2013: apropiarse del estilo característico, tomar prestado algo de lo realizado por Timo Kotipelto en su trabajo solista y Cain’s Offering, y a todo esto sumarle una contundente presencia progressive que le da un nuevo semblante a la banda. Una vez más, lo mejor se encuentra en el solo de teclados por el maestro Jens Johansson y la participación del gran guitarrista Matias Kupiainen quien muestra porque esta en esta gran agrupación.

Conclusiones:

Este 2013 sigue cargado de buenos lanzamientos y Nemesis de Stratovarius es uno de ellos. Los finlandeses pareciera que entran en un nuevo capítulo, camino que pareciera separarse casi por completo por la linea que diera identidad hace muchos años a la banda, de manos del gran Timo Tolkki. Ahora Kotipelto pareciera tomar el control total, con una propuesta que rememora los anteriores proyectos del cantante.

En términos generales, este es uno de los mejores álbumes del 2013, que a pesar de tener elementos progressive, sí es bastante digerible, y no dudo que tanto para quienes gusten del power metal o cualquier otro género a fin lo disfrutarán en su mayoría. Recuerdo que Tolkki al respecto de éste álbum mencionó que le pareció un trabajo muy bueno y no tengo dudas. Por otro lado, NEMESIS no es el mejor álbum de la banda, esos trabajos están muy lejanos en el tiempo y simplemente debemos agradecer de que existan mejores obras que ésta.

Mi recomendación ahora es para que te tomes el tiempo de escuchar este álbum de melodic/power metal con tintes progressive de los grandes finlandeses de Stratovarius. Por cierto que la banda está preparando un nuevo video que saldrá en los próximos meses y ya se están confirmando fechas para un nuevo Tour latinoamericano para el mes de mayo. Quien sabe…. tal vez puedas disfrutar de Stratovarius en vivo para este 2013 🙂

Tracklist:

1. Abandon
2. Unbreakable
3. Stand My Ground
4. Halcyon Days
5. Fantasy
6. Out Of The Fog
7. Castles In The Air
8. Dragons
9. One Must Fall
10. If The Story Is Over
11. Nemesis

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Reseña track por track para EMPHASIS: “Into Infinity” (2012)

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EMPHASIS es una banda de metal progresivo proveniente de Estonia que se formó en el año 2010. La música de EMPHASIS es una síntesis de riffs de heavy metal, junto a ritmos tradiciones y metal industrial.

Durante estos años la banda a tocado alrededor de unos 20 conciertos en Estonia y Letonia. El EP debut “Into Infinity” se lanzó el 22 de noviembre de 2012  y aquí hacemos una breve reseña de éste material:

El 1er tema “Into infinity” muestra claramente la tendencia de la banda hacia la exploración de sonidos electrónicos dentro de un marco industrial. Es un tema con una serie de mezclas de sintetizador y que tiene solo el propósito de dar paso al resto de temas.

Ya en el 2do tema “Running man” encontramos aún más definido un metal industrial aunque con ciertos rasgos árabes que le dan un aire muy particular a la música de esta novel agrupación. Se esbozan algunos sutiles coros que se perciben a través de todo el tema pero lo que más destaca es la melodía de los teclados.

En el 3er tema “Hate is all you left for me” nos encontramos con una balada muy al estilo contemporáneo de ciertas bandas rock norteamericanas. El track luce bien especialmente en el solo entre guitarras y teclado.

El 4to tema “Blind faith” viene a doble bombo y con gran protagonismo de la batería. Es un tema realmente de caracter progresivo, que si bien mantiene los elementos electrónicos también apuesta por continuos cambios que reafirman el sentido de la banda por ir más allá con su propuesta.

“Death itself” es nuevamente una balada (al menos en su intro) y que, a nuestro juicio, es el mejor tema de este ep. El track nos sumerge en una atmósfera sombría de manos de una elegante melodía en el estribillo y los teclados.

“Getting bitchy” arranca con guitarras que delinean lo que se avecina en mitad del track: rápidos riffs de guitarra y el omnipresente teclado. Otro tema bien logrado que es en cierta medida inconsistente en su intro pero que luego de la mitad muestra algunas cosas interesantes.

El último track “Along with memories” supone escuchar más de 7 minutos enteramente instrumentales. Nuevamente la banda nos introduce en una atmósfera inquietante con algunos elementos propios del metal industrial y sinfónico.

Conclusiones:

Emphasis nos ha dejado con una interesante propuesta llena de un metal industrial con múltiples matices que pretenden mostrar una gran riqueza de recursos, pero que sin embargo no definen un estilo propio, perdiendo de vista un rumbo a seguir. Se destacan ciertos temas que definitivamente son geniales tales como “Death itself” y “Running man” , los que perfectamente podrían ser la base con la que Emphasis se sostenga para futuros proyectos.

No me queda mas que invitaros nuevamente a escuchar este ep “Into Infinity” luego de éstas lineas. Saludos y que viva el metal  \m/

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www.myspace.com/emphasisband

Helloween: Review track por track para “Straight out of Hell” 2013

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Tras un periodo de 3 años sin presentar nuevo material en estudio, la banda alemana de power metal HELLOWEEN regresa una vez más con toda su artillería. En nuestra reseña analizamos uno a uno, los temas de este esperado material 2013: “Straight out of Hell”

El 1er track “Nabataea” inmediatamente nos lleva a medio oriente, gracias en parte a la melodía base para todo el tema. Un tema bastante agradable e interesante además y del cual tenemos un video muy bien logrado, el cual puedes observar a continuación:

“World of War” es otro magnifico tema, lleno de velocidad y del característico estilo propio de la banda alemana. Los fuertes riffs y el estribillo no serán fáciles de olvidar, y de seguro agradecerán bastante los fanáticos de la banda y el power metal en general.

“Live Now!” es una apuesta que deja de lado un poco el estilo de Helloween. Más contemporáneo y en la linea propia del Heavy moderno, éste track se deja ver como un intento por romper el mismo molde, mostrando las capacidades por otorgar cierta variedad.

“Far from the Stars” nos devuelve a la velocidad y riffs más reconocibles de Helloween. Una canción muy agradable desde todo punto de vista: la intro, el estribillo, los solos de guitarra, en fin; un track fascinante.

“Burning Sun” en mi percepción la noto con un fuerte estilo al clásico heavy/power alemán. He decir que no encontré éste tema tan agradable como los anteriores, pero en definitiva por sus múltiples detalles esta aceptable.

“Waiting for the Thunder” lleva a recordar inmediatamente el gran “If I Could Fly”. Un teclado con una simple melodía capaz de capturar fácilmente el aprecio de cualquier fanático del heavy/power metal.

Llegamos a la balada “Hold Me in Your Arms” muy al estilo de Helloween, y ya todos sabemos como son las baladas de esta banda, simplemente increíbles!

“Wanna Be God” es un tema que resulta particular, donde la batería de Dani Löble adquiere marcadamente la relevancia. Nuevamente es un cambio que rompe con la linea, otorgando frescura al “Straight out of Hell” 2013.

Ahora nos encontramos con el tema que pone el nombre a éste “Straight Out of Hell”. De lo mucho que encontré fascinante es la intro (aunque algo corta para mi gusto). El solo es ultra veloz y aunque me pareció el estribillo es bastante típico, es un tema de muy buen nivel.

“Asshole” es un tema fuerte, un tanto atípico, cosa que nuevamente se agradece, puesto que Helloween sigue mostrándonos que pueden sacar algo más de todo lo que hasta ahora nos han dejado (15 álbumes en estudio con este).

“Years” es muy veloz, con un compás que se mantiene a lo largo de todo el tema. La canción lleva intrínseco el estilo mas clásico de la banda.

“Make Fire Catch the Fly” nos deja con cierta expectativa al inicio. Los fuertes riffs dan paso a una contundente interpretación de Andi Deris, quien magistralmente muestra sus grandes capacidades en uno de los temas más potentes de este material para 2013.

Pasamos luego a pasajes más solemnes, en una atmósfera inquietante que luego cambia su matiz gracias a las guitarras. “Church Breaks Down” es otro magnifico tema, donde se encuentran elementos típicos y otros exóticos en Helloween. He de decir que quizás de mis favoritos para este “Straight out of Hell” 2013.

“Another Shot Of Life” es uno de los bonus para “Straight out of Hell” 2013. Muy fuerte, muy potente, donde se agradece especialmente la participación de las guitarras en mitad de la canción.

También existe otro bonus track para “Burning Sun” que es una versión del mismo tema pero especialmente con arreglos para teclados Hammond.

Conclusiones:

Los alemanes de Helloween regresan con un álbum que responde a lo que la gran mayoría de sus fans habían esperado: el inolvidable estilo característico de la banda, reconocible en su heavy/power metal. Además se suman nuevos ingredientes entre los que se destaca la potencia abordada en algunos de sus temas. Las temáticas líricas recibieron también su retoque y eso se materializa en la mayor parte de este material 2013.

Se debe reconocer además el gran trabajo para la consecución de este “Straight out of Hell” 2013. Ciertamente se denota un trabajo serio en todos los niveles, además de que no podemos encontrar un tema “relleno”, como hacen muchas bandas en la actualidad por cumplir simplemente. “Straight out of Hell” no tiene desperdicio y aunque si bien este no es el mejor álbum de la banda, si podemos decir que, hasta ahora, es por mucho el mejor álbum 2013.

Esperaremos entonces a ver que otras grandes sorpresas nos depara el presente año. De momento os recomendamos adquirir este gran álbum (en los enlaces relacionados encontrarás varias referencias de donde puedes adquirirlo), además de otras reseñas. Saludos y que viva el metal  \m/

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial de Helloween

Biografía de Helloween

Tienda de Helloween

Adquiere el álbum desde Itunes

Reseña desde powermetal.cl

Crítica desde metal 4 all

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Imperial Age: Reseña completa para “Turn The Sun Off” 2012

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Imperial Age es una banda rusa de metal sinfónico grandilocuente, majestuosa y poderosa gracias a sus matices orquestales y ostentosos coros. Es una banda que desde sus inicios diseñaron todo un esquema de trabajo para colocarse rápidamente en la cúspide del metal; para ello tenía que tener los mejores músicos, la mejor ingeniería de sonido, la mejor imagen visual y la mejor promoción disponible (según el presupuesto que manejaban). Ya finalizando el 2012 nos dejaron por fin con su álbum “Turn The Sun Off”, material que analizamos track por track luego de éstas líneas:

El 1er tema del mismo nombre del álbum “Turn The Sun Off!” sorprende por sus coros acompañados por los teclados. Rápidamente se manifiesta toda “pirotecnia” de matices más orquestales y metaleros. Por momentos me recordó al gran álbum de Luca Turilli para 2012, pero sin ir más lejos, diremos que éste track muestra un metal sinfónico muy consistente, muy original gracias a la sobrecarga de coros y vocales de Aor (quien por cierto es un importante promotor de eventos en Rusia).

“Wings Of Your Heart” es el 2do tema que por cierto cuenta con video (incluido en el post). Una vez más se hacen notar los pomposos coros operísticos aunque también buenos riffs. En mitad también tenemos un buen solo que enriquece aún más el nivel del track.

Con “Anthem Of Valour” es un tema bastante veloz que me recordó a otra banda con un proyecto similar, los PowerWolf. Nuevamente Aor hace las veces de tenor y fórmula parece funcionar, ofreciendo un carácter sublime al estilo musical. Otro elemento que se agradece es el violín sumamente veloz que le aporta un aire muy especial al tema como si de un solo de guitarra se tratase.

Hallow The Morning Sun” es un tema instrumental muy agradable, que si bien se aparta de la linea maneja en los anteriores temas, da pauta para lo que viene: “Death Guard” .

Death Guard” se muestra como uno de los mejores tracks del álbum gracias al estribillo que nos ofrece. Nuevamente en mitad del track encontramos un interesante trabajo con la batería.

In The Center Of The Earth” no luce también como los anteriores temas. Tal vez la riqueza de la canción estriba en nuevamente en mitad de la misma, pero como tal, he de decir que se pierde la riqueza exhibida con los temas anteriores.

Time Of Virginity” arranca como una balada de corte heavy. Entre continuos cambios entre guitarra eléctrica y acústica, la canción luce bastante consistente y se agrace que la banda mostrase éste tipo de temas en su repertorio.

Battle Heart” es un tema más avocado a un estilo power metal tradicional. Se destaca el uso de la gaita que le da un tono muy particular al track. Curiosamente el estribillo de Aor en algunos momentos me recordó a Joakim Brodén de Sabaton.

Con “Northern Lights” pocas cosas se pueden rescatar. El tema a pesar de ser agradable gracias a su melodía a base de teclado y el solo de guitarra, ciertamente se queda corto.

En “The Castaways” encontramos un tema explosivo donde mediante una elocuente combinación de elementos y múltiples cambios chocamos de lleno con un gran tema. “The Castaways” es impresionante, incluso su solo de guitarra es soberbio.

Continua “Keepers Of Death” con una apertura mediante el violín. El track vuelve con la grandilocuencia de coros operísticos (un poco olvidados hasta ahora). Por otro lado se agradece el aporte más instrumental/acústico en mitad del track.

Funeral March” es otro tema de aires fúnebres mediante gaita y tambores que ofrece ese aporte exótico que tanto andamos buscando. Rápidamente nos encontramos con el último tema “Vossiyay je, Ogon Pogrebalniy!” (Burn Though, Funeral Fire!) interpretado completamente en ruso y que ofrece un carácter muy folk, una manera interesante de cerrar un excelente álbum.

Conclusiones

Esta claro que realizando los trabajos de manera seria se pueden alcanzar grandes cosas, y “Turn The Sun Off” de Imperian Age es un buen ejemplo de ello. Se denota el esfuerzo, la investigación de mercado e inversión para conseguir un magnifico álbum. Merece también reseñarse la calidad de sonido (otro punto extra para adquirir éste álbum) que es un factor de peso y que a veces se pasa por alto.

Por otro lado, es evidente cierto patrón de composición muy simple que le quita la vistosidad al material como tal, volviéndolo un poco monótono, sin vistosidad. La linea de Imperial Age se enfoca en un estilo muy similar a Powerwolf y ciertamente toma elementos de ésta y otras agrupaciones afines.  El resultado es magnifico pero aun falta originalidad y por ello esperamos que en el próximo álbum la banda logre ese último peldaño.

Si eres entusiasta del metal sinfónico, “Turn The Sun Off” de los rusos de Imperial Age te va a fascinar. Un álbum excelente en muchos aspectos y que por ello os lo recomendamos desde el blog de Tarrazú.

Tracklist:
01. Turn The Sun Off!
02. Wings Of Your Heart
03. Anthem Of Valour
04. Hallow The Morning Sun (Instrumental)
05. Death Guard
06. In The Center Of The Earth
07. Time Of Virginity
08. Battle Heart
09. Northern Lights
10. The Castaways
11. Keepers Of Death
12. Funeral March (Instrumental)
13. Воссияй же, огонь погребальный!

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Descarga/Download “Turn The Sun Off” de Imperial Age (demo mediante suscripción de e-mail)

Dalriada- Nuestra reseña del mejor álbum folk 2012: “Napisten Hava”

Una de las bandas folk a la que tenemos especial aprecio en este blog de Tarrazú, los húngaros de Dalriada, regresaron este año con “Napisten Hava” un álbum que muestra de manera solvente la riqueza melódica típica de esta grandiosa banda. Ya el año pasado nos deleitaron con “Igeret“, un álbum cargado de excelentes melodías muy propias del estilo folk, y ahora con “Napisten Hava” comprobamos que estamos ante una de las mejores bandas folk de la actualidad:

La Intro (Felcsíki lassú csárdás) es una breve alusión en violín a toda esa riqueza cultural esgrimida en la música de Dalriada. A Dudás es el siguiente tema, el cual corresponde también con el video oficial para este material 2012, un clip muy interesante que personalmente me llamo bastante la atención por los efectos gráficos del fuego. Una canción que recoge una gran riqueza de matices folk, ahondando en esas melodías tan exóticas para nosotros, un aire de Europa oriental que de verdad apreciamos.

Tündérkert  es otro de esos temas grandiosos que encontramos en este fabuloso disco, quizás el mejor de todos. El violín nuevamente como base (lo mejor de la banda) y esa detonante batería son el plato fuerte que deleitará a quienes se sientan más identificados con el folk metal.

Napom, Fényes Napom  inicia con una intro a violín que rápidamente se entremezcla con fuertes riffs. En el intermedio unos excelentes coros y un solo ultra-veloz .

Napisten Hava es el tema que da nombre al álbum. Podríamos decir que se caracteriza por el cambio de ritmo (un tema lento), aunque de él se destacan la gran variedad de melodías entre flauta, violin, guitarras e incluso sintetizador. Para esta banda no esta demás incorporar cualquier instrumento típico o exótico: siempre nos sorprenden con la calidad de sus temas.

Julianus Útja arranca con una melodía en guitarra acústica, la que es base para el tema en si. Nuevamente un acertado cambio guiado por el violín y guitarra contemplando el estilo característico de la banda. La lírica de Laura Binder nos deja percibir un poco de ese carácter del tema (aunque lógicamente no comprendemos 🙂 ), un tema muy agradable sin duda.

Puszta Föld tiene una buena intervención del bajo, además de un excelente riff que acompaña la mayoría del tema.  Lo mejor: la flauta en mitad del tema, que le da una identidad más que grata a la canción.

Hunyadi és Kapisztrán Nándorfehérvári Diadaláról (Saltarello) abre con la elegante melodía de flauta, que aquí, mediante la misma, surge nuevamente la base para el resto del tema. Los coros (de los aspectos también destacables de este grandioso álbum) vuelven también a tomar un papel muy relevante.

Hírhozó da la impresión de un tema hard rock/heavy en su intro, y con ciertos aires a “For Whom the Bell Tolls” de Metallica. La similitud de la melodía se pierde luego de los coros, aunque nuevamente chocamos con riffs no tan tradicionales de Dalriada y un poco más acogidos a lo expuesto por bandas tradicionales estadounidenses.

Borivók Éneke nos muestra una alegre melodía de manos de Attila Fajkusz (violín). Es otro tema grandioso que sigue en ese elocuente estilo, buscando de manera introspectiva esa esencia folclórica que tanto disfrutamos y que la saben materializar como muy pocas bandas.

A Juhászlegény Balladája se desliga de las introducciones que, hasta ahora, hemos escuchado de la banda (al menos de este álbum). Un aire propio del estilo sinfónico pero que luego nos lleva a pasajes sumamente inverosímiles que comprenden más de la propuesta de Dalriada para este 2012. La variedad de cambios como si se tratasen de movimientos de música clásica, nos llevan a experimentar una riqueza musical para nada desdeñable.

Outro (Gyimesi) es el cierre de esta magnifica obra. El violín y el tambor solo nos dejan con sed de más de esta excelente agrupación Dalriada.

Conclusiones:

El 2012 ha sido un año de pocas cosas vistosas. En su mayoría, las propuestas han sido sumamente tímidas y es por ello que agradecemos  este “Napisten Hava” de los húngaros de Dalriada. Una banda que de lejos poco se preocupa por llevar su música fuera de una escena underground (todos los temas en húngaro, incluso su sitio web sin referencias en inglés), cosa que no es pecado mortal, nadie llegará con antorchas para llevarles a la santa inquisición. La barrera del idioma no nos importa tampoco a nosotros para comprender la magnifica obra de arte musical, y más bien es el ingrediente exótico que le da la gracia a la banda.

“Napisten Hava” es un álbum sumamente rico en su propuesta, con múltiples melodías folclóricas más afincadas a una región húngara-rumana-moldava, y determinadas por el enlace cultural propio de los magiares. La dinámica de lograr emular toda esta riqueza en el metal moderno es digno de admiración y reconocimiento internacional. Por todos estos aspectos a destacar se puede asegurar que este es el mejor álbum folk de este año y que una vez más ratifica  a Dalriada como una de las bandas más importantes de la escena folk mundial.

TrackList
1.Intro (Felcsíki lassú csárdás)
2.A Dudás
3.Tündérkert
4.Napom, Fényes Napom
5.Napisten Hava
6.Julianus Útja
7.Puszta Föld
8.Hunyadi és Kapisztrán Nándorfehérvári Diadaláról (Saltarello)
9.Hírhozó
10.Borivók Éneke
11.A Juhászlegény Balladája
12.Outro (Gyimesi)

Enlaces Relacionados:

Dalriada- Igeret (2011)

Sitio oficial de la banda: http://www.dalriada.hu/index.php?menu=hirek

Descarga/Download  Dalriada- Igeret (2011)

Descarga Dalriada – Napisten Hava (2012)

Dalriada info:
web: www.dalriada.hu
facebook: http://www.facebook.com/Dalriadahu

Rendelés / Order/Buy/Compra/Adquiere:
(limited) CD: http://www.metalshop.hu/product_info.php?products_id=14056
T-shirt: http://www.metalshop.hu/product_info.php?products_id=14057

KAMELOT: Silvethorn 2012 Reseña track por track.


La banda de symphonic/progressive/melodic/power metal Kamelot recientemente lanzó al mercado su nuevo material Silvethorn. Como era de esperar Kamelot no se rinde ante el golpe de la salida de Roy Khan, una de las voces más emblemáticas de todos los tiempos en el metal e insignia de la banda. Con la incorporación de Tommy Karevik vuelve con un impresionante álbum el cual analizamos aquí:

“Manus Dei” es una introducción típica de Palotai, con una bella melodía de teclado que poco a poco le da paso a un coro que desemboca en una fría intro/narración de Kaverik (la misma que se puede ver en el video.

“Sacrimony” es el tema más representativo de esta nueva producción Silverthorn 2012. El tema ratifica la magnifica desicion de Kamelot por incluir a Tommy Karevik  en su alineación (no es fácil sustituir a uno de los mejores cantantes del mundo). Un tema que no pierde de vista el estilo de la banda y mejor aún: el estilo de Roy Khan captado e implementado por Tommy.

“Ashes To Ashes” es un tema que se queda un poco corto. Los riffs ya han sido de sobra utilizados y solo se agradece aquí el solo de Youngblood.

Torn” esta un poco mejor, más dinámica y destaca el estilo utilizado para la interpretación por Tommy Karevik que recuerda mucho de su paso por Seventh Wonder.

“Song For Jolee” es una excelente balada que sigue el mismo patrón notado en el anterior tema. Tommy se olvida de intentar copiar el estilo de Khan y se anima a mostrar sus capacidades y enfoque artístico como en la interpretación anterior. Una excelente balada que nos plantea un Kamelot nuevo, en si, una nueva etapa.

“Veritas” tiene muchos aires de Black Halo. Un tema que muestra agrandes rasgos el típico estilo de la banda. El coro es magnifico y ni que decir el solo de guitarra, probablemente uno de los mejores del álbum. Aquí también hay participación de Elize Ryd, algo que en verdad se agradece por tener más de esta hermosa chica que tanto a trabajado con la banda durante estos años.

“My Confession” es otro de los grandes temas del álbum, una de esas canciones que puedes escuchar una y otra vez y no aburre. A destacar el coro del tema aunque la verdad de principio a fin esta muy bien trabajado.

Llegamos al tema que pone nombre a este nuevo álbum 2012.“Silverthorn” tiene su peso en la parte lírica, es ahí en donde se enfatiza. Musicalmente no luce tan bien, incluso con su coro infantil que poco aporta a la propuesta.

“Falling Like The Fahrenheit”  es un tema un poco más lento pero que se muestra muy agradable especialmente en los coros. Aquí hay mucha de esta atmósfera tradicional de la banda, con pasajes oscuros, aunque también aires de progressive. Un track variado en todo cuanto muestra y que más de un fan agradecerá.

“Solitaire” es otro de los temas grandiosos del álbum. La introducción delata todo lo que viene, excelentes riffs, un coro sobre una base power y la dinámica batería de Grillo. Un Tommy a todo pulmón, un gran solo de Youngblood y un consecuente trabajo de Sean Tibbetts.

 “Prodigal Son” es de cierta atmósfera fúnebre desde sus inicios. Un momento cumbre de toda la historia detrás del álbum. Atípica la inclusión de guitarras acústicas (al menos para este álbum) en cierto tramo del tema, aunque luego ya se muestra fuertes riffs que dejan de lado un poco la monotonía.

“Continuum” finaliza el álbum y es en si un desenlace sinfónico. En el se pueden apreciar algunos coros de fondo y ya al final un cello.

Conclusiones:

Silvethorn se muestra como un álbum potente gracias a algunos temas que le dan el peso conocido de la creatividad de Kamelot en su mente maestra  Thomas Youngblood. No es ni el mejor ni el peor álbum de la banda, pero si reivindica las capacidades de estos grandes artistas, sobre todo Tommy Karevik por acoplarse a la banda y su propuesta.

Lo mejor: algunos coros que pueden lograr un buen enganche y el virtuosismo en los solos de Thomas. También la parte lírica, toda una gran historia que fue muy bien traducida en el álbum.

Lo peor: el álbum no llega del todo a cumplir las expectativas debido a que algunos temas no cumplen con el nivel general del álbum, sino más bien lucen con un simple relleno. Si bien Tommy lo hace maravillosamente con Kamelot, el espacio que deja Roy Khan es bastante complicado de llenar, ello se manifiesta en la emotividad que solía imprimirle el gran cantante a las canciones y que Tommy, aunque intenta evocarla, no logra hacerlo de la manera tan exquisita como Roy.

En términos generales, un excelente álbum, recomendable de adquirir, de una de las más importantes bandas de todos los tiempos del metal, y que (como reiteramos) a pesar de perder a su gran vocalista no se rinden, y aquí esta el fruto del esfuerzo.

Tracklist:
01. Manus Dei 02:12
02. Sacrimony (Angel Of Afterlife) 04:39
03. Ashes To Ashes 03:58
04. Torn 03:51
05. Song For Jolee 04:33
06. Veritas 04:34
07. My Confession 04:33
08. Silverthorn 04:51
09. Falling Like The Fahrenheit 05:06
10. Solitaire 04:56
11. Prodigal Son (Part I: Funerale/ Part II: Burden of Guilt (The Branding)/ Part III: The Journey) 08:52
12. Continuum 01:48

Enlaces Relacionados:

Descarga Silvethorn 2012

Sitio oficial de Kamelot

Información especial y compra del nuevo Silvethorn 2012 de Kamelot

Solsticio: reseña track por track para su álbum “Lost Souls” 2012


Solsticio es una banda argentina que plantea un estilo musical bastante atractivo. El enfoque que muestran va dirigido hacia un symphonic/gothic/power metal que recuerda mucho a lo expuesto años atrás por bandas como Nightwish o Within Temptation, es por ello que aquí analizamos su más reciente producción lanzada al mercado para el 30 de junio titulada “Lost Souls”:

“Triumph” abre esta muy acertada propuesta sudamericana. La intro de guitarra, seguida de la batería y teclados dan un primer vistazo de Solsticio. La voz y teclados de Caro rápidamente se suman y ofrecen la caracterización atinada al sonido y propuesta. Un tema simple pero muy agradable y por demás digerible.
El segundo track es del mismo nombre del álbum “Lost Souls”. El teclado ofrece una hermosa melodía muy original y agradable. Poco a poco el nivel sube dejando ver uno a uno más elementos. El tema es excelente y aun más el solo entre la guitarra y teclado que dejan ver las capacidades de estos músicos.
“Fairytale” efectivamente nos plantea un escenario de ensueño gracias a una preciosa balada de características cinematográficas. Luego el estribillo de Caro permite guiar magistralmente el tema en sí, que además muestra una atmósfera y composición bien palpables.

Con “Greed” continuamos con más melodías de teclados y buenos riffs. Esta canción también es variada, aún más completa que varios de los temas anteriores. Tiene algunos tramos a doble bombo y otro tanto a un ritmo más lento.
“Free Me” nuevamente nos entrega más de este dinamismo de Solsticio. Aquí me llego a la mente la propuesta de Sarah Jezebel Deva, no tanto por el estilo musical como tal sino por la voz de Caro que aquí se sugiere ( en el modo de desarrollar el tema) muy similar.
“Far Away” viene más encaminado al estilo finlandés de Nightwish o Villieläin. Un tema igual de agradable a los anteriores donde se mantiene un mismo equilibrio, y eso se sabe apreciar y agradecer por cualquiera que guste de esta música.
“Celtic” efectivamente marca desde un inicio un cierto aire folk. Lo mejor: su breve solo de guitarra (tal vez muy corto para mi gusto) y el coro.
Finalizamos con “Mummer’s Dance”, tema que cierra con brocha este excelente álbum de la banda argentina Solsticio. Sus riffs y simple melodía dejan una percepción agradable en el trascurrir del mismo.

Conclusiones:

Solsticio es una banda que conoce bastante bien su oficio. Si bien este álbum no muestra nada que no conociéramos y sus sonidos constantemente evocan a otras bandas típicas de la escena female fronted metal internacional, lo cierto es que el disco es muy completo y prácticamente que ninguno de los ocho temas de este “Lost Souls” tienen desperdicio alguno. La música de Solsticio es simple y se podría decir que hasta con un estilo muy propio, contemporáneo, que luce muy digerible para cualquier entusiasta del symphonic metal con aires power/gothic.

Ya en otras ocasiones lo apuntábamos: las bandas latinoamericanas últimamente están luciéndose a lo grande, con producciones muy serias y creo que es solo cuestión de tiempo para que alguna de ellas pueda estar en las “ligas mayores” del metal mundial.

No me queda más que recomendarte escuchar/ comprar este magnifico álbum “Lost Souls” de los argentinos de Solsticio, material que de verdad vas a disfrutar!

Solsticio son:

Caro: Voz y teclados
Pablo: Guitarra
Sergio: Batería
Javier: Bajo

Enlaces Recomendados:

Espacio en Facebook para la banda Solsticio

Sitio oficial de Solsticio

http://www.myspace.com/solsticiometal
http://www.fotolog.com/solsticiometal

Luca Turilli nos habla sobre su nueva obra: “Ascending To Infinity” 2012

Gracias a Jim Cueva, hemos conocido sobre este último video donde Luca Turilli (genio compositor italiano) hace mención sobre todo lo que hay implicado en su nueva obra “Ascending To Infinity” para este 2012. El artista habla en italiano (para quienes esperaban su reseña en ingles) y destaca la parte cinematográfica del álbum, toda la conjugación de elementos atmosféricos intrínsecos que dan una connotación muy singular a este nuevo material 2012.

Luca describe además, canción por canción, la parte lírica y base conceptual del simbolismo narrativo que refiere diferentes aspectos: unos ya explotados (en Rhapsody) y otros nuevos.  Aquí el compositor enfatiza la libertad que ahora tiene, al no tener que seguir la pauta de las sagas de Rhapsody Of Fire (anteriormente), especialmente en la parte lírica.

Pronto esperamos tener en definitiva, todo lo referente a este nuevo álbum, con su respectivas reseña y demás. Saludos amig@s y que viva el metal \m/

SABATON: reseña track por track del nuevo album “Carolus Rex”

Tenía buen tiempo de no realizar una reseña tema a tema, y creo que esta fue la ocasión perfecta dado el consistente trabajo de la banda sueca Sabaton. Coros épicos, una batería detonante y fuertes riffs reafirman el buen momento que vive esta banda de power metal, con un estilo que no olvidan y que más bien confirman como el idóneo para con sus fans.

Inicio la reseña con “Dominium Maris Baltici”, una intro muy breve con un sentido orquestal que luego da pie a “The Lion From The North”, track que ya deja ver lo que nos espera a lo largo del álbum. Una canción dinámica donde también se aprecia una participación más activa esos coros tan épicos con los que la banda ha trabajado anteriormente pero que toman más relevancia para este CAROLUS REX 2012.

Pasamos a “Gott Mit Uns” donde la guitarra rítmica nos introduce con una agradable melodía. Ojo con las transiciones en medio de este tema donde se dejan apreciar algunas buenas melodías, no tan pomposas como las ejecutadas por otras bandas pero si muy atractivas.

Entramos luego con “A Lifetime Of War”, un track que previamente habíamos escuchado, siendo este un poco más pausado  pero con un carácter muy épico. He de decir que la melodía de esta canción es sumamente pegajosa, siguiendo con ello el patrón de mucho de lo que le conocemos a los suecos. Es por así decirlo una canción concebida para corear en conciertos.

En “1648” (a Sabaton le encantan los títulos de fechas 🙂 ) luego de una gran intro de batería encontramos otro buen tema con coros grandiosos. A subrayar la excelente participación de la batería que tiene un carácter muy especial en este tema.

Seguimos en “The Carolean’s Prayer”, canción que se apoya en riffs muy explotados por Sabaton (por lo menos a mí me lo parece). Sin tampoco creer que es un típico tema de relleno (la canción también ofrece genialidad), pareciera que recicla mucho de lo que encontramos en otras producciones. Lo mejor: el coro al final del track.

Ahora seguiría “Carolus Rex”, tema principal de este álbum y que fue el que levanto todo el interés hacia la nueva producción del nuevo álbum de Sabaton. Una canción que cumple con todo lo que pedimos de esta excelente banda: grandes coros, un fondo impresionante de manos de la batería, los teclados, el bajo, guitarra, en fin; un tema muy depurado que sin hacer alardes de virtuosismo, sí que reúne elementos bien conjugados, logrando entregarnos en música simple algo genial al mismo tiempo. Otro tema contagioso en sus coros y que ejemplifica muy bien el concepto musical de la banda.

Llegamos a “Killing Ground” que es una canción con muy buenos riffs de estilo power metal. Nuevamente grandioso Joakim Brodén, un vocalista que tiene su parte en la conformación del estilo particular de esta banda. Como tal, el tema es por si solo una buena dosis de power metal.

“Poltava” es una delicia a la primera escucha. Otra buena entrega de power metal igual de simple pero con el intrínseco atractivo musical de Sabaton. A pesar de que existe un evidente parecido de los temas entre sí, no solo en este disco sino en anteriores, está claro que los suecos saben echar mano del estilo que han forjado.

En “Long Live The King” encontramos otro buen coro que bien podría asegurarse estar diseñado para quedarse ceñido en la mente de muchos. Un tema idóneo para los típicos coros en conciertos y que no dudamos sacara provecho la banda.

Seguimos en “Ruina Imperii”, el cual es un tema bastante interesante donde destacan los teclados, batería y la inconfundible voz de Joakim Brodén.

Finaliza el álbum con “In The Army Now”, un bonus track muy bien trabajado. Tal vez peca por su simpleza, aunque sigue esa elocuencia de lograr un coro pegajoso.

Conclusiones

Podemos afirmar que Sabaton sigue asegurando su lugar de peso en la escena metal. Sin llegar a lograr temas complejos o con un alto nivel de virtuosismo (como sucede con muchas bandas metal), la banda cumple con su cometido: buena dosis de power metal, amparada en coros pegadizos y un estilo incomparable con lo que comúnmente encontramos.

Me gustaría señalar que líricamente sigue la misma línea con la típica temática bélica que siempre ha empleado Sabaton. Les recuerdo que de lo que aquí hacemos critica es a la parte musical, por lo que si os interesa, pueden buscar otras reseñas donde le presten especial atención a este otro aspecto.

Otro detalle que casi se me olvida es el de las diferentes ediciones de “Carolus Rex”, puesto que es perfectamente posible que varíen en cuanto a sus temas contenidos, especialmente en sus bonus track. Además de que éste es un álbum doble, donde una es la edición en inglés y otra en  sueco.

Tracklist:

CD1:
01 – Dominium Maris Baltici
02 – The Lion From The North
03 – Gott Mit Uns
04 – A Lifetime Of War
05 – 1 6 4 8
06 – The Carolean’s Prayer
07 – Carolus Rex
08 – Killing Ground
09 – Poltava
10 – Long Live The King
11 – Ruina Imperii
12 – Twilight Of The Thunder God (Bonus Track)*****

CD2:
01 – Dominium Maris Baltici
02 – Lejonet Fran Norden
03 – Gott Mit Uns
04 – En Livstid I Krig
05 – 1 6 4 8
06 – Karolinens Bon
07 – Carolus Rex
08 – Ett Slag Fargat Rott
09 – Poltava
10 – Konungens Likfard
11 – Ruina Imperii

Formación de Sabaton:

Robban Bäck – Batería
Joakim Brodén – Vocales
Pär Sundström – Bajo
Thobbe Englund – Guitarra
Chris Rörland – Guitarra

Enlaces Recomendados:

Descarga de SABATON- CAROLUS REX 2012

Sitio oficial de Sabaton
Canal de Nuclear Blast en SoundCloud

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