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Conociendo la banda de de symphonic/power/gothic metal: OPUS DORIA

Seguimos escudriñando un poco más de ese universo musical tan sorprendente que es el metal. La banda que presentamos  para esta ocasión es una agrupación proveniente de Francia. Iniciando su proyecto en 2009, Opus Doria se ocupa de llevar el metal sinfónico a otro nivel mediante un enfoque en el estilo de la música clásica, sumado al metal de caracter power/gothic, que le da cierta similitud con la musica utilizada por bandas sonoras de cine.

Qué es Opus Doria?

El término se refiere al número de obras Opus de la música clásica, mientras que Doria se refiere al modo de Dorian, sugiriendo con ello una música con sonido propio de entre la Edad Media al Barroco.

Opus Doria desde sus inicios ha ido  buscando poco a poco su identidad y el equilibrio entre las formas clásicas de elementos sinfónicos, pesados ​​y power metal. La voz lírica, teclados omnipresentes y violonchelo, alternando entre la luz y la sombra, los textos que van desde la alegoría, los sueños y la espiritualidad, constituyen el universo del Opus Doria.

Las Influencias

La música clásica, basada en el estilo medieval barroco (Vivaldi, Bach …) a través del clásico (Beethoven) y el romántico (Liszt, Puccini, Rachmaninoff, Scriabin) a lo moderno (Debussy, Ravel, Stravinsky). También las bandas sonoras (Hans Zimmer, James Newton Howard, Danny Elfman, etc) Heavy Metal, Power Metal, Progressive Metal y Symphonic (Epica, Nightwish, Symphony X, Stratovarius, Rhapsody of Fire, Amberian Dawn, Sonata Artica, Apocalyptica, Dream Theater, etc). No puede faltar también la música del mundo y celta…

Infraworld (2011)

Para  2011 OPUS DORIA nos sorprendido gratamente gracias a su obra debut Infraworld (2011), caracterizada por un marcado sentido atmosférico y la gran voz de Christel Lindstat.Una vez más dejamos una apropiada referencia de este material en la sección de enlaces recomendados, para que logres valorar personalmente el insigne trabajo de esta agrupación francesa:

Tracklist:
01. The Sundial 04:01
02. The Quest 03:36
03. Brain Machine 03:30
04. The First Crusade 03:36
05. The Cry Of The Knight 05:31
06. The Mission 04:15
07. Reborn 05:48
08. Wind Whispers 03:30
09. Space Of Dilemma 06:02
10. A Lost Planet 10:07

Enlaces Relacionados:

Sitio oficial de OPUS DORIA

OPUS DORIA en Facebook

Canal en YouTube para OPUS DORIA

Descarga OPUS DORIA Infraworld (2011)

Una excelente recomendación: OnClassical


Hace poco tiempo perdimos un excelente portal amigo que compartía información y posibilidad de descargas con respecto al mundo de la música clásica y ópera. Harta Opera se había convertido en una referencia para el blog de Tarrazú, pero igual como ha sucedido con otros sitios, lamentablemente fue eliminado. Aun así, deseo seguir compartiendo más de este fascinante mundo, por lo que aquí les tengo un excelente álbum que igual sé que disfrutarán, se trata de Carlo Tamponi y su ONCLASSICAL – Flute chamber music, un material basado en la obra de Vivaldi donde la flauta de Carlo es el elemento mas relevante que, entre hermosas y bien cuidadas armonías en su interpretación, hará las delicias de quienes sepan apreciar esta maravillosa música.

Tracklist:

01. flute_strings_concerto_10_3_1
02. flute_strings_concerto_10_3_2
03. flute_strings_concerto_10_3_3
04. flute_sonata_56_pastor_fido_1
05. flute_sonata_56_pastor_fido_2
06. flute_sonata_56_pastor_fido_3
07. flute_sonata_56_pastor_fido_4
08. flute-oboe_sonata_106_1
09. flute-oboe_sonata_106_2
10. flute-oboe_sonata_106_3
11. flute-oboe-cello_concerto_103_1
12. flute-oboe-cello_concerto_103_2
13. flute-oboe-cello_concerto_103_4

Te recomiendo ingresar AQUÍ, desde donde podrás escuchar este impresionante álbum: http://www.jamendo.com/es/album/52441

También les dejo un video de este magnifico flautista (ojo que nada tiene que ver con el álbum del que hablamos en éste post):

Enlaces Recomendados:

Espacio oficial del flautista Carlo Tamponi

Escucha online ONCLASSICAL – Vivaldi: Baroque music – Classical music

Topi Lehtipuu – Vivaldi: Arie per tenore (via Harta Opera Blog)

He disfrutado mucho de esta excelente opera que les invito también a escuchar.
Me agrada mucho el tema: “La tiranna avversa sorte (b) (Arsilda regina di Ponto)”, “Cada pur sul capo audace (Artabano re de’ Parti)” y “Gemiti e lagrime (Dorilla in Tempe)”.
Muy recomendado este álbum y cae como anillo al dedo para estos tiempos navideños.


Este video no corresponde con la musica contenida en el álbum “Vivaldi: Arie per tenore” de Topi Lehtipuu sino unicamente muestra al artista en una de sus presentaciones.

Antonio Vivaldi: Arie per tenore
Topi Lehtipuu – Tenor
I Barocchisti
Coro della Radiotelevisione Svizzera
Diego Fasolis

Tracklist:

  1. La fatal sentenza (Tito Manlio)
  2. La tiranna avversa sorte – versión a (Arsilda, Regina di Ponto)
  3. Non sempre folgora (La costanza trionfante)
  4. Va per selve e sol pien d’ira (Arsilda, Regina di Ponto)
  5. Care pupille (Tigrane)
  6. Concerto para cuerdas RV 110
  7. Col furor ch’in petto io serbo (L’incoronazione di Dario)
  8. Cessa tiranno amor (L’incoronazione di Dario)
  9. La tiranna e avversa sorte – versión b (Arsilda, Regina di Ponto)
  10. Cada pur sul capo audace (Artabano, Re de’ Parti)
  11. Va superbo quel vassallo (Arsilda, Regina di Ponto)
  12. Fido amante frammento strumentale (L’incoronazione di Dario)
  13. Il figlio, il reo (Tito Manlio)
  14. Già lasciò la nobil salma (Tito Manlio)
  15. Vinta a piè d’un dolce affetto – versión b (La verità in cimento)
  16. Coro Gemiti e lagrime (Dorilla in Tempe)
  17. Alle minacce di fiera belva (Farnace)
  18. Andiam Prence…A’ suoi piedi Padre esangue (Bajazet)
  19. Dell’aura al sussurrar (Dorilla in Tempe)

En el siguiente link se encontraran con la entrada reblogueada y el enlace para la descarga, que lo disfruten!

Topi Lehtipuu - Vivaldi: Arie per tenore Antonio Vivaldi: Arie per tenoreTopi Lehtipuu – TenorI BarocchistiCoro della Radiotelevisione SvizzeraDiego FasolisBajo el sello de Naïve, salió en octubre de este año el album titulado Vivaldi: Arie per tenore, a cargo del tenor finlandés Topi Lehtipuu, con la participación de la orquesta I Barocchisti y bajo la regencia de Diego Fasolis, este album contiene arias de varias óperas de Vivladi en las que Lehtipuu ya ha colaborado en otras ocasione … Read More

via Harta Opera Blog

La Música Clásica en el Metal (Por Shodan)


Cuando leí ésta entrada en el magnifico blog de Jim Cueva pensé inmediatamente en pedirle autorización al buen amigo Sholdan para también ofrecerles a todos ustedes un post de calidad. La imagen fue elaborada exclusivamente para la presente entrada de modo que los invito a que lean el impresionante trabajo de investigación: “La Música Clásica en el Metal” (Por Shodan)

Pertenezco a una banda de Metal Sinfónico, que va, poco a poco, abriéndose camino en ese vasto terreno, lo cual no ha sido nada fácil, sobre todo en mi país en donde el metal es considerado una música agresiva o satánica. Cada vez que me preguntan ¿qué toca tu banda?, respondo “Metal”, a lo que sigue un gesto de disgusto o desprecio, dados los paradigmas ya mencionados. ¿Por qué tachan a la música que amo con calificativos tan negativos?

Basta con preguntarles sobre sus nociones del metal, lo primero que mencionan es a Marilyn Manson, Rammstein, o que conocen a un chico metalero que siempre lleva su camisa de Gorgoroth o Marduk y nunca sonríe.

Claro, ese lado del metal existe, pero lo que todos sabemos, al menos en este blog, es que este género es uno de los más extensos que hay, y por lo tanto, tiene un lado hermoso, majestuoso, igualmente agresivo, pero emocional, tan complejo como lo son los sentimientos y las sensaciones.

Sin irnos tan lejos, sólo en Metallica podemos ver cuán sensible es su música, lo muy agresiva que puede ser pero a la vez, lo emocional, tranquila, triste, a veces burlona, un tanto alegre, etc.

Como dicen, el metal tiene sus raíces en el Blues, música del hombre que quiere expresar algo que le incomoda, o alguna historia, alguna anécdota, algo que le agrada. Se puede notar desde sus inicios en el hard rock en bandas como Deep Purple, Led Zepellin, Black Sabbath y muchísimas más.

¿A qué viene toda esta explicación? Bueno, también existe este lado del metal que además de ser hermoso y de tener esta base fija del metal, tiene además influencia directa de la música clásica, culta, académica o como quieran llamarle. Entonces, si es algo horrendo y satánico ¿cómo puede estar tan estrechamente ligado a lo que es considerado más hermoso en la música?

Compositores como Beethoven, Mozart, Paganini, Dvorak, Wagner, etc. Han inspirado a los compositores actuales de la escena del metal, estos incluso, los han homenajeado versionando algunas de sus piezas más representativas.

Esto es el Metal Neoclásico, al igual que el Metal sinfónico u orquestal, géneros que han aprovechado el virtuosismo, la belleza y las estructuras de esta música de otras épocas (pero también contemporánea).

¿Cómo surge esto?
Igualmente en las raíces del metal podemos encontrar ya un gran interés en emular a la música académica, tan sólo escuchemos el Concierto para Banda de Rock y Orquesta, compuesto por John Lord, tecladista de Deep Purple e interpretado por este y los demás músicos de DP. Igualmente en DP tenemos a Ritchie Blackmore, quien en su forma de tocar puede mostrarnos su interés en las escalas medievales y clásicas.

Llegando un poco más a los 80’s, el gran Yngwie Malmsteen, respetado por los más grandes músicos, ha pasado las escalas utilizadas por el violinista virtuoso Nicolo Paganini a su instrumento, la guitarra eléctrica. Así mismo en él podemos escuchar su majestuoso “Concierto para guitarra eléctrica y orquesta en Mi Bemol”.

Estos son dos de los pilares principales que darían lugar a una gran ola de curiosos en intentar lo mismo. Igualmente en metálica podemos notar curiosas escalas que pueden recordarnos a numerosos compositores contemporáneos, cuya complejidad tonal hace que los académicos se interesen mucho por sus canciones.

Algunas Bandas
Voy a hablarles de algunas bandas que han interpretado temas clásicos con su estilo muy metalero.

Empecemos con los españoles Dark Moor, muy queridos en todo el mundo por su increíble técnica. Nos han sorprendido versionando el réquiem de Mozart en su “Dies Irae (Amadeus)”. Numerosas partes del réquiem pueden ser escuchadas aquí, como el mismo Dies Irae, el Lacrimosa y el Confutatis. Después tenemos su versión del invierno de Vivaldi, completamente instrumental. Luego crearon la magnífica “The Moon”, un tributo a Beethoven en su quinta sinfonía y la sonata claro de luna.

Más tarde tenemos “Swan lake” que como su nombre lo dice, es su tributo al gran Tchaikovsky. He de mencionar, que esta versión es excelente, pues han tomado el lado épico del poema de Tchaikovsky que es precisamente eso, una tragedia épica, y no un romance aburrido como muchos suelen tomarlo. Y pronto podremos escuchar su versión de la danza del Fuego de Manuel de Falla, ¡que me tiene impaciente!

Dragonland también ha versionado de forma muy “progresiva” a Beethoven en su sonata Claro de luna igualmente, la pieza se llama “Beethoven’s Nightmare”, una canción poderosa, épica, progresiva, que captura en cierto modo, la esencia del compositor clásico. También tienen una versión metalera de la marcha turca.

At vance también es conocida por sus interpretaciones Paganianas y Chopinianas al trasladar algún capricho o estudio de estos compositores.

Angra en uno de sus mejores álbumes, Angels Cry, en la canción que le da nombre al disco, hace un guiño a Paganini tocando su capricho número 24 a mitad de la rola, imperdible.

Therion nos muestra su obvia influencia Wagneriana en su disco sinfónico en vivo, con una gran orquesta, tocan muchos temas sinfónicos, dándole prioridad a su versión de una ópera de Wagner, además de otros temas ya muy escuchados como la novena sinfonía de Dvorak. Sorprenden interpretando un fragmento de la tercera sinfonía del compositor francés Saint Saëns, el ya muy interpretado Diesi rae de Mozart (por Dark Moor, Daniel Landa, etc.), y de Verdi “Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore”.

Casi al mismo tiempo Epica lanzó su disco sinfónico también con piezas clásicas en versión metalera, igualmente interpretan un movimiento de la novena de Dvorak, el Dies Irae pero esta vez de Verdi (buen cambio), también una pieza de Haendel, Vivaldi, Prokofiev (una de mis preferidas), una pieza ya muy conocida de Grieg, el hermoso Stabat Mater de Pergolesi y otras melodías de películas.

Rhapsody Of Fire igualmente interpreta el tercer movimiento de la novena de Dvorak, solo que llamaron a la canción (muy larga y genial por cierto) “The Wizard’s Last Rhymes”.

En Nightwish se puede notar que discos como el Oceanborn están muy influenciados por la música clásica, por ahí notaremos similitudes con la Flauta Mágica de Mozart.

Symphony X en su increíble canción The Divine Wings Of Tragedy, que le da nombre a uno de sus mejores álbumes, el intro de esta es “Mars, the Bringer of War”, de Gustav Holst.

Apocalyptica igualmente tiene su versión de “In The Hall of the Mountain King”.

Aunque no es metal es una musa, Sarah Brightman tiene numerosas interpretaciones basadas en melodías clásicas, una de mis favoritas es “Running”, inspirada en “Jupiter, The Bringer of Joy” de Gustav Holst.

Crhistos Antoniou tiene su propia versión del Adagio de Albinoni, para poner los pelos de punta.

Adagio igualmente nos muestra su influencia de Bach en su disco Sactus Ignis, interpretando en una canción la Tocatta & Fuga.

The Great Kat, es la banda de una chica virtuosa que siento que ha ido por mal camino, es multi-instrumentalista, toca tan rápido como Yngwie, pero le falta difusión, y creo es por la imagen un poco negativa que se ha hecho. Tiene sus propias versiones de una infinidad de temas clásicos, en una especie de “Black Speed metal”.

Lacrimosa tiene obvia influencia Mozartiana, tan sólo escuchemos su Kyrie, que además de tener armonías similares a las mozartianas, en sus últimas notas se toca el mismo final del Kyrie de Mozart (de su misa Requiem). Otras melodías como Am Ender Der Stille y “Sactus” muestran esas características. El mismo Tilo lo ha dicho en entrevistas.

Ritchie Blaclmore no sólo en Deep Purple nos mostró sus influencias clásicas, sino también en Blackmore’s Night. En vivo suelen tocar la Danza Húngara de Brahms, además de interpretar algunas melodías medievales con su estilo particular. Tampoco es metal pero… es Ritchie Blackmore!!!! Y Candice Night!!! ¿Quién no podría amarlos?

Y bueno, me faltan muchísimas bandas pero es nada más para darles una idea. Quien quiera puede mencionar las que falten.
Metal y música clásica, dos géneros no tan distantes como muchos creen. Si vamos a una institución de enseñanza musical encontraremos a más de un metalero, incluso entre los maestros, quienes fundamentan su gusto en teoría musical.

Espero que si se da vuelta por aquí alguien que odie el metal, cheque algunas de estas opciones para ir más allá y cambiar la perspectiva… o reafirmarla.

La música puede ser hermosa o caótica, el metal es música, por lo tanto, el metal puede ser hermoso así como es caótico.

Enlaces relacionados:
Blog de Jim Cueva, donde fue oficialmente publicado el artículo
El verdadero Paganini

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