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Sobre el trino del diablo y la mitología en las carreras de Tartini y Paganini

the-devils-thrill

Hoy comparto un poco sobre la leyenda que envuelve el trabajo para violín creado por Giuseppe Tartini (1692–1770), gran músico que aun hoy sigue influyendo en la música, especialmente en el neoclassical metal.

La Sonata para violín en sol menor, más conocida como “el trino del diablo” o “la sonata del diablo”, es una obra para violín solo (con acompañamiento de bajo continuo) de Giuseppe Tartini (1692-1770), famoso por ser muy exigente técnicamente, aún hoy en día.

El relato de  Giuseppe Tartini:

“Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien; todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo “La sonata del Diablo”, pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre….”

devil's trill

Escucha “el trino del diablo” aquí:

Paganini: melodías del diablo

Luego llegaría otro virtuoso, el gran Niccolò Paganini Bocciardo, (Génova27 de octubre de 1782 – Niza27 de mayo de 1840), violinista del que también surgió cierta reputación misteriosa. Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía “nota 13”. Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación.

Realmente interactuó el diablo con Tartini y Paganini?

A criterio personal no lo creo. Primero que todo porque la historia de Tartini funcionó como un gran enganche publicitario para sus espectáculos. He de imaginar la gran cantidad de publico presa de la curiosidad por oírle interpretar la mítica sonata, cosa que de una u otra manera consagró la fama del artista.

Paganini gracias a su virtuosismo también logró entre la gente de aquella época dar pie a la leyenda sobre cierto pacto con el diablo, que como en el caso anterior, también estimuló de sobremanera el interés por su puesta en escena.

No se puede dejar pasar por alto que las personas de aquellas épocas eran bastante supersticiosas, y en lugar de repudiar y condenar a un artista, mas bien la curiosidad sobre la música impulsaría su carrera y espectáculos. Sin ir muy lejos podemos recordar los inicios del heavy metal o las bandas de black metal, que atrajeron una buena cantidad de fanáticos y medios, no tanto por la calidad de la música, sino por el morbo que en general cautiva tanto al ser humano.

He decir que aquí lo que hay son grandes músicos con un extraordinario talento, pero que se valieron del mito y misterio para lograr la fama, que de otra manera, probablemente hubieren pasado desapercibidos.

Gracias a esa sospecha de intervención “diabólica”, muchos músicos que nada tienen de “satánicos” han mantenido la atención hacia su trabajo, y de allí el interés de que inclusive para nuestros días se valgan de éstas etiquetas.

Para cerrar con broche de oro ésta publicación, un tema creado por el gran  Niccolò Paganini e interpretado por Leonard Kogan:

Enlaces Relacionados:    

https://tarrazu.wordpress.com/2010/10/18/el-verdadero-paganini/

http://davidlebron.wordpress.com/tag/tartini/

http://borgeano.wordpress.com/tag/tartini/

http://dacogasdecisions.blogspot.com/2009/01/musica-demoniaca.html

http://www.taringa.net/posts/arte/9095771/La-Sonata-del-Diablo-El-Trino-del-Diablo-Giuseppe-Tarti.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Devil’s_Trill_Sonata

http://www2.zippyshare.com/v/5279882/file.html

Nicolò Paganini’s Grand Sonata “Romance” (musiqdragonfly.wordpress.com)

NOTA PROFANA con nuevo álbum “The Devil’s Playground” para 2013

nota profana 2013

Gracias al espacio en facebook @Musas del Metal, hoy compartimos información sobre la banda venezolana de Symphonic/Gothic Metal NOTA PROFANA, que el 16 de Febrero de 2013 lanza su segundo álbum en estudio titulado “The Devil’s Playground”.

Integrantes:
Gaby Koss – Soprano-Vocales (ex-Haggard)
Renzo Lucena – Voces guturales
Carlos Mosquera – Guitarras & Conductor
Brian Simmons – Batería
Mariana Rojas – Bajo
María E. Vásquez – Piano
Ana P. Alarcón – Violín
Sonalí Zambrano – Violín
Daniel Padrón – Viola
Joanmary Montes – Violoncelo
Erika Perera – Contrabajo

TrackList
1.Reminiscence
2.A Warning and a Dream
3.The Lake
4.In the Footsteps of Fear (Binaural recording)
5.Going Home
6.Nightmare
7.In the Asylum
8.Unending Sorrow (Demise & Release)

Bonus Tracks:
9.The Grove
10.Beethoven 7th Symphony – Allegretto
11.Dies Irae

Próximamente esperamos poder contar con mas detalles de esta nueva obra. Saludos y que viva el metal  \m/

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial en Facebook para Nota Profana

http://soundcloud.com/notaprofana/tracks
http://www.reverbnation.com/notaprofana

Dalriada- Nuestra reseña del mejor álbum folk 2012: “Napisten Hava”

Una de las bandas folk a la que tenemos especial aprecio en este blog de Tarrazú, los húngaros de Dalriada, regresaron este año con “Napisten Hava” un álbum que muestra de manera solvente la riqueza melódica típica de esta grandiosa banda. Ya el año pasado nos deleitaron con “Igeret“, un álbum cargado de excelentes melodías muy propias del estilo folk, y ahora con “Napisten Hava” comprobamos que estamos ante una de las mejores bandas folk de la actualidad:

La Intro (Felcsíki lassú csárdás) es una breve alusión en violín a toda esa riqueza cultural esgrimida en la música de Dalriada. A Dudás es el siguiente tema, el cual corresponde también con el video oficial para este material 2012, un clip muy interesante que personalmente me llamo bastante la atención por los efectos gráficos del fuego. Una canción que recoge una gran riqueza de matices folk, ahondando en esas melodías tan exóticas para nosotros, un aire de Europa oriental que de verdad apreciamos.

Tündérkert  es otro de esos temas grandiosos que encontramos en este fabuloso disco, quizás el mejor de todos. El violín nuevamente como base (lo mejor de la banda) y esa detonante batería son el plato fuerte que deleitará a quienes se sientan más identificados con el folk metal.

Napom, Fényes Napom  inicia con una intro a violín que rápidamente se entremezcla con fuertes riffs. En el intermedio unos excelentes coros y un solo ultra-veloz .

Napisten Hava es el tema que da nombre al álbum. Podríamos decir que se caracteriza por el cambio de ritmo (un tema lento), aunque de él se destacan la gran variedad de melodías entre flauta, violin, guitarras e incluso sintetizador. Para esta banda no esta demás incorporar cualquier instrumento típico o exótico: siempre nos sorprenden con la calidad de sus temas.

Julianus Útja arranca con una melodía en guitarra acústica, la que es base para el tema en si. Nuevamente un acertado cambio guiado por el violín y guitarra contemplando el estilo característico de la banda. La lírica de Laura Binder nos deja percibir un poco de ese carácter del tema (aunque lógicamente no comprendemos 🙂 ), un tema muy agradable sin duda.

Puszta Föld tiene una buena intervención del bajo, además de un excelente riff que acompaña la mayoría del tema.  Lo mejor: la flauta en mitad del tema, que le da una identidad más que grata a la canción.

Hunyadi és Kapisztrán Nándorfehérvári Diadaláról (Saltarello) abre con la elegante melodía de flauta, que aquí, mediante la misma, surge nuevamente la base para el resto del tema. Los coros (de los aspectos también destacables de este grandioso álbum) vuelven también a tomar un papel muy relevante.

Hírhozó da la impresión de un tema hard rock/heavy en su intro, y con ciertos aires a “For Whom the Bell Tolls” de Metallica. La similitud de la melodía se pierde luego de los coros, aunque nuevamente chocamos con riffs no tan tradicionales de Dalriada y un poco más acogidos a lo expuesto por bandas tradicionales estadounidenses.

Borivók Éneke nos muestra una alegre melodía de manos de Attila Fajkusz (violín). Es otro tema grandioso que sigue en ese elocuente estilo, buscando de manera introspectiva esa esencia folclórica que tanto disfrutamos y que la saben materializar como muy pocas bandas.

A Juhászlegény Balladája se desliga de las introducciones que, hasta ahora, hemos escuchado de la banda (al menos de este álbum). Un aire propio del estilo sinfónico pero que luego nos lleva a pasajes sumamente inverosímiles que comprenden más de la propuesta de Dalriada para este 2012. La variedad de cambios como si se tratasen de movimientos de música clásica, nos llevan a experimentar una riqueza musical para nada desdeñable.

Outro (Gyimesi) es el cierre de esta magnifica obra. El violín y el tambor solo nos dejan con sed de más de esta excelente agrupación Dalriada.

Conclusiones:

El 2012 ha sido un año de pocas cosas vistosas. En su mayoría, las propuestas han sido sumamente tímidas y es por ello que agradecemos  este “Napisten Hava” de los húngaros de Dalriada. Una banda que de lejos poco se preocupa por llevar su música fuera de una escena underground (todos los temas en húngaro, incluso su sitio web sin referencias en inglés), cosa que no es pecado mortal, nadie llegará con antorchas para llevarles a la santa inquisición. La barrera del idioma no nos importa tampoco a nosotros para comprender la magnifica obra de arte musical, y más bien es el ingrediente exótico que le da la gracia a la banda.

“Napisten Hava” es un álbum sumamente rico en su propuesta, con múltiples melodías folclóricas más afincadas a una región húngara-rumana-moldava, y determinadas por el enlace cultural propio de los magiares. La dinámica de lograr emular toda esta riqueza en el metal moderno es digno de admiración y reconocimiento internacional. Por todos estos aspectos a destacar se puede asegurar que este es el mejor álbum folk de este año y que una vez más ratifica  a Dalriada como una de las bandas más importantes de la escena folk mundial.

TrackList
1.Intro (Felcsíki lassú csárdás)
2.A Dudás
3.Tündérkert
4.Napom, Fényes Napom
5.Napisten Hava
6.Julianus Útja
7.Puszta Föld
8.Hunyadi és Kapisztrán Nándorfehérvári Diadaláról (Saltarello)
9.Hírhozó
10.Borivók Éneke
11.A Juhászlegény Balladája
12.Outro (Gyimesi)

Enlaces Relacionados:

Dalriada- Igeret (2011)

Sitio oficial de la banda: http://www.dalriada.hu/index.php?menu=hirek

Descarga/Download  Dalriada- Igeret (2011)

Descarga Dalriada – Napisten Hava (2012)

Dalriada info:
web: www.dalriada.hu
facebook: http://www.facebook.com/Dalriadahu

Rendelés / Order/Buy/Compra/Adquiere:
(limited) CD: http://www.metalshop.hu/product_info.php?products_id=14056
T-shirt: http://www.metalshop.hu/product_info.php?products_id=14057

La banda de symphonic metal LUMUS y su nuevo video “The Burning Plain” 2012


Cuando tanto hemos criticado la actitud del mercado musical norteamericano pareciera que a regañadientes están por fin dando la cara, creando algunos trabajos que vale la pena prestar atención.

Si bien la escena underground es tímida en este país (si le comparamos con la realidad europea) y es muy escaso (casi nulo) el apoyo por difundir algunas bandas, al menos sabemos que existen artistas que a pesar de los obstáculos están trabajando fuerte y éste es un buen ejemplo. La banda LUMUS para este 2012 nos presentó su nuevo álbum “Bacchus’ Curse” que he de decir es maravilloso, una propuesta muy recomendable para quien gusta del symphonic/gothic metal.

LUMUS es una banda de Dark Metal Sinfónico de Portland, Oregon. Su música  es dramática y melódicamente rica, a la vez que le presta gran atención a la calidad de las líricas. A pesar de que la fórmula por la que apuesta LUMUS es bastante utilizada debido a su combinación metal con elementos clásicos, también muestra un estilo progresivo que le da un carácter muy especial. Algo que llama especialmente la atención es el aporte melódico que ofrece el violín eléctrico al estilo de LUMUS, tomando gran protagonismo y jugando un papel preponderante (si se quiere) en esta interesante propuesta. No se puede dejar de lado también la bella voz de Charlotte Camp, soprano lírica que hace un extraordinario trabajo.

Recientemente y gracias una vez más al blog de Jim Cueva hemos conocido del nuevo video que la banda nos ofrece y el cual, luego de estas lineas también compartimos:

LUMUS son:

Jon Lumus – Violín
Charlotte Camp – Vocales
Dustin Behm – Guitarra
Sean Mclaughlin – Bajo & Vocales
Joe Spencer – Batería

Solo me queda invitarles para que se tomen el tiempo de escuchar a  LUMUS, una banda que le promete mucho a la escena metal mundial, saludos  \m/

Enlaces Relacionados:

Escucha/descarga/compra/download/buy “Bacchus’ Curse” de LUMUS

Sitio oficial de LUMUS

Espacio en Facebook para Lumus

La banda de symphonic metal LUMUS nos permite escuchar su álbum “Bacchus’ Curse”, previo a su lanzamiento para el 11 de junio 2012


Cuando tanto hemos criticado la actitud del mercado musical norteamericano pareciera que a regañadientes están por fin dando la cara, creando algunos trabajos que vale la pena prestar atención.

Si bien la escena underground es tímida en este país (si le comparamos con la realidad europea) y es muy escaso (casi nulo) el apoyo por difundir algunas bandas, al menos sabemos que existen artistas que a pesar de los obstáculos estan trabajando fuerte y éste es un buen ejemplo. La banda LUMUS para este 2012 nos presenta su nuevo álbum “Bacchus’ Curse” que he de decir es maravilloso, una propuesta muy recomendable para quien gusta del symphonic/gothic metal.

LUMUS es una banda de Dark Metal Sinfónico de Portland, Oregon. Su música  es dramática y melódicamente rica, a la vez que le presta gran atención a la calidad de las líricas. A pesar de que la fórmula por la que apuesta LUMUS es bastante utilizada debido a su combinación metal con elementos clásicos, también muestra un estilo progresivo que le da un carácter especial. Algo que llama especialmente la atención es el aporte melódico que ofrece el violín eléctrico al estilo de LUMUS, tomando gran protagonismo y jugando un papel preponderante (si se quiere) en esta interesante propuesta. No se puede dejar de lado también la bella voz de Charlotte Camp, soprano lírica que hace un extraordinario trabajo.

LUMUS son:

Jon Lumus – Violín
Charlotte Camp – Vocales
Dustin Behm – Guitarra
Sean Mclaughlin – Bajo & Vocales
Joe Spencer – Batería

Solo me queda invitarles para que se tomen el tiempo de escuchar a  LUMUS, una banda que le promete mucho a la escena metal mundial, saludos  \m/

Enlaces Relacionados:

Escucha/descarga/compra/download/buy “Bacchus’ Curse” de LUMUS

Sitio oficial de LUMUS

Espacio en Facebook para Lumus

Insólita historia de la vida real


De nuevo al dinamismo de la red y gracias a Karla Matamoros, amiga que acostumbra a compartir y postear muchas cosas interesantes, hoy aprovecho para tambien compartir esta interesante historia de la vida real; la copio tal cual….

Un hombre se sentó en una estación de metro en Washington DC y comenzó a tocar el violín, era una fría mañana de enero. Interpretó seis piezas de Bach durante unos 45 minutos. Durante ese tiempo, ya que era hora pico, se calcula que 1.100 personas pasaron por la estación, la mayoría de ellos en su camino al trabajo.

Tres minutos pasaron, y un hombre de mediana edad de dio cuenta de que había un músico tocando. Disminuyó el paso y se detuvo por unos segundos, y luego se apresuró a cumplir con su horario.

Un minuto más tarde, el violinista recibió su primer dólar de propina: una mujer arrojó el dinero en la caja y sin parar, y siguió caminando.

Unos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escucharlo, pero el hombre miró su reloj y comenzó a caminar de nuevo. Es evidente que se le hizo tarde para el trabajo.

El que puso mayor atención fue un niño de 3 años. Su madre le apresuró, pero el chico se detuvo a mirar al violinista. Por último, la madre le empuja duro, y el niño siguió caminando, volviendo la cabeza todo el tiempo. Esta acción fue repetida por varios otros niños. Todos sus padres, sin excepción, los forzaron a seguir adelante.

En los 45 minutos que el músico tocó, sólo 6 personas se detuvieron y permanecieron por un tiempo. Alrededor del 20 le dieron dinero, pero siguió caminando a su ritmo normal. Se recaudó $ 32. Cuando terminó de tocar y el silencio se hizo cargo, nadie se dio cuenta. Nadie aplaudió, ni hubo ningún reconocimiento.

Nadie lo sabía, pero el violinista era Joshua Bell, uno de los músicos más talentosos del mundo. Él había interpretado sólo una de las piezas más complejas jamás escritas, en un violín por valor de 3,5 millones de dólares.

Dos días antes de su forma de tocar en el metro, Joshua Bell agotó en un teatro en Boston, donde los asientos tuvieron un promedio de $ 100.

Esta es una historia real. Joshua Bell tocando incógnito en la estación de metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de la gente. Las líneas generales fueron los siguientes: en un entorno común a una hora inapropiada: ¿Percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?

Una de las posibles conclusiones de esta experiencia podrían ser:

Si no tenemos un momento para detenerse y escuchar a uno de los mejores músicos del mundo tocando la mejor música jamás escrita, ¿cuántas otras cosas nos estamos perdiendo?
Por: Josh Nonnenmocher

La publicación es de hecho que muy “viral” tanto en su versión en ingles (original) accesible desde aquí: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=3356990362519&set=a.2006217234035.121025.1201788636&type=1&ref=nf como de otros idiomas y espero que les haga reflexionar. Saludos y espero que pasen un excelente día…

Enlace Relacionado:

Perfil de Josh Nonnenmocher quien creó la publicación

Sitio oficial de violinista Joshua Bell

Publicación original en el Washington Post

Crimsonphylum: nuevo proyecto español con su demo Overture (2011)


Género: Metal / Progressive / Rockabilly

Ubicación Andújar, España

Crimsonphylum es el nombre de una banda instrumental en el que jóvenes músicos de diversas influencias se han reunido para compartir y crear música. Cada uno es un gran apasionado de su instrumento y al juntarse, esto fue lo que salió. En la guitarra Juan Rivas, en el violín a Nuria Flores y al piano a Isidro Rodríguez. Actualmente están trabajando en un disco completo, como adelanto han trabajo es dos temas compilados en un maxi, que ya han sido escuchadas en alguna que otra audición pública. La música que hace este grupo es metal instrumental, de momento, puesto que están buscando un vocal para añadirle letra a sus nuevas composiciones.

Escuchando el demo Overture (2011)

Cuando hablamos de progressive metal se nos vienen a la mente los frecuentes cambios en los tiempos y la inconexa relación entre melodías y éstos (a veces), generando una estructura de lo mas inverosímil . Crimsonphylum logra mucho de esto hasta cierto punto. La inclusión del violín es sin duda el mejor enganche en la música de los españoles. Gracias a la fusión sonora de éste con la guitarra rítmica se logra un matiz interesante.

Su demo a pesar de ser muy sucinto nos ofrece una idea del potencial de esta joven banda que aunque tiene mucho trabajo por delante podemos decir que tiene mucho futuro también. Desde el blog de Tarrazú les enviamos toda la vibra positiva a Crimsonphylum y esperamos saber mas de ellos muy pronto con su álbum debut. Saludos y que viva el metal \m/

Enlaces Relacionados:

http://saephir-crimsonphylum.blogspot.com/

http://es.myspace.com/crimsonphylum

Escucha los dos tracks (demo) de Crimsonphylum – Overture (2011)

Fotos de Piratas del Caribe 4 con nuevos personajes. (via NBP1’s Blog) David garrett y su cover!

Fotos de Piratas del Caribe 4 con nuevos personajes. A continuación, imágenes de Piratas del Caribe 4: en mareas extrañas, donde además de ver al omnipresente Jack Sparrow (encarnado por Johnny Depp), también podemos ver al personaje de Barbanegra, al cual da vida el acto Ian McShane. También podemos disfrutar de un nuevo vistazo a Penélope Cruz, protagonista femenina de la película dirigida por Rob Marshall. En esta historia llena de acción, donde se encuentran la verdad, la traición, la juventud … Seguir leyendo…

via NBP1’s Blog

Es cuestión de tiempo para que todo el resto del planeta pueda disfrutar de la ultima película de Piratas del Caribe 4 “en mareas extrañas”, una película muy esperada en varios años y que de seguro será bien recibida. Para ir calentando la espera les dejo con el afamado violinista David Garrett quien interpreta junto a la orquesta un cover del famoso tema de la saga, que lo disfruten!

Enlaces Recomendados:

Piratas del Caribe 4 (el trailer) y noticias sobre el nuevo disco de Turisas

 

Jack Sparrow saluda a sus fans

 
Sitio oficial de David Garrett

 

Recomendando webs amigas: “Musas del metal”. Conociendo la música de Iluminato: grandioso symphonic/gothic metal desde Brasil 2011


Hace tiempo que no les dejo ninguna recomendación de buenos sitios webs, por esta razón y aprovechando de que apenas esta iniciando, hoy les hablo del sitio “Musas del metal”, el sitio del cual es autora mi buena amiga @SharonLiv. Aprovechando de explotar al máximo las cualidades de uno de los mejores temas que he observado para blogspot, “musas del metal” es una nueva propuesta concentrada en las bandas del fenómeno “female fronted metal” que es tan popular en nuestro medio y donde cada día surgen mas bandas interesantes.
El sitio presenta información actual, muy completa y lo mejor de todo es que nos deja con bandas poco conocidas pero que realmente ofrecen trabajos de apreciar. Es así como aprovechando de la información ofrecida por “musas del metal”, les dejo hoy con la banda brasileña Iluminato, que por cierto tengo rato de escuchar mas sin embargo me agradó tanto lo ofrecido en el sitio web de mi amiga que he decidido también compartir esa información con ustedes:

Iluminato: Symphonic metal desde Brasil


Iluminato es una joven banda de Symphonic/Gothic Metal procedente de Río de Janeiro (Brasil). Fué fundada a mediados de 2009 por Pablo Ferreira (Grunts y Guitarras) a raíz de su idea de crear una banda con el estilo del Gothic Metal de la vieja escuela, combinado con elementos modernos y sinfónicos para darle un estilo melódico y fresco a las composiciones. Es así que integró a su proyecto a la vocalista francesa Liz Demier, con la que consiguió crear la atmósfera cautivante “Beauty and the Beast” que necesitaba su nueva propuesta musical.

Las letras de “Iluminato” son subjetivas y emocionales, tratando mayormente el tema Anti-religioso y dando a entender que el ser humano es el creador de su propia realidad.

La banda finalmente ha lanzado este año su álbum debút “Reflections of Humanity” el cual consta de 10 tracks y cuya portada ha sido diseñada por Gustavo Sazes (Arch Enemy, Old Man’s Child).

Este primer material discográfico de Iluminato puede descargarse gratuitamente (y por tiempo limitado) desde su website oficial en calidad de 128kbps y 320kbps, acá les dejo directamente los enlaces:
Iluminato – Reflections Of Humanity 128kbps
Iluminato – Reflections Of Humanity 320kbps
TRACKLIST:
01. Helm of Blindness
02. Hypocrisy
03. Betrayed Soul
04. Howard Beale
05. Imperial Heart
06. Aurea
07. Diana Christensen
08. Hell
09. The Last Road
10. My Astral Home 

Miembros de la banda:
Liz Demier – Voz lírica
Pablo Ferreira – Guturales & Guitarras. 

Página Oficial de Iluminato
Facebook Oficial de Iluminato
Myspace Oficial de Iluminato
Canal Oficial de Iluminato

Simplemente excelente el nuevo sitio. Mis respetos y la mejor de las suertes para “Musas del Metal”, muchos exitos en este reto que tenéis por delante y que viva el metal \m/

Enlace recomendado:

http://musas-del-metal.blogspot.com/

Overdream, una banda que no se olvida fácil

Portada de Navigator(2006), 1er álbum de Overdream

Gracias al buen amigo de  symphonicandgothicmetal , quien hablo recientemente sobre la banda Overdream(el articulo lo podréis encontrar en el siguiente enlace: http://symphonicandgothicmetal.blogspot.com/2010/08/overdream.htm) , recordé a esta excelente agrupación húngara que quisiera compartir con ustedes y que tal vez nos va presentar un nuevo álbum dentro de poco tiempo.

Al momento de publicar su 1er álbum “Navigator, 2006”, Overdream no recibió el apoyo que se podría esperar; eran tiempos muy duros donde estaban saliendo grandes álbumes a la luz lo que prácticamente los dejaba relegados al olvido. Sin embargo Overdream nos presento en su momento una propuesta original, de algún modo similar a bandas como Nightwish, Therion o Haggard.

Quien escuche este álbum notará buenas melodías a base de teclado y guitarra pero principalmente violines y cellos, que indican el concepto a presentar de esta agrupación. También la hermosa voz de Szilágyi Éva(soprano)  recuerda mucho a Tarja Turunen en tiempos del Oceanborn o Wishmaster.

Otra de las sorpresas, cortesía de symphonicandgothicmetal fue el video para “navigator” del cual yo desconocía y que les dejo a continuación.

Me agradó este video por el sitio donde fue grabado y pienso que trasmite fielmente lo que quiere la banda.
Espero que encuentren este álbum tan agradable como a mí y como siempre espero sus comentarios al respecto. 🙂

Enlaces relacionados:

Sitio oficial de Overdream

Descarga de Navigator (2006)

Otro sitio para la descarga de Navigator (2006)

Reseña del buen amigo de symphonicandgothicmetal

Recuerda que si te gusta algún disco no dudes en comprarlo original para apoyar la música.

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